影视服装设计方法解析

许晓慧

[摘要]影视服装作为整体服装概念的一个部分，它是指电影和电视剧中的人物着装。在影视作品中人物的服装设计与日常生活中的服装设计是不同的，本文主要阐述在影视服装设计中应遵循影视服装的设计规律，根据影片中人物的职业、身份、年龄、个性和生活习俗，对演戏穿用的衣着服饰进行设计，以显示影片中特定的年代、民族、地区和特定的情境。

[关键词]影视服装；设计；剧情

影视服装作为整体服装概念的一个部分。具有特定的含义，它是指电影和电视剧中的人物着装，在影视作品中人物的服装设计与日常生活中的服装设计是不同的。日常生活服装是为某一群体的身份、兴趣、爱好服务的，而影视中的服装设计是为人物性格的塑造以及剧情的推动而服务的，它依附于剧情的需要而存在，而且影视服装设计是影视美术的一个重要组成部分，也是镜头语言表达所不可缺少的部分。成功的服装设计可以反映影视作品中人物的身份，突出人物性格，渲染人物的心情。人物的服装随着人物命运的跌宕起伏而产生相应的变化，让观众在不知不觉中理解人物的喜怒哀乐，从而投入电影语言所表达的情感氛围中去。虽然影视服装不同于日常生活装，但其设计应从生活出发，既要尊重古今中外生活服装的真实性，又要表达出一种理想状态中的审美。所以，要全方位地考虑。一部电影或电视剧中的众多剧中人物在不同场景中的所需服装的设计方案，是由美术师、导演、摄影师和演员共同研究的。根据影片中人物的职业、身份、年龄、个性和生活习俗，对演戏穿用的衣着服饰进行设计，以显示影片中特定的年代、民族、地区和特定的情境。

一、根据剧本需要，明确故事的历史背景、具体时代特征

首先要明确的是古代、近代、现代、当代，还是未来时代的影视服装：其次，明确故事发生所在地的地方特色和民族民俗特点。是内地、港台、还是国外等影视服装；再次，明确剧本的题材和主题思想以及剧本的艺术风格，是喜剧片、动作片、歌舞片、战争片还是科幻片等影视服装。这需要导演、制片人、摄影、美术以及演员等凑到一起研究某个角色应该被塑造成什么样的性格，服装设计师从而弄清自己的设计目标，确定服饰基调。与艺术总监，设备师、灯光师及导演进行交流，理清思路，设计草图。在对剧本进行详细分析之后，根据剧本做出一个服装设计计划，对每个角色设计出不同的设想，并对每场戏加以批注。搜集、整理、研究创作参考资料，逐渐向剧情人物形象运用转化。对于影片或是影片中的人物，演员或是演员所穿着的服装，都有一定的风格和类型。设计师应先把人物类型归纳出来。然后根据服装款式、色彩、面料这三大要素来表现剧中人物的性格特征、外在象征、视觉感受以及表情等各种特性。

谢晋导演的历史故事片《鸦片战争》反映的是19世纪40年代初，我国清朝道光年间，这个封建、专制、落后、愚昧的大国。以道光皇帝为首，钦差大臣林则徐等为阻止白银外流和鸦片的毒害。到广州发动了一场禁止鸦片的运动，与贩卖鸦片大发横财的、发达的资本主义英国相对抗。为能进一步打进中国市场，英国发动了一场侵略战争，结果以清政府失败而告终，签订了近代中国第一个不平等条约“南京条约”，割让了香港。此片是一部历史巨片，其规模宏大、涉及面广。清政府出场人物，上从道光皇帝开始。中央到地方的文武大臣、军机大臣、章京、总督、巡抚、提督、总兵、太监、卫队、仪仗。下到清兵、驿使、广东百姓、商贾、学子、娼妓等数千人。英政府方面有维多利亚女王、阿尔伯特亲王、梅尔本首相、巴麦尊外交大臣、国会议员、远征军司令、海军将军、上校、下级军官、海军陆战队、炮兵、船长、水手、美英商人、妇女百姓近千人。剧中有姓名的角色有36人，清朝出场人物21人，英国方面有15人。这样大的场面，众多的人物对影片服装设计是一个很大的课题。

二、遵循影视服装的设计规律

1把握剧中人物，塑造人物性格

美国一个研究服装史的学者说：一个人在穿衣服和装扮自己时，就像在填一张调查表，写上了自己的性别、年龄、民族、宗教信仰、职业、社会地位、经济条件、婚姻状况、为人是否忠诚可靠。在家中的地位以及心理状况等。影视服装是塑造人物形象的重要手段，它专门服务于影视角色，服装设计师通过为不同角色设计服装来刻画剧中人物，从而创造影视艺术形象。因此，影视服装设计师在创造影视艺术形象时，应该根据剧本的特定内容、特定文化背景下的人物特征，结合影片的类型和题材，从人物的身份、地位、性格等考虑，全方面地塑造人物特征。

