张晓红
[摘要]中国古典舞《春闺梦》具有浓郁的戏曲风格,舞蹈强调“以腰为轴”“划圆”,动作轨迹要从腰的划圆运动中提取“冲、靠、含、腆、旁移”,以神领形,伴随呼吸的“提、沉”将动态归于其中。舞蹈中,无论是手臂、身体都始终保持圆润,并且舞蹈中的呼吸贯穿着每一个动作,是舞者在舞台上展现的动作“形、神、劲、律”的高度融合,具有“形神兼备、身心并用、内外统一”的审美价值和艺术魅力。
[关键词]古典舞;《春闺梦》;身韵表征;审美形态
中国古典舞《春闺梦》具有浓郁的戏曲风格,是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”诗中的意境创作而成的。舞蹈《春闺梦》,无论从音乐还是服装上都极像戏曲中“花旦”这一角色,它把戏曲与古典舞身韵结合起来,但跳脱了戏剧中人物角色观和行当性,只把戏曲舞蹈精华的东西提炼出来。《春闺梦》舞蹈中,古典舞身韵的体现尤为突出,每个细节、每个动作、每个过程都处处显现、无处不在,贯穿了整个舞蹈。舞蹈中包含了古典舞身韵的七种基本元素:“提”“沉”“中”“靠…“含”“腆”“移”。其中“提”“沉”为上下动律,犹如风吹“满帆”;“横拧”是平移动律,犹如转动“瓶盖”,身体的韵律有刚、有柔、有阳、有脆、有寸、也有反衬。“刚”如急绷钢条,富有弹力;“柔”如春风摆柳,静稳轻柔;“韧”如慢拉强弓,锦里藏刚;“脆”如利剑斩木,戛然而止;“寸”如雄鸡抖冠,悄然洒落;而“反衬”如跳转回峰,衬托反差。正是由于这些元素的融会贯通才使这个舞蹈优美多姿,倩影婆娑。
一、古典舞《春闺梦》展现身韵的
“形”“神”“劲”“律”
身韵从戏曲中来,又从戏曲舞蹈中出。它是身法与韵律的总称。形象地说,身是外、韵是内。如果只有韵没有身,是魂不附体,而只有身没有韵就如同做广播体操。换句话说身韵即“形神兼备、身心并用、内外统一”,体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这是中国古典舞的艺术灵魂所在。
“形”,即一切外在的直观的体态、动作,动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡。凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征,皮之不存毛将焉附。没有“形”作为艺术表现和传达的媒介,任何艺术的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言,解决“形”的问题在训练上要注意以下三点要领:第一,舞蹈者在静止的体态(或姿态)情况下,所必须具备的自我审美意识与气质。比如挺拔而含蓄、刚劲而柔韧,这是对立统一的审美意识。第二,掌握姿态与姿态、动作与动作运动过程中所经过的路线与轨迹。没有规矩不成方圆,人体运动艺术也是有着其自身严谨的规律和规范的。第三,“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”,“由静到动”对于舞蹈者来说必须具备某种“预动”,俗称“起法儿”。这并不是一件简单的事,它是进入艺术情境前心理给予身体的发动力。
“形”是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。身前在“形”的训练中,是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体,以传统中优秀的典型动作为依据,以由浅入深、层层发展的方法来培养古典舞演员的“形”是至关重要的。
“神”,泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。在中国文化评论中,神韵是一个异常重要的概念,无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识和感觉的,而正是把握住了“神…‘形”,舞台形象才有鲜活的生命力。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”,所谓“心、意、气”,正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户,眼睛是传神的工具,而眼神的聚、放、凝、收、合,并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理节奏所表达的结果,这正说明神韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”,这一口诀形象准确地解释了形和神之间的紧密联系。
“劲”,即赋予外部动作的内在节奏和层次,又有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而有规律的“弹性”节奏中进行的。身韵既要培养舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的,又要有轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别,并理解这些节奏符号是用人体动作表达出来的,这才是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,而且在结束动作时“劲”更是十分重要的。无论芭蕾舞、武术套路都十分重视动作,重视结束前瞬间的节奏处理。中国古典舞更不例外,它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”——体态、角度、·方位均已准备充分。运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”——给予即将结束的体态造型一个强度很大的作用力,从而强化和烘托最后造型;“神劲”——一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之形已止而神不止。除此之外,还有“刚中有柔”“韧中有脆”“急中有缓”等“劲”的区别。
