谁念幽寒：少年心事当拿云

袁爱国

介绍·图景

李贺(790－816)，字长吉，河南福昌(今河南宜阳)人。家居福昌之昌谷，因称李昌谷。李贺生活在中唐。被后人称为“诗鬼”，他因避父讳而不能参加科举考试，仅任奉郎小官，郁郁不得志，27岁早逝。他是唐代诗坛上的一颗彗星，其诗多感怀伤逝之作，或寄情天国，词采瑰丽，意境奇特；或幻念鬼境，以想象丰富、色彩冷艳、风格险峭而著称，又叫“长吉体”。有《李长吉歌诗》传世。

赏析·感悟

大漠沙如雪，燕山月似钩。一匹快马，在秋高气爽的日子里驰骋于塞外疆场，还有诗人矫健的身姿。但这只是李贺的幻想，一个怀有凌云壮志的少年的梦中呓语。命运同这位少年开了一个不大不小的玩笑。元和初年，当他踌躇满志迎接进士科考时，不料竟以避父“晋肃”名讳为由，被剥夺了考试资格。于是，中唐少了一位政客，却多了一位诗人，一个特立独行的浪漫诗人——“诗鬼”。

雁门太守行

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

读李贺的诗就如看一场电影，这首诗为我们播放的是一部关于塞外风云的战争大片。

大场面，大制作，是这位浪漫主义导演的拿手好戏。且看战事的紧急，首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多、来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，忽然风云变幻，一缕光线从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐。严阵以待。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺陈阴寒凄切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上，呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。

后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意。攻其不备”。“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”般壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下之士。诗人引用这个故事。写出将士们报效朝廷的决心。

意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，是李贺这位杰出导演的最大特色。正如张艺谋在《大红灯笼高高挂》中对于红色的偏爱，《满城尽带黄金甲》中对“金黄”的铺张演绎，“黑云”“金鳞”胭脂”“夜紫”“红旗”一系列意象中的浓艳色彩，渲染了战争的残酷氛围，获得了强烈的视觉效果。再如后两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，通过造型、设色，突出主将的外在形象和内心活动。黄金、白玉，其质地和色泽都为世人所重。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创作出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕、不惜为国捐躯的主将形象便宛然在目。

看电影需要我们全神贯注，才能与剧中的人物一起呼吸，一起哭笑；读诗同样需要我们全身心投入，细细感受每一个文字的温度，嗅出每一个词语的气息。这样你就会走进词语的丛林，接近诗人的内心世界，聆听他的叹息和高歌，分享他的才情与智慧。

苏小小墓

李贺

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖，

风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

李贺现在给我们执导的是一部以江南为背景的关于爱情抑或命运的言情片。

杭州西子湖畔，碧波，绿草，青松，微风，细雨。

主人公苏小小出场了——

那兰花上坠着的露珠，多像是她当年含泪凝眸的眼睛。一个“幽”字，不仅准确地传达出墓地的阴森冷落，而且通过心灵的窗户，我们看到在九泉之下的这位美女，孤独无依，即使是化身为鬼，也用她那双饱含着知己难求眼神的眼睛凝视着人间。墓上的绿草，像是她当年用过的茵褥；墓旁的松树，像是她车上的车盖；清风吹拂，像是她美丽的衣裳在飘动；山涧的流水叮咚，像是她身上的玉佩在鸣响。她生前坐过的油壁车，好像依旧苦苦地在西陵等待着前来幽会的情郎。

苏小小是南齐时钱塘名妓，她以百金资助一个穷困潦倒的书生去应考，痴情地等待着书生归来迎娶，哪知书生一去不返。她又不甘心做他人的小妾。19岁就早夭了。古乐府中有《苏小小歌》，相传是她留下的作品：

妾乘油壁车，郎骑青骢马。何处结同心?西陵松柏下。

面对死亡，苏小小恬然自适，对情的坚贞，对美的执著，给后人留下一个永恒的凄美的印象。当李贺写下这首诗的时候，几个世纪以前的如花美人苏小小早已风化，毫无踪影。而在这首诗中。我们彷佛又隐约听到了苏小小的歌声。

诗的前几句用比喻手法，既是在写景，又是在叙事和抒情，把我们带进了苏小小当年的生活场景之中。她的美丽和才情虽灿若烟花，却无人怜惜、珍视，转眼就消逝了。她最终发出了“无物结同心”的慨叹，这里的“无物”，其实是无人，整个世界找不到一个可以托身的良人，绝望到了极点。诗的最后四句，描绘了一幅更加凄清冷艳的景象：翠烛本是为和情人相会而设，着一个“冷”字，点明了有光而无焰火，这里实指墓地的鬼火，所以那光彩也是徒劳的，“劳”字传神地表现了苏小小的无可奈何和哀怨之情。昔日和情郎相会的西陵，如今只剩下一片凄风苦雨。任风吹雨打。始终熄灭不了她爱情的火焰；任岁月流逝，始终模糊不了她凄美的身影。

读到这里，如果我们仅仅以为李贺是在为我们演绎一则凄婉迷离的爱情故事，恐怕就辜负了这位“鬼才”的良苦用心。

诗人表面上是在哀悼亡者，实际上是借亡者来哀悼自己，借墓地景物的阴森来表达自己内心世界的冷寂，苏小小的形象，正是他自己寂寞感伤心理的曲折体现。在异常华丽的外衣下透出一股逼人的阴森之气，如“幽兰露”般的那双眼睛，是苏小小的，也是李贺的。苏小小的不幸在于她的真情和美丽，真情被抛掷，美丽无人怜。李贺的不幸在于他仅仅因避讳就阻断了自己的前程。名妓的才情必须有赖于通达之人的赏识。才能有圆满的结局；士人之才须遇名主，才有施展的机会。

李贺因自身的不幸和苏小小产生了共鸣，所以能够穿越时空的隧道。与亡者作一次相知相怜的情感对话。从这个角度看，本诗借一曲古老的爱情歌谣抒发心绪，并以此作为对生命的追问方式，谱写出了苍凉的生命悲歌。

“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃”，这是李贺《致酒行》中的两句诗，其中流露出来的既有少年的凌云壮志，又有怀才不遇的感慨。因为早衰与多病，李贺在他短暂的人生之旅中，敏锐地感受到那一份生存的焦虑与困惑。理想与现实，梦想与生活，是每一个人必须面对的选择，生命就像那摇曳在风中的烛光，在风雨中、在荒原上燃烧……

名家·名篇

《雁门太守行》赏析

朱世英

一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现浓艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，如金色、胭脂色和紫红色，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就像一个高明的画家，特别善于着色。以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物糅合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。

《苏小小墓》赏析

张燕瑾

李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。李贺是通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。

我们看到了诗人自己的影子。诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”!诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。在绮丽浓艳的背后，有着哀激孤愤之思，透过凄清幽冷的外表，不难感触到诗人炽热如焚的肝肠。鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。