2符合剧情主题

通过若干角色的对比反复修正服装款式。从而突出主题，强化主题。1987版的连续剧《红楼梦》堪称经典之作，其服装可谓是不可复制的纯粹。贾宝玉这个角色在外形塑造上是经过反复考究的。“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖袍，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起色八团倭缎排穗褂，穿着双青缎粉底小朝靴。”从宝玉的服饰上可以看出他是贾母的“命根子”，贾府的“玉”字辈的核心人物，整体的色彩以紫、金、红、五彩、石青、青、粉为主，色彩艳丽雍容华贵，象征着地位显赫。但色彩过于粉嫩。具有温柔的特质，表明当时封建已趋向于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于诸多粉饰太平和吉祥祝福之风。他的穿着直接表明了他在生活习惯中的软化。他的性格的软化，不仅代表他个人，同时代表贾家这个家族中男性的软化。软到那脖子上都戴着赤金盘螭的璎珞圈，不难看出他寄托着扭转家族衰败之势、重振贾氏门风的历史责任。可是他违背不了封建主义的统治，无法与封建主义统治彻底决裂，因而他的出路在现实中是不存在的。宝玉的贵族服饰直接反映了当时腐朽封建社会的顽固与不可动摇而使他走向没落。目前新版《红楼梦》连续剧即将开拍，虽然原版已创造了不可复制的经典，但我还是希望新版《红楼梦》能在保持原貌的前提下重新演绎，通过设计师对原著的深刻理解，挖掘出更多的新意，结合经典与现代的元素，展现出一道符合现代审美观的艺术大餐。

3合理运用服装的款式、色彩和面料三要素

服装设计里的三大要素在影视的画面中起着极为重要的作用。影视服装作为整体服装概念的一个部分必须采用一些强调的手法。体现一种理念。一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感，由内容的节奏变化、画面构图的远近、大小、比例等造型语言以及镜头时而近景、时而远景和人物服饰等所构成的特色内容，其中服装是重要的构成要素，观众往往通过影视画面中的人物服饰来判定该人物的角色。服装款式用来为剧中人物造型，服装的色彩可以表达人物的内心情感、性格特征以及潜在的意识，同时还可以显示出整部影片的色彩基调与风格。色彩带给电影的是深刻的内涵和丰富的表现力。而服装的面料。是结合了款式、色彩后最能直接地反映人物的身份、

职业、经济水准以及社会地位的。通过合理地运用服装三大要素可以把剧中人物刻画得鲜活，更好地塑造人物性格特征。

4服饰对影视场景氛围的烘托功效

服饰不仅可以辅助演员表达所要演绎的性格特征，而且还是概括影片所在的时代背景最有利的工具，只有这样才能展现出独特的服装文化形态和内涵，才有可能为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。

《十面埋伏》的故事背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好把那时锦衣卫的逼人气势给刻画出来，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们眼前为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制地裁为两片，不仅显出歌妓的那种妖艳，又紧紧地扣住了明代服装的主题。在这里我们可以再次谈到王家卫的电影，王家卫的电影世界主要围绕现代都市之下的边缘男女展开，从而凸现出现代物质主义之下人的内心世界的疏离、隔绝、茫然与流离失所。在他的角色服装上看似漫不经心之下却蕴藏着导演的用意深远。三、关注流行信息。结合流行趋势进行设计

翻阅一本本时装杂志，我们会发现影视圈与时装界已经紧密相连。如戛纳电影节、奥斯卡奖等就是对时装浓缩的很好的反映。随着明星对时装的重视，影视活动越来越像流行服装的T型台。影视服装成了众多服装品牌的活广告，也成了观众关注的焦点。

目前有些影视作品不重视剧中人物角色的服装设计，内容也显得空洞乏味，让观众无法看透，但影片《穿Prada的女王》却是一部充满时尚魅力的佳作，影片完美结合了最新的时尚元素，引领了时装的潮流。它中和了黑色的单一，丰富了色彩。飘逸的长裙妩媚动人，皮毛靴子既保暖又彰显高贵，而且还有神秘感，更重要的是，黑色有修饰身材的妙用。学院风格小西服配短裙让小助理倍显可爱。荷叶边装饰凸显女人味，看似很mall的条纹领带却让你更加性感。剧中能穿在大牌总编辑米兰达身上的，当然代表的是“潮流”。风衣，是简单就能穿出味道的最佳单品，经典而帅气。其中作品中几段镜头可谓影片中最让人兴奋的时刻，每次镜头变换，她就换了另一身衣服，一套服装呈现一个自我，光芒四射。这是个年轻女子最靓丽、最巅峰的时刻，走在纽约街头，如同模特走在闪光灯照耀的T型台上。这就是时尚的魅力，或者说是时尚的力量。

目前我国的影视服装的设计水平还处于成长阶段，高水平的设计师还很少，这就需要提高设计师的整体水平，能够深刻地理解影视服装在影视中所起的功能，设计出高水平的服装。在人们越来越重视精神享受的今天，影视愈加贴近我们的生活。我们可以从中借助一些艺术灵感，当作追逐时尚的风向标，从好的影视片中寻找一些设计灵感，结合服装流行的元素，合理运用服装三要素，设计出富有特色、最具时尚感的服装。

[参考文献]

[1]陈彬，服装色彩设计[M]，北京：东华大学出版社，2007，

[2]张星，服装流行与设计[M]，北京：中国纺织出版社,2000。