“律”这个字包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”。这“顺”是律中“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素。如“双晃手”,当手臂向左晃时,身体要有向右拉之势才能显示动作的圆润与韵味。从每一个具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左必右、逢开必合、逢沉必提、逢前必后”的运动规律。正是这些特殊的规律,才产生了古典舞的特殊逆向运势,体现了中国古典舞“圆、游、变、幻”之美的“舞律”之精奥。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点,然后产生并达到“形、神、劲、律”的统一,这也正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。
二、古典舞《春闺梦》的身韵姿态训练
1从人体的运动轨迹来说
“身韵”作为中国古典舞的“灵魂”,其自身也仍在建构之中。再者,它又将功能训练中具有较大张力、较强韧性的动态融入了自身的逻辑结构中。“身韵”强调人体的运动为“划圆圈”轨迹,也就是说人体的任何运动之圆。“平圆(水平)”“立圆(垂直)”和“八字圆”都是以人体画圆运动为“反胴”倾向的。所谓“反胴”,就是我们常说的“欲左先右,逢冲必靠,欲进先退,逢投必沾”等等。《春闺梦》舞蹈中也遵循了这个原则,强调“以腰为轴”,“划圆”动作轨迹要从腰的划圆运动中提取“冲、靠、含、腆、旁移”,以神领形,伴随呼吸的“提、沉”将动态归于之中。舞蹈中,无论是手臂、身体都始终保持圆润,并且舞蹈中的呼吸贯穿着每一个动作。例如,舞蹈刚
开始的第一个亮相,呼吸较为明显,亮相时为提,转下一动作就马上变为沉,静、轻、柔。
2从动作元素来说
“身韵”从动作元素人手,从呼吸中找来源。它的每一个动作都是用气息来带动的,呼吸作为惟一受人支配的内力,是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身,更与呼吸密不可分。因此在身韵训练中,“呼吸”是至关重要和贯穿始终的。在最初的“提沉”训练中,就应开始结合呼吸训练。“提沉”所带动的身体和头部的运动,是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位的不同变化,可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞蹈特有的身韵。“提、沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。因为夸大深呼吸导致了身体和喉部的上、下运动,这种运动由于是在“气”的带动下进行的,所以它便是“气”“身”结合的第一步。音乐的功能给人以联想,当“提、沉”与音乐相伴随的时候,音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界,从而产生一种特殊的情感。这种情感不是具体的,是根据音乐意境、自身呼吸的大小、节奏来安排的,由此便形成了最初的“气…‘形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止而“沉”不完的贯通阶段,实质上这便是“意识”的培养,是“形、神、劲、律”的最高统一体。
3从课堂训练来说
现在的舞蹈训练一般是将基训、身韵作为两门课程安排。这不免会给人一种错觉,既片面认为基训是主科,身韵是副科,基训课是学生练习的要害,身韵是为加强风格而设立的点缀课。假若基训课和身韵课体现的是各自的质,而不是统一的质,那么就形成了“两层皮”的局面,基训也就变成了只有技术的“壳”而没有身韵的“核”,两者很难形成一个统一于一体的古典舞的神。而中国古典舞的要求恰恰是形神兼备,技术与技巧的运用都要由身韵的“神、形、劲、律”来统帅,并贯穿于教学的始终。所以,只有将基训与身韵紧密结合,将“劲”与“律”的概念有机地融于舞蹈训练中,才能全面达到古典舞练习的基本要求,这才是“壳”与“核”的完美统一。“身韵”只有渗透到基本练习的全过程,才能真正体现中国古典舞的精髓。
(1)加强对人体运动科学的研究
在运动幅度、韧带柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到练习的效果。例如“前旁搬腿”要完成一百八十度,而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍),这说明在素质练习上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本练习的目的是着重解决身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这称为技巧练习。
(2)牢固把握身韵的元素
所谓元素,包括基本技法、身法、身韵、呼吸、形态、点、线等诸多核心因素。在训练当中,要基于“从元素出发,从韵律人手”这样的训练方法。以“云肩转腰”“风火轮”“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功练习上,腰部是一个三百六十度的大环动,所有“拧、倾、圆”都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有练习价值,又有实用价值,是可以派生出很多其他动作的。