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八大山人仿倪山水

编号：1033

尺寸：177cm×93cm，纸本立轴

来源：北京匡时09春拍

成交价：8400万元

八大山人的巨幅浅绛《仿倪山水》，曾经被王方宇(1913-1997)和王己千(1907-2003)二位先生前后珍藏。王方宇先生是著名的八大山人研究权威及收藏家，而王己千则是中国画收藏领域的泰斗和关键人物，20世纪中国字画收藏六大家之一。这件也许是目前面市的唯一一件由两位王先生珍藏的八大山人作品，它无疑是八大最令人向往的杰作之一，也是人们最熟悉的作品之一。数十年来，它几乎出现在内地、台湾及美国所有有关八大山人的出版物里，从目前已知的材料看，自1964年美国克利夫兰博物馆的李雪曼(sherman E，Lee)博士的《中国山水画》至1986年日本中央公论社所出《文人画粹编》，到1988年的《艺苑掇英》及上世纪90年代后陆续出版的八大全集、画集、编年集等，几乎无一未收；而美国和台湾各种重要的八大山人作品展览更少不了它的身影，譬如台湾历史博物馆和美国纽约大都会博物馆组织的数次展贤。此次春拍，该品以8400万元成交，创全球中国书画作品新纪录。

邹一桂菊石图

编号：0928

尺寸：118cm×65cm，纸本镜心

来源：北京匡时09春拍

成交价：1019.2万元

历事雍乾两朝的邹一桂(1688-1772)，尽管主要以宫廷画家之名称于世，但他却是画史上少数真正具有菊花高洁品性的画家。在其所著《小山画谱》中，邹一桂即对多达36种菊花的花、叶、蕊的状态和颜色都做了非常认真的观察和描述。但如此强项的邹一桂，其笔下的菊花却以清丽冶艳出名，别具风姿，如当前的作品。本幅《菊石图》是当年七夕邹一桂应和乾隆御制诗所作。乾隆丙寅，当乾隆十一年(1746年)。七夕前后，乾隆作《西蜀》诗，云：“西蜀未吟传杜甫，东篱了亡对想陶潜。凄清自领闲风露，不作争时与附炎。”该诗当是乾隆寻绎杜甫《叹庭前甘菊花》诗而作。后来乾隆以此诗赐题于邹一桂，邹一桂作和诗一首并依意作了此幅《菊石图》。

金农墨梅图

编号：1003

尺寸：118cm×28.5cm，纸本立轴

来源：北京匡时09春拍

成交价：448万元

此《墨梅图》是唐云先生的旧藏。上有款识：径山林道人乞余画梅，曾作此词答之。改月又画此幅，复书一过。七十三翁金农记。钤印：金氏寿门。鉴藏印：杭郡唐云鉴定真迹。释文：山僧送米，乞我墨池游戏。极瘦梅花，画里酸香、香扑鼻，松下寄、寄到冷清清地。定笑约溪翁三五，看罢汲泉斗茶器。图作瘦梅一枝，自下端挺拔直上，疏枝繁花穿插其间，既险峭又安妥，既遒劲又清逸，风姿绰约，悦目赏心。金农先生入手是竹，而传世最多者为梅。这种略带波折变化的枝干，空钩无染的花瓣，点划中肯的花蕊、花托，与他的偏于细瘦些的漆书，有着许多相似。正如此作的书与画，它们之间的沟通与契合，是可感、可知、亦可信的。

张大千仿宋人山寺图

编号：0224

尺寸：135.5cm×74cm，绢本镜心

来源：北京匡时09春拍

成交价：1433.6万元

此绢本小青绿的《宋人山寺图》，乃张大干先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。上有款识宋人山寺图。蜀郡张爰拟之。钤印张爰印大干。此作据大风堂高足、上海的糜耕云亲诉，乃是大干先生1948年5月在上海成都路中国画苑画展中的作品。查该展览展品共107件画作，图名为《山寺图》(编号为86)的只有一幅，故可推定即为此作。在展品价目表中，除了9幅为非卖品之外，其余作品价格落差甚大，从最高的“两亿元”到最低的“两千万元”。而标价“两亿元”者只有两幅，《山寺图》即其一。

齐白石油灯猫鼠图

编号：0108

尺寸：103cm×34cm，纸本设色

来源：中国嘉德2009年6月拍卖

成交价：448万元

这幅齐白石的趣作《油灯猫鼠图》是中国嘉德从海外征集到的回流画作，此前为日本“雪江堂”所藏。“雪江堂”是20世纪60年代齐白石画作销售者中日本最为官方、最具规模的渠道。1965年“雪江堂”特别获中国官方准许购进齐白石作品逾百帧，筹划在日本举办巡回展览。画面上，一只老鼠高立于垂着油灯的长竿上，与猫呈上下对峙的局面。画面构图简单，位置却经营巧妙，静中有动，暗含一触即发的张力。不仅如此，画上的题款也颇值得玩味。款曰：“昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油，那能供得鼠子饱。值有猫儿悄悄来，已经油尽灯枯了。”

