妙笔生辉绘春秋推陈出新一枝秀

海　隆

李树宝1968年出生于河北，毕业于北京画院。现为中国书画家协会会员、中国重彩工笔画艺术家协会理事、东城区书画协会会员。任国家历吏博物馆画廊为庆祝中华人民共和国建国54周年“中国书画名家联展”艺术总监、《中外艺术家作品精华枭》丛书“华夏零三书画荟萃”编委会艺术监理。

笔者十分酷爱书画，那是因为书法与绘画是一门博奥至深的艺术。我们的祖先从发明、发展、继承、传播至今，源远流长、博大精深，成为中华民族化的一枝独秀、笔豪之端挥抒高雅，潇洒浪漫之纵横情，铸造了东方书画艺术之瑰宝，屹立于世界文化之林。这是我们中华民族的骄傲，是我们中华儿女包括海外同胞、侨胞、华裔的骄傲。

二十世纪以来，我国经历了天翻地覆的历史变革，国力强盛，百业俱兴，英才辈出。中国书画艺术也得到了空前发展，许多书画艺术家在弘扬民族文化方面，开拓进取，传承创新，取得了令人瞩目的成就。回顾、审视、总结中国书画艺术走过的历程，展示出了中国书画艺术伴随着中华民族的艰辛历程，从内容到形式反映出了时代性，同时展示出了中国书画作为东方艺术的魅力。说到此，笔者没有理由，不得不向国内，国际酷爱书画艺术的朋友们，推荐了一位十分了不起的，年轻有为的著名画家——秋雪斋斋主李树宝。

重彩勾金，推出新作

李树宝自幼酷爱绘画艺术，少年时曾师从金鸿、李世麟先生学习传统绘画，又经黄均、黄永玉、戴泽、孙林等名家指点，于2005年师从焦万群进一步深造。30余年勤于绘画创作，刻苦钻研，悟画悟道，功底深厚扎实，对山水画有很深的造诣；写意花鸟和工笔画别出心裁，独树一帜。笔下的雄鸡栩栩如生，神形俱佳。由于长期临摹和研究敦煌壁画受益匪浅，从而摸索出重彩勾金法，使用纯天然矿物质颜料作画，色彩更加艳丽富贵。

在2000年国展会上，其作品深受国内外人士的靓味并收藏。近年来，在国家博物馆及其他场馆同戴泽，焦万群，雷昆陈翰彬等名家联展，多次获得优秀奖和特等奖。作品《迎春图》在中、日、韩三国获得荣誉证书，工笔画《麻姑献寿》荣获大别山杯中国画篆刻大赛青年组一等奖、金箔画《八仙过海》被北戴美术馆收藏：2003年抗击“非典”挥毫作画无私捐赠给红十字会，获荣誉证书、同年，作品入选《中外艺术家作品精华集》丛书。2004年参加中越风情采风活动，作品受到越南艺术家的好评。同年获得28届世界遗产大会国际书画展铜奖。此外，巨幅作品被华国锋、王东兴等国家领导人以及人民大会堂、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、紫光阁、西花厅、毛主席纪念堂等国家一级单位收藏。本人被编入《二十、二十一世纪收藏家大全》。

中国绘画历史悠久，就其主要表现手法来看，不外乎工笔与写意两大类。较之写意，工笔更难达到“气韵生动，形神兼备”之境，因其易于“形似”中流于“制作”而不及“写意”之显张力。若以赤金作画，无法用墨之五色表现变化，只能以线条之轻重缓急，疏密错落来表现意境，因此，不仅要求扎实浑厚的基本功，更要求心性灵动，方能意在画外。六朝时山水画家宗炳曾言：“圣人含道应物，贤者澄怀味像；人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”所言“道”者乃天地间万物的生命本体。正如当今花坛大师汤文选所说：天即自然，人即性灵。性灵与自然相和谐，就是天人合一。宇宙生命无限丰富，人为天地心，人乃万物之灵，人能与丰富动人的宇宙产生心灵感应，与自我主体的性灵旨趣相沟通。李树宝在作品中强调“我为主体”于工笔画人物中显风骨神髓，于赤金构线中见意到笔随，鲜明的艺术个性强烈的生命激情跃然纸上。

