用艺术之笔让“中华文化”震惊世界

马立敏

一位年轻美貌的东方女子，侧躺在紫禁城皇室丽榻上，依着圆枕，沐月清辉，恬美而安详地熟睡：宝石蓝的衾衣，银灰绸的被单，衬托出柔美的曲线。我站在不远处目不转睛地凝视着她，想从她脸上的自信、美丽、善良和安静中猜测那到底是谁?直到画室的主人打断了思绪，我才从梦幻中走了出采。这就是姜国芳的作品《永恒的梦》带给我的震撼。

日前本刊领导应邀赴姜国芳画室，为我们揭开了宫廷油画的神秘面纱。

“威尼斯宫”画展，为世人瞩目

2005年7月27日，应意大利罗马省主席的特别邀请，由意大利总统卡洛·阿泽利奥·钱皮赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办了“姜国芳紫禁域系列作品展”，这是第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。此次展览有3个特点：第一是规格高(由总统出资赞助)，知名度大，影响力深：二是展期长，国内画展的展期一般最多也就10天左右，此次竟达70天：三是观展人员多，一般在国内个人作品展，如果观众有四五千人那就很有影响了，而那个展览观众达6万人次，展览图录竞卖了6000册。这一点连意方也始料不及，因为他们凭经验一般做展览有800册就够了，结果一连加印了3次。

意大利是文艺复兴的发源地，那里诞生过像达·芬奇等艺术巨匠，在15世纪已经将绘画推向了一个崭新的高度。我国的油画就是从那儿学习发展起来的，也可以说是从欧洲吸收过来，又“杀”回到意大利，尤其是能够得到总统的首肯举办画展，可谓史无前例。

姜国芳的画展之所以为世人瞩目，是因为他的作品善于抓住瞬间的动态，妙施神来之笔，展现最高统治者人物之间权利争斗的复杂关系。场面宏大，人物众多，神态各异，繁而不乱，充分显示了画家的成熟艺术造诣和娴熟的油画技巧，从而让意大利乃至欧洲人了解并走入了中华文化。

将中国油画推向世界

威尼斯宫油画展的成功，是中华文化与西方文化的完美对接，而连接中西文化的桥梁则是紫禁城系列油画作品，它是姜国芳全部画作的魂。那么，姜国芳这一创意与构思又源于何时，起于何因呢?有一个意大利人叫朗世宁，他是在康熙年间来到中国的，在中国51年后逝世。那是意大利人第一次将西方油画带到中国，他的作品与姜国芳相同之处都是清朝宫廷绘画。而不同的是，姜国芳把中国的油画带到了意大利，朗世宁则是把意大利的油画带到了中国来，这真是很有意思的历史巧合。姜国芳一直在不懈努力的描绘清朝的历史，但他不是单纯地按历史学家的圭臬去描绘，去复制，去粘贴，而是注入了自己的思想与情感，一方面用巨大的毅力去刻画宫廷建筑的奢华和辉煌，服饰的华美与绮丽，首饰和道具的精微和真切：另一方面，他在人物创作上更注重平民化，情感化。无论皇帝、嫔妃，都力图生活化，力图描绘出冰冷沉闷的宫廷生活和人生之中的冲突。人的孤寂、无助、郁闷、压抑，无法与人沟通的苦恼都从姜国芳的画中——显示。

姜国芳《紫禁城》系列制作大概用了20多年的时间，整个系列包括4个系统，一是帝王将相，二是天子储君，三是宫女宫妃，四是奴仆、太监之类。4个系统所描绘的宫廷人物与生活形成了一个完整的紫禁城形象。

20多年间，姜国芳发表了300多篇作品。2004年在故宫博物院做的那次展览，则实现了他最大的梦想。因为那里是《紫禁域》系列的创作的源泉，可以说所有的灵感都是在那里产生的。当时，业界人士这样形容姜国芳的画展：“阵容之庞大，策划之周密，效果之轰动，都让人瞠目结舌。”尤其是开幕式场地设在位于故宫内神武门与顺贞门的中心广场，20多位灯光师，把整个会场的灯光设计得若隐若现，神武门通体照亮，其双重屋顶，在夜幕下更是神秘辉煌：而顺贞门的3扇大门灯光由下往上，远远地看过去，具有雕塑的立体感。

故宫博物院展览只是姜国芳对油画艺术价值的评鉴，对紫禁城的梦圆，对祖国的感恩，因为那次展览是他在国外多次布展后再回到国内举办的。严格地说，他是先到国外后到国内，并且是在国外展了20多次后再回到国内的，更确切地说，他是带着传播中华文化，弘扬中国艺术，描绘宫廷历史的责任与使命，成为将中国油画推向世界的开路先锋。

画中蕴含的文化和艺术理念

中华文明博大精深，核心则是儒道佛三家的融合，这是中国国学之根基，也是中国皇家文化之根基。紫禁城文化是堂而皇之的皇家文化，她经历沧桑。像一位伟大的战神，不屈不饶的屹立在一片黄土之上，姜国芳一往情深的钟爱它，是紫禁城内所蕴含的伟大的民族魂魄。姜国芳如此淡然述之：“我画紫禁城，打比方就像男孩追求女孩，只有两个方面的理由，一个是外在美，一个是内在美，这也是我喜欢紫禁城的理由。所谓外在美，紫禁城是不言而喻的，我曾千次的去那，永远没有个够。有一次我夜里开车经过紫禁城的护城河边，那里的夜色很感动我。每次有重要的朋友到北京来，一定要找一个晚上领他们去看紫禁城的夜景。它让我安静，让我神往，让我有一种豪气和尊贵感。这就是紫禁城的视觉力量。通过她的雄浑大气，体现出无以伦比的庄严神圣。而所谓的内在美，是她所积淀的中华文明的精髓，以及深沉坚实所透彻而生的火焰，永远点燃着人类智慧的光芒，我们发现他，发掘他，张扬它，都是一种荣耀和骄傲。文化是一种力量，对有良知的画家更是一种责任，作为远离紫禁城时代的姜国芳，他笔下的紫禁城却有一种新时代的气息。他解释道，我们这一代人，经历过中国近代一百五十多年以来最为剧烈的时代变更。目睹中国由一个普遍的被西方世界视为“东亚病夫”的丑陋人族，而逐渐走向复兴和强盛，这种深沉的民族忧患意识，在姜国芳笔下渗透。以清代男人留长辫而女人裹小脚的病态民族符号，将永远不能背负下去。我想通过我的作品来颂扬我们伟大民族的风骨。”

姜国芳在艺术创作中始终不断的完善和提高自己的艺术思想和创作风格，他认为：我的作品所追求的基本艺术思想是，新古典主义精神，我用八个字概括，那就是神圣庄严，唯美愉悦，其中神圣与庄严是古典主义精神，而唯美愉悦是当代人的审美取向，这两种精神融合在一起，就是我要追求的艺术世界。

在过去的年代里，油画大家姜国芳不仅创立了独一无二的宫廷油画派系，而且创新了无与伦比的中国皇家油画技法，更为重要的是创造了震惊世界的中国油画交流史，让世界更多的了解了中华文化。我们深信，随着时代的发展，作为时代人物的姜国芳艺术家必将带给我们更多的时代惊喜。