黄宾虹山水写生册

编号：XL200906190095

尺寸：28.8cm×22cm×6，27.8cm×22cm×2，纸本设色

来源：西泠印社09春拍

成交价：459.2万元

1948年7月，黄宾虹结束了他长达11年的北平生活南迁。这是一次令他欣喜的回迁，毕竟是80多岁的老人了，南归之念时时袭心。8月份，他经上海抵达杭州，选择这座文化底蕴与自然风景一样迷人的古老城市作为他生命的最后归宿地，这一年黄宾虹85岁。《黄宾虹先生山水写生册》就是他到达杭州后创作的本纪游精品。册页以黄宾虹披阅南宋龙虎山道士白玉蟾手札真迹，知晓白玉蟾、张仲孚的历史事迹和龙虎山的人文内涵为顺序，渐次推进，逐幅展开，演绎龙虎山道教文化，构成一个完整的整体。整本册页以水墨浅设色绘就，远山淡笔虚写，近景浓墨勾勒，点擦互皴，浓处极浓，淡处极淡。本册页的题诗，同样妙不可言。八开册页，一诗画，一画一境。黄宾虹国学、诗学功力深厚，吟诗诵词举重若轻，信手拈来也成佳咏，从诗中我们就可以看出黄宾虹的锦绣诗怀和熟稔的作诗技巧。

雍正帝楷书题额

编号：0935

尺寸：69.5cm×256.5cm，绫本镜心

来源：北京匡时09春拍

成交价：504万元

自满族入关后，满清统治者已经开始加快了“汉化”的脚步，因为他们自己对汉文化已经达到痴迷的程度，其中以康熙和乾隆尤为突出。因此，承康熙而启乾隆的雍正题“悦敦诗礼”显然是为了表明自己对“汉化”的重视和提倡。此横披的原藏者为民国时期南通最著名的收藏家之一、思学斋主吴普心。吴普心，号庭香，一作庭馨，嗜尚字画古玩，蓄有珍品无数，现藏美国普林斯顿大学艺术博物馆的米芾手札《留简帖》、《岁丰帖》及《逃暑帖》三件墨宝以及现藏于上海博物馆的《宋拓淳化阁帖》都曾是他的收藏。此外该作还曾被光绪进士，晚清著名书法家、实业家、文物收藏鉴赏家冯怨收藏。

傅山草书杜甫五律一首

编号：0861

尺寸：205cm×5lcm，绫本镜心

来源：北京匡时09春拍

成交价：414.4万元

傅山是一位既有独特书法美学观的书法理论家，也是有深厚笔墨功夫的书法大师。他的连绵大草、巨帧狂草，坚苍浑穆，豪迈不羁，潇洒奇逸，把草书推向了极致。这是一件傅山草书五律诗，该作写得空灵洒脱，快意磊落，简洁疏朗，颇与其当时心境相契。用笔上，扫刷中见襄束，皴撩中见提按。行笔的迅疾造成少量的“飞白”，愈显得苍劲。上有款识：真山。钤印：傅山印。释文：整履步青芜，荒庭日欲哺。芹泥随燕觜，花蕊上蜂须。把酒从衣湿，吟诗信杖扶。敢论才见忌，实有醉如愚。

青花群仙祝寿大葫芦瓶

编号：1363

尺寸：高56cm，明嘉靖

来源：北京保利09春拍

成交价：907.2万元

本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。底款楷书“大明嘉靖年制”，字体稚拙古朴。

青花芭蕉瓜果大盘

编号：1354

尺寸：直径39.5em，元

来源：北京保利09春拍

成交价：660.8万元

此类大盘为元代青花瓷器的经典造型之一，端庄周正，尺幅恢宏，颇见气势，盘心中央为一竹石芭蕉，左右对称分别绘一组竹石西瓜纹和竹石折枝莲花纹，另有折枝瓜果问缀其中。“竹石芭蕉”为具有文人情调的典型中原文化主题。肥硕的西瓜、牵绕的藤蔓则带有浓厚的波斯和西亚色彩。口沿为交错菱格纹，内壁饰缠枝灵芝纹，外壁绘一组变形莲瓣纹，蓬瓣内填以如意云头。胎釉精良，釉汁厚润泛青，青花发色苍妍青翠，苏麻离青锡光锈斑明显，绘画技法高超，以勾勒点染绘就，布局繁缛有序，笔意酣畅，洒脱自然，兼备粗犷豪放与严谨和谐的艺术美感，砂底无釉，碹纹明显。该作是Geneva藏家的旧藏。

