从ｏｎｃｅ看音乐在电影中地位的转变

岳晓芹

[摘要]音乐其本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和影片的主题，并能够在电影界和观众中产生重大反响，成为影视创作中不可或缺的因素，逐渐从影片的陪衬转变为主角。本文试从影片once的音乐入手，分析其成功的原因，试论音乐在影片中的主角地位。

[关键词]音乐电影；Once地位的转变

电影音乐是伴随着电影艺术的发展而成熟起来的一种艺术形式。电影叙事的两个重要因素，即结构和节奏，均与音乐有关。巴拉兹·贝拉曾说过：“音乐可以为电影营造一种情绪、营造一种气氛。这种气氛是维持生命的空气，也是艺术的灵魂。”的确，音乐是表达人们内心情感的重要手段之一，可以高度概括地表现人类最内在的心理体验、微妙丰富的感情状态。在电影作品中，通过音乐抒发情感、深化影片基调、增强影片的艺术表现力和感染力，已成为电影导演的常用手法。近些年来，音乐更是有超越剧情成为影片主角的趋势，如《布达佩斯之恋》《莉莉玛莲》《黑暗中的舞者》《钢琴课》《芝加哥》《红磨房》等等，通过音乐荡漾出主人公内心无法言表的情感，给画面带来立体的生动感，震撼着观者的心灵深处，爱尔兰电影once更是其中的杰作。

正如影片的名字once，这部在电影史上留下“曾经”的影片名噪一时，是2007年柏林电影节观众票选最佳影片，赢得一项奥斯卡金像奖提名和两项格莱美奖，片中名曲Falling Love获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。在2007年圣丹斯电影节上，美国所有的影评人都给了这部影片A，成为音乐电影史上的一个“经典”。世界知名影评人将此片评定为2007年最佳十大影片。值得一提的是，与那些同获殊荣、投资动辄上千万美元的大片相比，它的拍摄成本还不到13万欧元，成为了电影史上的一个奇迹。

一、音乐为主线的特征

这是一部以音乐为主线的影片，音乐不再只是影视画面的陪衬，而是影片中绝对的主角。

1音乐奠定了影片的基调

在音乐之都都柏林，对音乐有着执著追求的男女主人公相遇、相识、相知、相别。男主人公是一名傍晚在街头卖艺的小伙子，当他在自己的音乐世界中抱着吉他尽情歌唱时，驻足聆听的女主角问他：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌?这就是最初的邂逅，简洁而明快。他们很快发现彼此对音乐的挚爱，一起到女主角常去的钢琴店合奏。当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲。男主角的创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，他知道，自己找到了灵魂的另一半。他们组建乐队，却因为出身一次次被轻视，直到遇见一个改变了看法的制作人，帮助他们做专辑。结局，很真实，不完美。女主角重回前夫怀抱，男主角踏上了去往伦敦的旅程，临行前，他送了她一架钢琴。

可以看出，音乐在影片中不断推动剧情的发展，不断地给故事添加“意外”元素，在故事的几个关键点，如开端、发展、高潮、结尾中，音乐有力地参与了叙事，并改变着叙事的方向。音乐通过人物、通过一种情调，淋漓尽致地表现男女主人公内心的情感，为整个影片浪漫唯美风格奠定了基本的格调和节奏。影片剧情质朴简单，男女主人公甚至都没有出现名字，惟有大段的音乐留给观众去感受和遐想。

2音乐是主要的渲染途径

整部电影以音乐来诠释情感，用音乐语言，为整部影片渲染了惆怅之情，这种情绪在音乐中有完整的展示。很多的情绪通过吉他和钢琴来宣泄，并直接叩响观众的心灵。凭借美妙的旋律以及乐器的配合，音乐构思了一个浪漫唯美的爱情故事，显示了音乐与爱的真谛和永恒，庞大丰富的音乐笼罩下的情节不紧不慢。简单的剧情、平静的基调、质朴的画面、美丽的音符，营造了这部音乐电影极其浪漫唯美的氛围。男主角的嗓音充满磁性且高亢，女主角的歌声柔美而细致，格伦·汉瑟和玛琪塔·伊葛洛瓦的声音配合得天衣无缝，契合到令人痴迷。从他们歌声中可明显感受到失去挚爱的感伤、孤独无助渴望被了解的心境以及中后段对未来充满希望与梦想，时而忧郁、时而欢愉，这些歌曲为整部片注入灵魂与力量。正如《综艺》所评价的那样：“这是一部成熟饱满的音乐电影，内容与歌曲的衔接严丝合缝，一点都不突兀”，这绝对是一部以音乐为核心的电影。

3音乐是影片的灵魂

音乐既起着客观的展示作用，也起着主观的表现作用，创造了唯美浪漫的气氛，这种气氛可以在不同的场景中以不同的方式经常出现，音乐享有这种气氛的控制权，使人们在不知不觉中受到它的影响和心理控制。观众在观看电影的时候，音乐会在心中激扬。这次，音乐占据了电影的主角。“音乐不单满足叙事中情绪的铺垫和渲染，音乐还自觉注入叙事环节之中，成为影片内在客观声音，而在对人物性格和心理刻画上，又达到了对创作者主观理念的吸收。”假如抽去了音乐，影片就会随之解体，可以说，once中的音乐，毫无疑问的是整部影片的灵魂。

二、场景音乐的成功运用

虽然音乐贯穿影片的始终，但丝毫没有给人凌乱的感觉，每次音乐的出现都让人感觉自然亲切。片中运用了大量的场景音乐，通过音乐预示和推动着影片情节的发展。

影片开始时，男主角夜晚在街头唱的歌曲爆发时富有张力。他说白天唱的都是人们知道的，爱听的，只有晚上才可以唱自己的。这首歌的名字叫做Say it to me now。歌曲似乎是个预言，昭示了他们只是用音乐互相诉说，却不互相拥有的结局。观众也许已经感受到这个故事始于共同爱好，倾心于有限的交谈和相处，终于一个开放式的结尾，给人满心的温暖。

