构建于速写规律之上的动画艺术研究

刘 利 张 健

[摘要]计算机技术的迅猛发展，为动画创作提供了表现上的广阔空间，使动画的概念得到进一步拓展，传统意义上的动画已逐步转变为现代动画，动画艺术也获得了空前的普及和发展。虽然计算机技术之于动画如此重要，但技术永远是为达成动画艺术的目的服务的。动画作为一门综合的艺术形式，它的画面中的一切审美原则，都来自于绘画；动画是“画出来的运动”的艺术，绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段具有举足轻重的作用，是动画艺术品质得以保证的基本条件，而速写是绘画艺术创作的基础，是培养造型能力的方法之一，也是对形和体的认识以及个人对视觉信息反应和处理的最基本的方式……。

[关键词]计算机；绘画：动画速写

动画与电影一样从诞生的那一刻起就成为技术和艺术的混合体，技术的成熟与发展推动了艺术形式的完善与创新；艺术与技术的完美结合、形式与内容的高度统一使动画创作逐渐走向成熟。

在当今社会，计算机技术的迅猛发展，为动画提供了表现上的广阔空间，在创作方法和观念上都产生了翻天覆地的变化。使过去认为十分难能的技术变得容易，难得的效果对一般人也成为可能；动画能够轻易地进入三度空间的世界，轻松地控制物体，并产生动画动作的视幻觉。动画的概念也进一步得到拓展，传统意义上的动画已逐步转变为现代动画，并使动画艺术获得了空前的普及和发展。

然而，技术同时也制约了动画的发展。面对以惊人速度向前发展的计算机技术的巨大冲击，有些动画艺术创作者，特别是一些年轻的学习者过于沉迷于电脑所带来的惊喜效果，电脑在随机性取代计划性起作用的条件下，创造出的“鬼斧神工”的美，甚至使大量动画作品流入“炫技”的误区，从而导致了动画艺术偏离了艺术创作的本质。

熟不知，动画是漫画与电影结合而成的一门独特的艺术样式。“动画是画出来的电影。”动画作为一门综合的艺术形式，它的画面中的一切审美原则，无论是画面结构里的关系还是色彩氛围，都来自于绘画，它的本质还是属于视觉艺术范围。虽然计算机技术之于动画如此重要，但技术永远是为达成动画艺术的目的服务的。我们不应该把计算机看做是万能的手段，计算机技术能够提高的永远是技巧、效率和设计观念上的变革。我们可以在许多方面借助和调动它的艺术形式、设计方法和表现手段，但必须服务于动画的目的，一旦完全被电脑所迷惑，就容易忽略画面本身。

在一部动画片中，美术设计是奠定动画片成功的关键，也是动画艺术品质得以保证的基本条件。因为一部好的动画片必定要有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣，而好的造型必须有扎实的绘画功力，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。

绘画是动画片独有的特性之一，这个特性具有实际意义。因为绘画不依赖于真实时空中的事物，不受真实时空的限制，可以很方便地按照自己的理想和意愿画出要画的形象，只要能想得到都能通过绘画得以实现。绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段所具有的举足轻重的作用。为了达到随心所欲的境界，优秀的动画艺术家一生都在自我训练，他们一有机会就画速写、素描，他们经常使用画笔记录生活瞬间。没有得心应手的造型能力是不可能准确地表达出生活情景和人物性格的。在美国或日本动画产业成熟发达的国家，有影响的动画公司每周都有固定的绘画技能训练时间，并且在制作每一部动画大片之前都需要到具体的自然环境中去采风写生。几乎世界一流的动画艺术家都同时又是杰出的画家，并且知识渊博，兴趣广泛。

因此，作为动画艺术的设计者和学习者，不仅要具备艺术家的才能，比如漫画家的幽默感、插图画家的想象力、特别要具备画家的表现力……。也就是要具备很高的绘画技巧。如果没有扎实的美术造型能力、娴熟的原画技巧、丰富的生活经历以及广博的文化知识，是难以胜任的。

对造型能力的要求也不同于一般的绘画创作，要能够创造出鲜活的动画角色，让无生命的画稿变为有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。就必须要求学习动画设计的学生要比学习绘画的学生更加勤奋，有更丰富的知识面和绘画造型能力，还要有全面的艺术修养，多方面的积累和形式多样的艺术实践。然而，当我们尚不具备这种能力的时候，还是先从最基础的东西开始。

最基本的东西是最难的。

速写是绘画艺术创作的基础，速写的本质是以简单的工具进行朴素的描绘。速写是培养造型能力的方法之一，也是对形和体的认识，以及个人对视觉信息反应和处理的最基本的方式。在速写表现中，捕捉记录丰富鲜活的形象素材，感受生活，发现美的因素，调动激活潜在的创造力，从而唤起艺术创造的灵感。

“动画速写”是在速写的基础上延伸出来的一个新的概念。作为“创造运动的艺术形式”的基础入门训练手段，主要因为动画创作不同于传统绘画创作。动画是一门运动的艺术，动画的运动，不是客观实体的运动，而是“画出来的运动”的艺术。并且动画受其专业制作程序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本、声音、画面等种种因素的限制，它的设计不仅包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法等元素的整体传达，还包括科技手段运用。因此动画速写应被赋予更理性的、概念性的塑造、表达形体和空间感觉的职能。