象牙丝编织菊蝶图画珐琅柄宫扇

编号：1374

尺寸：长50.7cm，清乾隆

来源：北京保利09春拍

成交价：302.4万元

此柄宫扇将平常用作扇面的薄纱换作了由厚度不到1毫米的象牙丝编织成的仿蒲草纹镂空锦地。在玲珑剔透的扇面上再以细铜丝绑附用茜色象牙雕刻的菊花蝴蝶图案进行装饰，团扇边缘以巨大韵整张玳瑁挖镶成一个连续不断的外框，扇面中心以棕竹为柄梁，柄梁嵌烧蓝装饰，镶嵌有铜镀金点翠錾蝙蝠纹护顶，下承绿色染牙和浅绿地铜胎画珐琅嫡龙云纹扇柄。一柄小小的宫扇之上汇集了如此众多的工艺门类，且用料之奢侈、工艺难度之匪夷所思，应是清代雍正到乾隆早期广州大师级牙匠贡御的极品。此扇所运用的象牙丝编织工艺与著名的清宫珍宝象牙席相同，据考，此种象牙编制工艺可以追溯到汉朝，但真正的顶峰是到了清代雍正年间，后自道光开始没落以致失传。

紫檀双面雕吉庆有余书案

编号：1347

尺寸：150cm×82.5cm×82.5cm，清乾隆

来源：北京保利09春拍

成交价：369.6万元

此书案形制规范，由桌面和两个侧墩组成，上下有槔卯作连接。正前方四个抽屉中两边稍小，中间稍大，左右侧墩是两个侧开门的小柜，设计用心，工艺考究，在视觉上有良好的对称效果。最为难得的是通体精姜的雕饰，除台面外所有看面都雕满装饰图案。台面四周满雕十二组双罄龙纹，两个侧墩雕饰八组夔龙、蝙蝠、玉磬、双鱼图案，蕴含“吉庆有余”的青祥寓意，这是乾隆时期宫廷御用器中最为常见的装饰图案。整体纹饰全部采用铲地起线的典型紫檀工，刀工娴熟圆润，立体感极强，起地平整宛如玉雕。抽屉铜活皆为原装錾花鎏金，极为精细。尤为特别的是此书案桌面进深非常宽大，两面均装有抽屉，各面均雕满装饰图案，此种形制在传世的紫檀书案中所见极罕。且此书案历经庞莱臣“虚斋”和“上海友谊商店”等公私名家递藏，是件流传有序的宫廷紫檀家具上品。

在蒙梭公园的印象——莫奈《在蒙梭公园》

编号：Lot6／Sale7735

尺寸：65.3cm×54.2cm，1878

来源：伦敦佳士得2009年6月拍卖

成交价：631.325万英镑

《在蒙梭公园》是莫奈在1878年上半年绘制的。在作品中艺术家运用了光影的表现手法，这种表现手法在19世纪70年代成为了莫奈印象派画法的主要标志。灿烂的阳光透过树叶的缝隙穿透下来，投射在公园长椅中歇息的女士们身上。艺术家通过对环境的光影渲染，使得这些着装优美的女士们就像似洋溢在温暖的春天之中。莫奈在同一年绘制的另外两幅蒙梭公园的作品，已经是大都会美术馆藏品。根据丹尼尔·威尔顿斯坦(Daniel Wildenstein)描述，莫奈绘制完这三件作品后，极有可能在1878年6月就分别被3位不同的私人买家购得。当时，此作的买家是巴黎的多利尔(Theulier)，后来的藏家还有巴黎的居斯塔夫·库皮勒(Gustave Goupil)、柏林的卡西雷尔(Galerie Paul Cassirer)和奥托(Otto Haas)等。

黄金号角苏莱曼——保罗·西涅尔《黄金号角苏莱曼》

编号：L0t1 5／SaleL09696

尺寸：46.5cm×55cm，1907

来源：伦敦苏富比2009年6月拍卖

成交价：138.525万英镑

西涅尔在朋友亨利的陪同下，于1907年的3月从马赛来到伊斯坦布尔，并在3月末创作了大量的水彩作品。《黄金号角苏莱曼》正是西涅尔在伊斯坦布尔旅游时，有感而作的绘画之一。该作品描绘的是黄金号角，在著名的苏雷曼尼亚清真寺的博斯普鲁斯海峡扬帆出海的美丽情景，黄昏的霞光笼罩着整个海峡，除了可以清晰看见在海面航行的黄金号角外，还能依稀看到远处迷蒙的城市和苏雷曼尼亚清真寺。该作品此前被祖恩(Bernheim-Jeune)、萨文隆(B，Chavenon)、戴赫尼(Dernys)、萨宏(Cbaron)、巴里耶(Bellier)等藏家收藏，由此看来该怍是件流传有序的佳作。

