解密“Ｋ歌”节目的流行

陈瑞娟

2008年岁末,省级卫视为了抢夺收视率而展开激烈交锋,不约而同地瞄上了平民卡拉OK这块蛋糕,各种版本的“K歌”节目不断在电视荧屏上涌现,如浙江卫视《我爱记歌词》《爱唱才会赢》、湖南卫视的《挑战麦克风》、湖北卫视的《大家来唱歌》、贵州卫视的《我为麦克疯》、江苏卫视的《谁敢来唱歌》等等,“K歌”类节目呈现出一片火热的情形。“K歌”节目的流行与国内的文化环境有密切的联系。笔者以富有代表性的《我爱记歌词》和《挑战麦克风》为例,分析其秘密之所在。

流行+经典,音乐的魅力吸引

上世纪90年代起,唱卡拉OK、去KTV已成为人们的一种休闲生活方式,音乐成为了人们生活中不可或缺的精神食粮。《我爱记歌词》的宣传语就是“当熟悉的旋律响起,你是否会应声歌唱?”《我爱记歌词》节目组在歌曲的遴选和确定上颇为用心。入选节目的每一首歌都要经过讨论,大家会唱、大家有感觉有故事才行。①《挑战麦克风》定位为全民high歌节目,以“同唱30年,挑战麦克风”为口号,所选用的歌曲都是改革开放30年中传唱深远的经典,较好地兼容了不同年龄层次、不同文化程度观众的口味。

考虑观众的需求是节目编排的一个重要原则,因为它是节目获取收视率的一个重要保障。“K歌”节目就很好地运用了这一点,在挑选歌曲时,把能否引起观众的共鸣作为首要的考虑因素,力图让他们在熟悉的旋律响起时心灵有所触动,最大程度地发挥了音乐的魅力。利用人们对音乐的熟悉与爱好是“K歌”节目成功的第一个要素。

竞争+奖金,

娱乐与博弈元素的并置

“K歌”类节目并不是简单地将KTV搬进演播厅,而是对它进行了形式化的改造,把小范围的个人放松变成模式化的大众娱乐平台,并加入竞争与博弈元素,使节目过程更激烈、更精彩、更具戏剧性。《我爱记歌词》采用打擂的形式,在节目的开始有多个参与者进行比赛,通过三轮的角逐最后剩下一名获胜者。在第四轮中,获胜者可以通过自己的努力获得与所唱歌曲数量相当的公益基金。虽然基金并不是个人所得,但在娱乐的同时能为公益做贡献对每个人来说都是一件快乐的事,同时赋予了节目积极向上的性质,一举两得。

竞争性和大奖向来是真人秀节目吸引受众的亮点。设置大奖能激起参与者的挑战欲望;利用竞争为获奖设置障碍,增加难度,也让参与者在交锋中碰撞出真实的火花,原生态成为节目的最大看点。湖南卫视的《挑战麦克风》每期节目有108名参赛选手分为龙队、凤队进行PK,并在各队中以幸运选举方式选出六名代表选手参赛,最终胜利的一名选手将代表龙队或凤队赢取大奖。节目奖项设置是通过MR.MIC的打分来判断是否过关,唱到不同的程度拿不同等级的奖项。先是队与队的竞争,再是队员与队员的竞争,双重的竞争机制为闯关增加了难度,也增加了节目的可看性。丰厚的奖品和热烈的娱乐气氛让参与者络绎不绝。

平民娱乐时代的到来

“K歌”节目的平民化首先体现在其广泛参与性上。除了有限的视觉元素和听觉元素外,“K歌”节目的流行靠的是低门槛,即全民参与性。《我爱记歌词》号称“全国首推门槛最低的互动音乐节目”,规则简单到只有一条:“谁能唱对歌词”。一个人可能不会跳舞,可能不会表演,但不管唱得好听与否总还能哼上几句。《我爱记歌词》在唱歌这个低门槛的表现艺术形式上又选取了一个更简单的表现手法——单一比拼记歌词,再次降低了节目的参与门槛,让唱歌这个具有群众基础的娱乐方式得到更广泛的关注。《挑战麦克风》定位是“一个卡拉OK形式的无门槛游戏节目”,每期参与节目的108人不比唱得好不好,只比唱得对不对。

互动性是“K歌”节目平民化的另一个特征。除了常规的节目外,《我爱记歌词》还策划了主题专场,发动更多的观众参与其中。如“全国麦霸城市对决”就在城市与城市之间掀起了一股“赛歌”风,“全杭州一起唱”发动了近万名群众报名,1927位选手参加了历时九天九夜的快乐“k歌”接龙,创造“最长时间卡拉OK世界吉尼斯记录”。这种全民互动式的大联欢,把演播室转移到室外,打破了场地的局限,把节目与观众融合,很好地调动了广大观众的积极性。

从某种程度上来说,“K歌”节目的流行预示着平民娱乐时代的到来。以往的真人秀节目虽然也曾标榜过其参与性,但对参与者仍然有较高的要求,比如才艺表演。在“K歌”类节目中,你只需要熟悉歌手、歌名和歌词就可以闯关,拿到大奖成为明星。当前电视业的发展已进入受众细分时代,抢夺最大量的受众资源是各台竞争的关键所在。除了找准定位、细分频道之外,降低节目参与的门槛也成为电视台网罗受众的一个选择。(作者单位:南京师范大学广播电视艺术学院)

注释

①浙江卫视营销中心,《我爱记歌词,树全民娱乐新标杆》,《广告主市场观察》,2008年4月。