动画速写对于学习动画设计来说有三种意义：一是培养学生敏锐的观察能力和迅捷的表达能力；二是培养动画设计者表达设计意图的一种重要手段；三是记录、积累、收集、储存丰富的形象信息。

首先，动画是“画”出来的艺术，它的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，无不是由一幅幅画出来的画面所构成。而每一幅画稿，每一个形象的塑造，就成为构成动画运动、动画叙事风格的基本元素，犹如文学中的词汇。作为动画作品艺术表现的最基本的形式单位，它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。因此在动画创作中，不能仅从单幅画面的审美出发，而是考虑到整个动画影片的总体节奏和格调，体现导演的艺术风格及追求。

因此动画速写更重视研究造型规律，提炼概括生动形象、表情特征及形体关系，将生活中的自然形象转换为创作所需的艺术形象。

其次，“动”是动画艺术的核心，动作赋予动画活力和意义。尽管绘画作为动画的形式和手段具有重要的意义，但是它与雕塑、绘画等造型艺术不同，雕塑、绘画表现的是视觉上的瞬间静态性，而动画表现的是对时间流动过程的具体描述，它始终随着时间的流动而处在运动的状态。所以说动画是运动的艺术，是时空中运动的画面描述。对动作的设计，则需要我们付出极大的努力，使我们所画的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重量感的人或物一样活动起来，让一个毫无生气的静物充满活力，并且以令人信服的方式运动着。

动画是表现运动的艺术。自然界中不同的对象或现象的运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动

作，总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某一点运动到另一点，它包括一定的空间或距离以及特定的时间。如何以动画的形式来描述运动，赋予运动以“意义”，明确表现什么，并使动作如何简化和夸张为“动画化”，把每一个动作，每一个镜头以最清楚，最有效的方式传达给观众，使动画有可能真正成为表现运动的艺术……，这些都是从动画速写训练始就应该培养的意识。

因此，在动画速写训练中，要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，要着重分析形象的动态特性，把研究运动规律作为重要课题，研究动的原理、动的规律、动的技巧、动的性格、动的趣味，从而在分解每组动作或每个具体形体转折关系中，培养起连续的动态画面和镜头意识，把握住动作的转折点和体态置换关系。

最后，也是最重要的一点，创造性的想象力在动画创作中的重要性和如何获得这种能力。

前辈的动画艺术家，只要能称作大师的，无不都是具有超人的“创造性想象力”的人。迪斯尼是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征。没有非凡的超人想象，就没有迪斯尼；没有对造型、对画面结构、对电影语言的无限可能性的天马行空的想象力，就没有宫崎骏……。除了应具备过硬的造型基本功外，想象力的挖掘和训练是一个动画艺术家从习作走向创作的必经之路。

通常任何人都有想象力，而普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略的和琐碎的，动画艺术家的想象力必须是清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的。这种想象力来源于平时有意识或无意识的精心观察、专注研究，然后通过反反复复的强记，脑子里的信息量就越来越大，清晰度就越来越高。运用时平时积累的大量信息就会不断地涌出来供你选择，当这些信息到一定量或一定质的时候，人的思维就产生联想，联想又使你的想象力得以升华，从而产生了创造力，而动画艺术杰作就是“创造性想象力”的产物。

动画速写是在传统速写艺术上进一步的发展。在动画速写训练中，有意识地增设一些发展记忆、想象的综合训练，培养和挖掘学生这方面的能力，会有助于学生摆脱对模特的依赖，充分自由的运用自己的记忆和想象来作画，这种方法使学生的作画状态更接近于创作，从而培养学生创造性的思维方式，只有摆脱了客观物象的束缚，才能算真正进入“创造状态”。

观看了近几年动画学生的毕业创作，实事求是地说，还是很不错的，我们的学生有这样的水平是十分可喜的，但如果与前辈或其他院校水平衡量，无论是内在精神的表现、形象的刻画、艺术语言的运用等，都还显得很幼稚，我们的差距还很大。老艺术家的那种对艺术语言炉火纯青、出神入化的运用，对形象精致入微的刻画和简练生动的描绘，为我们留下了极为精彩的范本。生在这个时代是幸运的，学生知识面广，思维灵活敏捷，接受能力又强，且都具有一定的独立思考能力，有自己的想法，又可以通过各种媒介看到大师们的杰作，为研究学习提供了方便。但很可惜的是，现在学生中有相当一部分人不能人“境”，精力没有集中到学习上，基本规律不求甚解，艺术语言研究浅尝辄止，这样当然无法提高学习的质量。有些同学到了高年级搞毕业创作时才感到造型基础没有认真地研究是失策，只是为时已晚。

学习是艰苦的，尤其基础学习，需要付出大量的劳动。“因为任何瞬息的灵感，事实上不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”罗丹的这句话说得非常有道理。锲而不舍，坚持不懈，相信在今后从事动画创作时，一定能随心所欲地创造出鲜活的动态的艺术形象。