自唐、五代后，工笔人物画因其艺术形式太过成熟，难以完成自身的突破和超越，而李树宝在传统工笔人物画的基础上另辟新泾，在临摹《八十七神仙卷》时，突然一个念头闪过，能否用赤金勾线?这一闪而过的念头可谓李树宝金箔画的契机。以金粉作画不难，难的是以赤金于宣纸上作画，因金不溶于宣纸，很容易脱落。此即为金箔画的难点。于是李树宝潜心钻研，勤于思考与创作，三易寒暑，终折桂而桂，一时间在画坛上鹤立鸡群，成为至真聚秀，驰骋千里之青年才俊。在重彩工笔和金箔画上，他以非凡的胆识，用24k黄金作画，以深奥传统的要旨，又注重重彩的灵动，独辟新境。特别是他的金箔工笔线描，看似流畅有余，但笔锋一处纸便沉着痛快而不失凝重，即使是最细微的笔触也是“铁划银沟”不可移易。他提出了金箔工笔画理想用笔的四大要素。平，圆，厚，变。这将是对中国传统工笔画线描勾勒赋予新的内涵，同时在重彩工笔画中，讲色彩与线条的多种对立因素推到极致，使其互补，融合，从而使之复旧自然。这是重彩工笔与金箔工笔绘画中最理想的，但很少有人能达到这个境界。他在金箔工笔画笔法方面取得如此成就，也是对中国金箔工笔绘画的重要贡献，在中国画的重彩工笔金箔工笔的传承和发展中独具艺术风格，独领风骚，可称当今一绝。

例如《十八罗汉图》就是以炉火纯青的技艺，独创重彩勾金画法，用赤金溶胶作画，线条流畅灵动，毫无生硬差强之意，人物传神，形态各异，犹如“大刀刻小，大豪画微”，实在难能可贵。

刻画精美，用色浓厚

工笔画人物极精，细腻柔婉，神态永异，栩栩如生，面部传神，衣袋飘动，行云与流水的描绘无不如此、在用色他追求厚重与典雅，从不满足于继承传统的技法，不断探索和研究现代人的审美情趣，不是单纯的从形式上标新立异，而是注重中国画始终应与有中国的民族气质。再者，他画出的花乌谁见谁爱，给人的感觉犹如进入了花鸟园中，身临其境。难怪有人说古有任伯年、苏保真，今有李树宝。金碧牡丹，用矿物质颜料作画，24k黄金勾勒更是见其神韵，富丽繁华，鲜艳骄人。他作画以人物为准，涉猎花鸟，无论是雄鹰展翅，还是巨龙腾跃，均力求形神兼备，精益求精。作画为此，做人更是随和平易近人，心远地偏，于闹事中自守德操，淡泊致远“身处红尘之中，心于浮名之外”不为媚俗而画，不为沽名而歌，不为利欲迷惑，不为声名负累。由此，他画的佛像皆慈眉善目，超然物外之气令观者如沐春风，作画之道与修佛之理颇有几分相像，他戏言之“我在修心性”。

李树宝喜爱旅游，游历祖国的名山大川，足迹遍布全国。李树宝更喜欢思考，在思考中获得真知，每走一步，每换一景，李树宝都会不自觉的在思想中构画，移山载木植瀑隐亭，这都是他平时养成的习惯，走在任何一个地方都是如此，何况是面对祖国钟灵毓秀的大好山河，李树宝的山水写意有很高的艺术成就。

作为一名年轻的艺术画家，李树宝致力于继承前人的传统，然后在观透传统的基础上致力于创新，他的画一看就是民族的，然后体现现在人的审美要求。他注重掌握中国画，以线条的表现手法，力求神形兼备，同时注重线条的力度和动感，从他白描创作的作品中可以看出功力的不一般。

看李树宝的《雄风》，犹如讲你带进一片原始森林，眼睛的传神，老虎的凶猛立刻跃然纸上，是难得的一份佳作。

李树宝虽跻身于当代中国人实力画派之列，却依然谦虚谨慎，唯恐落笔之中有纰漏，所以自毁字画的事情经常有之“不要好高骛远，但要追求实际中的最佳”这是李树宝的人生格言，无为即有为，有为即无为，心性近禅的李树宝进取精神非大器莫能为也。强大的内心世界，超脱的无欲干扰，以为真正的艺术家于滚滚红尘中营造一个别样洞天的艺术世界。艺术是永恒的，她永远每一与巅峰。所谓“前无古人，后无来者”那只是艺术家的一个梦，愿你在传承中华民族书画艺术道路上越走越宽广，越来越富有生命力，走向世界，梦想成真。