在女主角每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男主角第一次有了共同的演奏机会。当德国作曲家门德尔松的音乐从她指尖流淌出来时，男主角创作灵感如泉水般涌出，预示了爱意的萌芽，音乐就是这样可以直接地触碰一个人的心灵。

女主角去买CD机电池，当她穿着拖鞋裹着睡衣在街上唱着：“If you want me satisfy me时，酸楚的泪水便不自知地从脸上滑落下来。这是一种灵性的挥发，歌词和音乐配合得完美至极。整个影片画面很简易就是追随着姑娘的脚步和满足的歌声，但是出来的效果却让人感受到音乐的魔力和情感的力量。空灵的声音，包裹了一层淡淡的感伤，这种气氛萦绕着电影，也萦绕在观众的心中，令人久久不能释怀。

在录音间歇，小伙子说想听姑娘写的歌，于是她弹起写给丈夫却不被他欣赏的曲子，忍不住潸然泪下，把头轻轻靠在男人肩上。接下来是整部电影最激情的对白，男人的一时沉默再次预示着离别的结局。

萍水相逢的爱情终究无果，Once道出了曾经拥有的美好。临走前，男人订了一架钢琴送给她。女人惊喜地弹奏起钢琴，丈夫抱着孩子在一旁忙碌。她的视线从窗口延伸出去……男人背着吉他，匆匆行走在去往机场的路上，嘴边扬起若有若无的微笑。音画的结合几乎达到完美，当那首熟悉悠扬的Falling Love再次响起，我们的记忆又回到从

前。

三、创作团队的音乐情结

一部好的电影音乐，是应该融化、渗透于电影的总体构想中。作为创作者，要把对人物的理解、对主题的理解融入到人们对音乐的感受当中。也就是说，无论是主题创作音乐，还是资料性使用音乐，都应该与影片整体风格和谐，与叙事结构相辅相成，并且还要与其他电影元素相匹配，音乐才能给电影增添一种高于生活的诗意。导演约翰·卡尼在回忆起创作本片的起源时说：“我一直希望拍摄一部非传统音乐片，用大量的歌曲去讲述一个现代而简单的爱情故事。我希望找到一个简单的背景和情节，选取一些现代观众能够接受的歌曲。最终，我选定了在都柏林街头卖唱的歌手，一个一无所有的人。我构思了一个简单的爱情故事，并让乐队的主唱格伦·汉瑟创作了很多适合情节发展的歌曲。几个月后，格伦和我互相交换了成果，10首原创歌曲和长达60页的剧本。我的意图是拍摄一部新颖别致的电影，就像影像化的音乐专辑一样，但核心是真实的爱情故事。在我们的世界中，3分钟的歌曲就能相当于10页的对白，片中的人物用歌曲取代了交谈。当然，这并不意味着故事中不存在三幕式戏剧结构，只是比普通电影更偏向于歌曲，歌曲是展开情节的关键。”

约翰-卡尼是爱尔兰摇滚乐团“The Frames”的前贝斯手，男主角是乐队主唱兼吉他手格伦·汉瑟，女主角玛琪塔·伊葛洛瓦则是捷克年轻才女，身兼钢琴家与创作人。片中大部分音乐由导演和男主角一起创作。约翰·卡尼非常了解歌曲的力量，但他不想将影片拍成传统的歌舞片。影片中的人物源自他每天清早的遐想，他回忆说：“每天早上，我会坐在户外，享受我的早餐、咖啡和香烟并弹些歌曲，我思考了好几个月，怎样才能制作一部穿插着很多歌曲的小电影。我之所以想到构思一个街头歌手的故事，是因为我想让主人公置身于音乐世界中。我不想让他们只是唱唱而以，他们还要会创作，歌曲是他们交流的媒介。所以我想到了街头艺人和移民钢琴师。”

正是这样一个挚爱音乐并对音乐有着深刻理解的创作团队，最终使once成为音乐电影史上的一部神话。

四、结语

有的音乐因为电影而让人不能忘怀，有的电影因为音乐而让人铭记，once绝对属于后者。同大多数影片相比，once没有荡气回肠的情节，惟有音乐在始终敲打着观者的心。我们不会感到影片中的音乐具有一种刻意的表现性，也不会感到其中的音乐具有很强的自主性，而是在流动的影像中、流畅的叙事中感受到音乐的诗意。当音乐唤起人们情感的时候，实际是作用于观众的非理性感知层面。听音乐不需要思考，只需要感受。“当音乐愈是让观众去感受，而不是听到时，它的作用就愈成功、愈有效果。”once的成功证明，音乐在表达情绪和思考方面的抽象概括能力是无与伦比的，也是不可替代的，它可以超越剧情，可以比剧情有更大的感染力，更可成为电影绝对的主角。

注释：

①巴拉兹·贝拉，可见的人——电影精神[M]，北京：中国电影出版社，2002，

②姚国强，孙欣，审美空间的延伸与拓展——电影声音艺术理论[M]，中国电影出版社，2002，

③马尔塞·马尔丹，电影的语言[M]，北京：中国电影出版社。1994，

[参考文献]

[1]袁玉琴，谢柏梁，影视艺术概论[M]，北京：中国电影出版社,2005，

[2]谷毅，音色的情感作用在电影音乐创作中的体现[J]电影创作2002(06)，

[3]王海波，浅谈电影音乐的多种艺术处理手法[J]艺术研究，2004(01)，

[4]卢冰，谈音乐在电影艺术中的重要地位[J]作家，2008(04)。