神秘而新颖的原始世界——米罗《女人打粉》

编号：Lot14/sale7735

尺寸：35.3cm×46cm，1949

来源：伦敦佳士得2009年6月拍卖

成交价：396.125万英镑

根据雅克·杜邦(Jacques Dupin，米罗的朋友、传记作者)描述，这幅《女人打粉》是米罗艺术生涯中最重要的一件

作品，是其在1949年至1950年创作的一组著名“慢性”绘画(“Slow”painting)之一。1949年到1950年正是米罗经历了一次世界大战以后，游历欧洲和美国之时。社会广泛认为米罗在这次旅行中得到了很大的影响和启发，并创作了大批量的新作。这些作品事实上并没有标注题目，人们只能通过艺术家在作品上标注的时间将它们分为两个系列。一个系列是艺术家精心构思的作品，另外一系列是艺术家自发的随意作品。《女人打粉》则属于前者，它同时是展现米罗精湛技法的经典作品。在作品中，艺术家运用各种各样的材料及色彩创造出神秘感，同时还配上迷人的类似星座的图形。从画上艺术家的奇趣人物形象和抽象的背景，我们还能清楚看到卡斯迪洛(Castillo)和阿尔塔米拉(Altamira)洞穴壁画对米罗的影响。可见艺术家企图通过这些简单而丰富的表现手法，为我们创造出艺术家心中神秘而新颖的原始世界。

第1025种颜色

——格哈德·里希特《1025种颜色》

编号：Lot11／sale7738

尺寸：120cm×123.6cm，1974

来源：伦敦佳士得2009年6月拍卖

成交价：138.525万英镑

《1025种颜色》是德国波普艺术和激流运动的艺术家里希特创作于1974年的作品。在作品中，里希特将1024种不同的颜色几乎占据了整个画面，它们像标签一样排列有序地填满每一个方块，这些彩色方块的间隙中透出的白色网络使得它们更为规整。艺术家就这样用最终极和简洁的方法将色彩的抽象本质表现得淋漓尽致。在1974年里希特曾提出，人类的眼睛事实上只能看到1024种颜色。同年他绘制的这幅《1025种颜色》是想通过所有色彩的有序排列，及这些色彩对人类视网膜产生的幻视效果，让人们在观看作品的时候能重新组织和领悟到色彩的另一种美丽。哈顿(J，Harten)和厄勒戛(D，Elgar)编的《1962年到1985年格啥德·里希特·比尔德的油画》(Gerhard RiderBilder Paintings 1962—1985，Cologne 1986)：以及布西隆(B，Buchloh)编的《哈德·里希特》中出版过此作。

日常琐事中的婚姻——瓦斯康斯勒《金色独立的心》

编号：L0t31／Sale7738

尺寸：385cm×225cm×50cm，2004

来源：伦敦佳士得2009年6月拍卖

成交价：16.325万英镑

瓦斯康斯勒的纪念碑《金色独立的心》，将葡萄牙文化中最为人所知的题材和最常用的物质(作品材料有塑料餐具、金属链、配套光盘等)融合在一起。这件精心编制的作品是艺术家因看到葡萄牙传统婚礼的挂件the coracao deViana(葡萄牙人认为，该挂件能为结婚的新人带来好运)灵感进发后，在2004年创作的5件不同颜色雕塑之一。另外有红色和黑色版的雕塑，它们分别象征着爱和死亡，而当前的作品自然而然是象征财富。通常Viana是用金色的铁线编制而成，而瓦斯康斯勒在这里则用了黄色的塑料餐具碎片，精心地拼凑在金属架上。她这样做，是试图将世界不同物质的商品转化成当地文化传统，申象征婚姻的物件，从而讽刺地让人们再次看到现实婚姻生活中的日常琐事。实际上，婚姻也是由日常琐事构建出来的。

球形的芭蕾舞者——胡安·穆尼奥斯《无题》

编号：Lot234／Sale7740

尺寸：63cm×67cm×30cm，1993

来源：伦敦佳士得2009年7月拍卖

成交价：14与25万英镑

胡安·穆尼奥斯是厄德盖尔·德加创作的芭蕾舞者作品的忠实倾慕者，他作品中精心的文物布局也经常会给人同样的感觉。在此作品中的芭蕾舞演员们，与传统法国艺术家的青铜雕塑几乎没有任何共同之处。实际上，穆尼奥斯的人物失去了双腿，以至于这些芭蕾舞演员们特别不灵活，而其体形都是沉重的球体。但是，这种不灵活并没有使得作品中的人物冻结，它们似乎都在蠢蠢欲动企图进发出自己生命的气息。穆尼奥斯在此挑战了人们传统观念对芭蕾演员那种灵动的认识，并在自己的作品中营造出谜样的感觉，以致于观众们看到作品的时候都不禁发问j这里充满了如此紧张氛围，到底发生了什么事情。