从敦煌到墨西哥

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一，是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。中国陕西咸阳秦官壁画残片，距今已有2300多年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。壁画作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

自公元4世纪开始，人们就开始在敦煌地区的山崖上开窟造像，千年不断，历代壁画共计约5万多平米。敦煌石窟在1987年被列为世界文化遗产，是世界上连续营造时间最长、现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术和文化瑰宝。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛，大致分为佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画几类。这些壁画大都反映了当时大量的现实社会生活，因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。敦煌壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征，它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

随着经济的发展和社会的进步，文化间交流融合速度的加快，以及人们对艺术的理解和需求的不断提高，壁画在繁荣发展的同时也在衍生其他的艺术形式。街头壁画和涂鸦就是其中最为人们熟知的两种壁画形式，同时也体现出别样的艺术价值。

在现代美术中，与现代主义强调主观意识和自我情感表现相比，现实主义艺术从来都没有放弃过对社会现实的关注与热情。而作为西方画坛主流的现代绘画，无论在美学思想还是在表现手法上，都为现实主义美术的发展注入了新的活力。同时，新时期严峻的社会现实问题以及复杂的政治文化背景，也使得现实主义美术创作在继承了十九世纪批判现实主义“冷静地观察自然，反映社会现实”的同时，又带有了艺术家鲜明的政治立场和强烈的主观情感色彩。而不同的国度，不同的社会现实问题，也使现实主义美术呈现出不同的艺术面貌。尤其是墨西哥的现实主义壁画艺术，运用“壁画”这一具有广泛大众基础的艺术形式，通过深入发掘绘画的表现语言，并结合现实的革命斗争内容，不仅使壁画成为了弘扬时代精神的重要手段，而且成为国际公认的二十世纪重要的艺术形式，成为不可或缺的公共艺术。

墨西哥壁画运动“三杰”——里维拉、西盖罗斯与奥罗斯科，通过将欧洲传统造型方式与墨西哥的民族传统艺术相结合，来表现历史、现实和革命主题，对现代壁画艺术的发展产生了巨大的影响。

里维拉的壁画艺术在继承了本土印第安的传统文化的基础上，吸取了现代派的艺术观念与表现手法，形成了独特的带有怪诞和神秘意味的写实风格。奥罗斯科的壁画艺术则更具表现主义的绘画特征。他吸取了墨西哥印第安民间艺术的粗犷与强烈，以直接的针对性和现实性表现历史、现实和革命的主题。西盖罗斯的壁画艺术以其规模、气派和富含的墨西哥民族精神而在国际画坛上独树一帜。作为一名最彻底的革命家，西盖罗斯把壁画作为他的战场之一，这也充分体现在他的艺术作品中，激情、乐观、英雄气概与必胜的信念。西盖罗斯“通过在空间里对建筑、雕塑和绘画成分进行准确的舞台调度，通过精心的安排它们对观念的各种影响，通过最积极的造型艺术手段，促使观众重新认识‘重建他的个性，使他的个性与集体，与民族，与人民，与全人类，说到底是与宇宙发生关系”。

西盖罗斯的艺术实践也为当代壁画艺术家在如何把“个性”通过造型艺术手段融入社会与建筑环境之中提供了宝贵的经验。而如果从壁画与社会之间的关系来看，墨西哥的现实主义壁画，由于其“宣传性”与“纪念性”的功能，也自然与社会和整个民族再相称不过了。

而今这些壁画也被搬到了大街上，“涂鸦”布满了城市的每个角落，它们有的是著名艺术家创作的，也有的出自匿名艺术家之手。街头壁画已经成为城市的地标，它们给城市增添了一份艺术气息。随性而为，街头艺术让我们在路上走得更快乐。现在，街头文化已经触及到拼贴、摄影、行为、广告、建筑等诸多领域。甚至兴起一路“街头涂鸦”的大军，他们专注于收集街头有趣的现象、图片以及进行有丰富想象力的创作。