歌唱中建立良好起音的重要性

关爱华

[摘 要]歌唱中起音的训练是科学唱法基础的训练手法之一,良好的起音可以有效解决初学者在演唱中出现的“漏”、“挤”、“卡”等问题。同时良好的起音也可以培养初学者对于声音的旋律感,使之在演唱中能体会到歌曲内在的韵味。在声乐训练中,我们一般把起音分为两种:硬起音和软起音(舒起音),采用哪种合适,要根据歌者具体情况而定。

[关键词]歌唱 软起音 硬起音

一、起音在歌唱中的地位及其分类

歌唱的发声技巧是声乐技术的上层建筑,演唱技巧越高超,歌唱的艺术表现力就越精湛。因此,娴熟的歌唱技巧、优美的音色和深情并茂的艺术表现力是每个歌者努力追求并为之终身奋斗的目标。在完善声乐技术的道路上,我们往往只注意呼吸、位置等传统对于正确歌唱的要求,但在长期声乐教学与演唱过程中,笔者发现还有一个我们不容忽略的问题,那就是歌唱的起音。良好的起音是训练干净、优美和游刃有余声音的重要环节。理解并掌握正确的起音,会解决声乐学习中出现的一系列技术难题,能使歌者较快掌握歌唱的一些规律,从而获得美好的歌声。

“起音”顾名思义就知道是歌唱当中发出的第一个音,是歌唱发声的开始动作。起音好坏,对歌唱有着很大的影响。没有正确的起音,后边唱出的声音就不会好,也不会获得美好的声音来表达作品。起音虽然只是瞬间的一个现象,但对声音的形成和声音的质量起着重要的作用。正确和良好的起音,会使喉头稳定而不紧张,声带闭合良好并且容易获得声音位置的正确摆放点。因此,良好的起音是正确发声的基础,是声乐训练的一个重要环节,尤其在声乐较高技巧阶段上,如半音和花腔训练中运用上尤为重要。

在声乐训练中我们一般把起音分为两种:硬起音和软起音(舒起音)。

硬起音的音头坚实、有力。是从发音位置上爆发出来的,声音较为明亮,可以有效的对声带闭合不好的同学起到良好的作用,使其能准确找到声带挡气的感觉。但如果不能很好掌握,用力过猛,很容易引起嗓子疲劳甚至造成声带病变。

软起音(舒起音)的音头以舒气或叹气开头,是“以气带声”的感觉。它对声音紧,卡、挤的同学特别有帮助,并且可以使男生较快找到歌唱中轻机能的感觉。软起音可以使声音保持相应的弹性和持久力,可以使声音圆润、通透、上下自如。

总之,正确的起音是气息和声门的协调配合,是调整气息及喉头状态,使声音共鸣更加集中的基本方法,在训练过程中,采用哪种合适,要根据歌者具体情况而定。

二、起音前的准备及心理状态

正确的起音是良好气息的支持和声门闭合的协调配合。良好的气息支持是获得正确起音的基础,气息是发声的动力,气息使用的是否正确,是起音正确与否的关键。良好的气息来源于我们通常采用的是胸腹混合式的横膈膜呼吸法,就是在歌唱发声前的一瞬间,用横膈膜和腹肌的张力将气息均匀、平稳的吐出来,从而形成正确的歌唱状态。因此,牢固稳定的气息支持是掌握正确起音的基础。

声门闭合是获得良好起音的又一主要环节。如我们在演唱中低声区时,为了追求音量,声带闭合过紧,声带振动的体积就会过大,会出现笨重,共鸣位置较低的声音;在唱高音时,又会出现声门闭合不良,致使音色变暗、漏气发虚的现象。这两种现象就会导致中低声区音色脱节,声区不统一等问题,从而影响我们的歌唱性。因此,正确的起音应该是呼气的同时声门就要闭合,使声带挡住气流并且产生振动,这种振动在各个共鸣腔体里扩大,从而形成美好的声音。

当然,良好起音除了气息支持与声门的协调配合之外,心理状态也是尤为重要的。首先,起音之前心理不能紧张,在任何音高上起,心理上都要保持放松平静、歌唱器官要处在不紧张和兴奋状态,这就是我们常说的“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

其次,在我们发声之前,还要给自己树立一个美好的声音形象,也就是说“意在声先”,在你歌唱之前先想象那个发出的声音,通过想象形成内在听觉,以一个美妙的歌声为先导,然后再唱。这样,我们练习就会事半功倍。所以,获得优美的歌声不仅来自正确的练习,更来自于正确的思考。也就是在平稳的心态下,集中意念,清楚而明确地想到将要唱出的那个音的音响,积极、放松、自如地开始发音。

三、良好起音对发声的重要性

呼吸在歌唱中毫无质疑是最重要的因素之一,在我们声乐训练中,如果出现气息支持不稳,就会使声门闭合张力不够,从而导致气息与声门闭合不协调等现象,这些现象在歌者的声音中反映出来就是气息支点偏高、漏气、声音虚、音色粗糙的等。所以,我建议采用跳音和跳音结合连音的练习。跳音练习要求吸气时,喉咙打开,横膈膜下降,腰腹扩张,呼气时用腹肌和横膈膜控制,感觉气息富有弹性的吐出的同时声门闭合,这条练习要求气息推动力量和音量都不易过大,着重要体会气息的支持、喉咙的稳定打开及气息与声门的协调配合。跳音结合连音的练习,可以使我们更好的把握连音的起音,在起音时身体各部分瞬间协调配合,要体会到气息支持和连贯性。唱的时候要感觉声音连续、自如、流畅。

在学生练习中,我也常常发现因母音的转换而出现共鸣位置的不统一的问题。针对这一点可以采用同音更换母音的练习。练习时,以练习者最佳起音的母音为基础来带入其它的母音,要求发声时保持起音的气息支持和共鸣位置,喉咙的状态不能随着母音的变换而改变,要感觉到咬字的位置要与起音的母音位置保持一致。

还有,如果我们遇到的声区不统一的现象,也可以用正确起音带出下行音阶练习来训练,逐步达到声区统一。练习时要求在起音的开始,要保持的气息支持和喉咙的稳定,感觉是半哈欠的状态,声音的位置不能随着音阶变化而改变。

声乐学习是艰苦而漫长的过程,在这个过程中,只有正确的练习方法,才能使歌者达到胜利的彼岸。因此,在我们的声乐学习中,一定要掌握良好的歌唱起音,只有掌握正确起音,才能对解决声乐技术难题提供巨大帮助,对塑造美好歌声的打下良好的基础。

参考文献:

[1]邹本初.歌唱学.人民音乐出版社,2000.

[2]俞子正.声乐教学论.西南师范大学出版社,2000.

[3]赵梅伯.歌唱的艺术.上海音乐出版社,2000.

[4]喻宜萱.喻宜萱声乐艺术.北京华乐出版社.