点击数码艺术

王雪莹

摘要:随着现代科技的发展,数码艺术进入寻常百姓家,它给我们开拓了一个崭新的艺术空间。本文就三个方面阐述了我对它的认识和看法。

关键词:电脑;数码艺术;传统绘画

中图分类号:J21文献标志码:A 文章编号:1002—2589(2009)20—0163—01

数码技术可以把所有的信息压缩成一系列零和二进制代码,并创造出一个动态空间,从而使形象和物体自由合并,甚至夸张和变形等。借此,艺术家们可以掌握前人从未掌握的手段,创作出艺术品,挑战我们对颜色、形状、空间和时间的一般看法。

数码艺术已成为传统绘画的集大成者,它不仅可以模仿传统绘画,而且其操作处理也较传统方式节省时间。像Photoshop这样随处可见的电脑软件,使图像和图形操作变得前所未有的简单,只要把图像扫描到电脑中,数码艺术家们就可以运用各种工具对其进行处理。以绘制效果图为例,传统制图可能会用到尺、圆规、铅笔、针管笔、鸭嘴笔、马克笔、水粉、喷枪等各种工具,作画步骤包括打稿、调色、上色、晾干、修改等程序,数码艺术使这一过程中的手工操作由电脑代劳。我们知道超现实主义绘画借助的是照相机收集素材和机械地把资料从摄影材料转移到画布上。如照相现实主义的画家们融传统绘画技巧与新的技术成果于一体,在绘制前通常借助幻灯把形象放映到画布上,或者借助反向型放映机把照片反向到画布上,然后根据画布上的影象画出素描,再绘成油画。可是数码艺术比这一绘画技术简单的多了。

在数码艺术的绘画工具中,你可以找到任何一种画家需要的画笔和工具。如喷雾画笔的使用在PHOTOSHOP中变的前所未有的简单,更不要说有绘画大师之称的PAINTER之中了。而作为素材的照片,还可以通过数码相机真实地输入电脑中进行再创作。数码艺术具有很多优势,它为传统绘画创作反映艺术家的构思提供了形象化的手段,并最大限度地发挥艺术家的想象力和创造力。

数码艺术改变了传统绘画的制作过程。首先,它改变了绘画的修改理念。一方面,传统绘画是从第一步到最后一步按步骤进行,而最后一步很难再回到第一步,这是不可逆的。而数码艺术为绘画修改提供了可逆的操作方式,取消动作表现为逆向动作的一步步取消,例如通过PHOTOSHOP中的UNDO功能和历史记录面板即可实现此功能;另一方面,设计者可以回到已完成的设计步骤,从操作的历史记录中任意一点介入,通过增加新的命令或删除旧的命令来完成修改。多种多样的修改方法可以帮助艺术家尽可能地弥补缺憾,同时也在创作过程中提供了丰富的选择;其次,它真实地保存了艺术家们绘画创作的全过程。

数码艺术为绘画合并提供了新的思路。电脑的二进制,包括文字、图像和声音在内的一切信息转化为零和一,从而建立了一种共同的媒介,可以操纵原来各种不同的现象。电脑合成的图像再也看不到原来拼贴、组合的痕迹,而且图像也不限于二维空间,如快速成像技术(即三维电脑模型可以作为实在的平面图形“打印”出来)所创造的作品非常真实,好像直接从艺术家的脑子里打印出来一样。其实,早在数码艺术发明以前,人们就已经知道如何对图像进行处理了。

值得一提的是,数码艺术对光、色、形和速度的描绘只要点击鼠标和操作键盘就可以了,因此动画形象已变得丰富多彩。数码艺术还可以用来创造繁复多层的图像,例如某些艺术家在创作中只使用数字手段, 和Flash相关的一些动画程序,但是也有一些人既使用数码技术,也使用类似的电影、录像、摄影和其它装置,创作出混合的艺术形式来,它大大丰富了我们对现实世界的感受。

50年来,随着数码艺术的发展,涌现了一大批卓越的数码艺术家,诺曼·塞斯莱维兹(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭强等可以说是最具有代表性的数码艺术设计师,他们在数码艺术创作上遥遥领先。诺曼·塞斯莱维兹的数码艺术作品表现出奇异的构思和超人的想象力,他将自然和非自然,现实和超现实,理性和反理性的事物及观念交织、糅合在一起,表现出他对人类自身和文化传统的独特思维和观察,揭示表达主题的艺术手法,都令观众感到激动和震骇;日本设计大师田中一光把现代设计观念和数码艺术的形式美融到日本传统艺术里,其作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色,又具备了强烈的现代美感;靳埭强的数码艺术作品同样具有很强的民族风范,如“汉字主题系列”,表达了他对我国文化艺术的深刻理解,完美地把民族传统文化艺术放到现代设计观念中,体现出了他对数码艺术创作美的把握和正确认识。

数码艺术作为一种高科技的产物,它为绘画艺术烙上了时代的特征,并形成了自身独特的表现语言,也凸现出它应有的艺术价值。当然,数码艺术还存在着许多不足和不为人知的空间,比如作为独立的艺术形式,由于受到打印技术的限制,它很难再现传统绘画的特殊韵味。然而,我们相信,数码艺术的明天会更加美好!

(责任编辑/王丽君)