谈古筝教学中快速指序练习

龙　妮

古筝,是我国古老的民族乐器,因其音色优美,独具民族特色而深受大家喜爱。古筝最初的演奏方法是用右手弹出旋律,掌握节奏,左手在“雁柱”左侧,用按、滑、揉、吟来控制弦音变化,以美化音色,装饰旋律,表现风格。到了20世纪以后,很多老一辈的古筝艺术表演家、教育家创作了一系列的古筝新曲,解放了左手,在曲调上运用复调的手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展,结束了古筝只能轻弹慢揉的时代。近些年以来快速技巧又成为了一个大家所关注的焦点。其中赵曼琴老师总结了传统技法的原理,并把它系统化、规范化、科学化,形成独特的快速指序训练方法,从而解决了古筝旋律进行当中快速技巧的演奏难题。

作为一名古筝专业的教师,如何在教学中帮助学生尽快扎实地掌握快速技巧的演奏,通过这些年的专业学习和教学,我也总结了一套训练快速技法的方法,其中特别要注意的是以下几点:

1、在教授快速指序技法时要把“松”的观念贯穿始终。松,即放松,是练习古筝的一个基本要领,而在快速指序练习中它更是一个不可忽视的问题。

我们常说的“垂肩搭臂”指的就是在演奏中的一种放松的状态,这种放松指的是运动状态下的放松,是用力与放松的统一。在平时的练习中我们要使肩、臂、肘、腕的肌肉充分放松,把所有的力量集中到指尖,如果有任何一个部位紧张,力量在送往指尖的过程中,就会减弱,同时牵制了手指的灵活性。这就好像一股清泉从上而下,突然被半路截断一样。因此,我们应放松自己,不能使肌肉僵硬,这样手指才能被积极调动起来。如果在演奏中手指、手臂、手腕全都处于紧张状态,它便会影响到乐音的质量、弹奏的速度、力度的变化、声音的弹性、清晰度等等诸多方面。只有在放松的状态下,才能没有压力、羁绊,保证运动灵活自如,也才能弹奏出轻而不浮、实而不噪的声音。

2、在教授过程中要注意学生正确手形的养成,向学生详细地解释关于手形在演奏中的重要性和什么是科学规范的手形,并且要不断强调,多次重复。古筝演奏中传统的手形是随着地区、流派以及个人风格的不同而形成的,例如“龟式”手形等等。这些属于习惯成自然的结果,而缺少对于手指乃至手臂的生理结构和运动规律等方面科学的思考,是有一定的局限性的。

快速指序技法由于指序形式比较多,组合复杂,其指距的变化也较多、较大,因此我们不能用传统的手形去进行弹奏,也不能仅仅依靠盲目的缺乏理性的方法去练习,我们必须在不违背手指及手臂的生理运动规律的条件下遵从和利用这些客观规律,以使手指及手臂的潜能得到最大的发挥,并从这个前提出发确定出合理的、科学的手形。正确的手形一般来说是指从手臂、手掌到手指每个部位都处于最放松、最自然的状态,双肩下沉,手臂自然下垂,手腕略低于手背(当演奏到中音区或者低音区时可能会与手背持平,属正常现象),手掌呈松散半握拳状,每个关节都朝外凸出,每个手指间有一定得距离,虎口呈圆弧形。有必要说明的是,由于筝的面板是弧形的,岳山及摆放在琴面上的二十一根琴弦所形成的弦面也是弧形的,因此,在高音区、中音区或低音区等不同音域弹奏时,我们必须顺应弦面弧形位置的不同而调整我们的手形。

3、在练习中要坚持快练与慢练相结合的原则。在刚开始接触到练习曲时,因为对指法和旋律都不熟悉,特别是有些学生的手形和运指方法通常会出现一些不规范的地方,所以我们很有必要要求学生把速度放慢一倍或者二倍来练习,但是当学生已经熟悉曲子并掌握了规范的手形和运指方法后就必须把速度提高,因为,从本质上说,如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲,长期如此,不仅会让学生丧失正确了解这首乐曲的能力,达不到快速练习的目的,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

在古筝的学习中,快速指序练习是比较枯躁乏味的,大多数学生很少能够静下心来练,但是如果没有踏实的基本功,许多优美的带有炫技性的乐曲她们就无法演奏。因此,作为一名教师一定要教授给学生最科学、最规范的练习方法,减少学生练琴的心理负担,提高学生学琴的兴趣,从而体会到古筝这一融合了现代美和古典美的乐器的无穷乐趣!

(作者单位:湖南涉外经济学院)

责任编辑:李薇薇