电影主题歌曲与演唱技巧

崔亨玉

[摘要]电影主题歌曲在电影中占有举足轻重的地位，而歌曲演唱者的演唱水平及其风格与电影歌曲成败与否紧密相连。在演唱电影歌曲时，高超的发声技巧使歌曲旋律更美，戏曲吐字方法使歌曲更加生动，独特的润色使歌曲更加丰富多彩，起到更好地深化主题、表达作者及电影人物思想感情的作用，使电影深入人心。更富有感染力。

[关键词]电影；歌曲；风格

电影主题歌曲在电影中占有举足轻重的地位，一定程度上讲。一首好的电影主题歌曲可以决定电影能否流芳百世。一般来讲，一部经典的电影通常伴有同样脍炙人口的电影主题歌曲，一部成功的电影主题歌曲，可以恰到好处地渲染影片的主题。与侧面一起为观众提供声光互现的视听盛宴。而一部电影歌曲的成功与否与演唱者的演唱水平和演唱风格又是紧密相连的。在李谷一长达40多年的艺术生涯中演唱的歌曲共计300余首，其中为电影、电视片配唱的歌曲达100多首，其演唱作品之多迄今为止实属罕见。李谷一为电影《小花》《知音》《黑三角》等电影演唱的主题歌曲取得巨大成功，为电影的成功做出重大贡献，同时给观众留下很深的印象。李谷一演唱这些歌曲充分发挥了她高超的发声技巧、戏曲吐字方法和独特润饰方法。

一、发声技巧使乐曲的旋律更美

李谷一首先在民族声乐上既保留了民间唱法的特色。又兼取西洋唱法的技巧，两种唱法得到统一，使歌曲的旋律表现得更加美。李谷一在演唱技巧上，是以歌为“本”，以法为“辅”，以“歌”取“法”，不故弄玄虚，技巧始终为“我”服务。李谷一在演唱中大胆使用通俗歌曲的发声技巧，形成一种独特的风格。歌唱声音明亮靠前，自然亲切，口腔共鸣运用较多。声音更为真实，表达感情直接。她在演唱低音时。使声音在气息支持下发出，做到气息不因为音低而松懈，并托住了声音。她在演唱《心中的玫瑰》时。歌曲一开始音虽然很低，但她唱得弱而不虚，在积极的气息支持下发出富有感染力的声音。

民族唱法在用嗓、共鸣、吐字、行腔方面的丰富变化，离不开气息运用的灵活性。李谷一在演唱中很善于控制歌唱的用气。通过良好的呼吸、发出美好的声音，来表现歌曲所要求的情感。李谷一演唱《知音》和《妹妹找哥泪花流》时表现出很好的揉气和收气的功夫，对气息控制的多样性、灵活性和特殊性进行研究并运用于歌唱中，收到很好的效果。

二、戏曲的吐字方法，使歌曲表现得更加生动

在声乐作品中字与声的完美结合是声乐的创作方法之一，歌曲的语言是歌唱的基础，因而在我国传统声乐实践中，一向重视吐字和语言的处理方法。在传统声乐理论论述中强调最多的当属有关歌唱的字与声结合的技巧方面的理论。“声要圆熟、腔要彻满”，指出了歌唱中字的准确清晰的重要性。提出了歌唱中“字正腔圆”的技术要求。

运用戏曲吐字的方法表现歌曲的旋律和技巧性，使歌曲更有流动性和旋律的表现力。影片歌曲《知音》中，李谷一吐字上巧妙地运用戏曲吐字法，在“山”“水”“高”等字上吐字清晰，声音甜美明亮，声与情融合得恰到好处。把歌曲表现得更加生动。

三、独特的润饰，使歌曲表现得更加丰富多彩

李谷一对字音的装饰有前倚音、揉音、滑音等，对字音各种办法的装饰使原来的曲调更美、更符合内容、情感表达得更加充分。如影片歌曲《知音》“山青青，水碧碧，高山流水韵依依。一声声如泣如诉如悲啼”等乐句的旋律用了装饰音，突出了歌词的含义和音乐形象，影片通过歌曲把人物塑造得栩栩如生。在影片歌曲《知音》中多处使用滑音和倚音，其中“水”“是”“知”“觅”等字用了倚音，“碧”“依”则使用了揉音，这样使这首颇具古朴典雅的歌曲更有韵味。

李谷一非常强调节奏的重拍、重音以掌握歌曲中整体的律动感。在此基础上。她还用许多更细致的技巧、手法去不断强化歌唱的抒情性或叙事性。如在《妹妹找哥泪花流》的歌曲中“流”“愁”“秋”等字，采用弱拍重唱。使情感表达得如泣如诉，更为真切。

在歌唱中将无声的曲谱变为优美的歌唱时，无论抒情还是叙事。都首先要求保持其曲调自身序列的连续性——乐音高低抑扬的生动鲜明，字音的连贯和声韵的和谐，只有这种连贯如一线，流动的歌唱才能给人以实体的、可感知的美感。李谷一在演唱《妹妹找哥泪花流》时，即突出了“连”的同时，大胆使用顿挫的技巧来断腔，增加旋律委婉、起伏与韵律感。使歌唱多姿多彩。

李谷一高水平富有个性的电影歌曲的演唱强有力地加强了电影的戏剧作用和深度。首先，起到为影片奠定基调、渲染气氛和铺陈情绪的作用。其次，起到表现人物性格和内心情感，特别是高度概括地表现人物内在的心理体验和微妙丰富的感情状态的作用。再次，起到深化影片主题思想和表达作者思想情感的作用。这使电影更加深入人心，更富有感染力。

[参考文献]

[1]音乐欣赏手册(续集)[M]，上海：上海音乐出版社，1989，

[2]邹本初，歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M]，北京：人民音乐出版社，2000，

[3]电影电视剧音乐分析教程[M]，北京：中国传媒大学出版社，2006。