试探文本的解读艺术

贺松涛

著名画家李可染要求自己作画的格言是：“要珍惜寸纸如寸金!要在一张最小的纸上，表现最大的世界。”许多高明的画家，可以用寥寥数笔，勾画出花、鸟、鱼、虫等栩栩如生的形象。诗人何塞·马蒂也说过：“写作的艺术，不也是凝练的艺术吗?”故许多作家把凝练的文章同丰富的生活，比作蜜糖同花的甜液之间的关系，一朵花的甜液，甜味一般，而把许多花提炼成蜜糖，甜味就强烈了。“一叶落知天下秋”，何等凝练的艺术!一叶之小，足以揭示秋之即至。“一叶”是不能与“天下秋”相比的，其间巨细之差难以数计，然而天下之秋色。却无不呈现在千千万万种具体而微的形象之上，这便是以简驭繁，以少总多的艺术魅力。

教学艺术也是一种凝练的艺术，是一种“尺幅表现千里”的艺术，是一种“一叶知秋”的艺术，是一种以简驭繁、以少总多的艺术。画家李可染认为要“珍惜寸纸如寸金”，我认为教师也同样要“珍惜寸阴如寸金”，在有限的教学时间内，要以简驭繁、以少总多，教给学生尽量多的知识，尽可能多地发展学生的智力。提高学生的能力。

当代，知识信息增加速度加快，更新周期又相应缩短，面对这知识信息猛增的浩瀚的知识海洋。我们是一勺一勺地灌给学生呢?还是“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”?显然，更高明的做法应该是后者，即在教学中应该从大量的知识信息中舍粗求精，去伪存真，以简驭繁，以少总多。

大千世界，五彩缤纷，写寥寥数笔、三言两语就抓住事物的特点，画出栩栩如生的形象，写出精彩动人的文章，讲出集中紧凑的好课。绝非轻而易举，而是要靠深思熟虑，熟能生巧之后才能做到的。教师要想成倍地增加学生的知识量，最大限度地发展学生的智力，培养学生的能力，如果仅仅具有广博的知识，丰富的阅历，却不会以简驭繁，以少总多，那么讲起来就可能汪洋一片，无所轻重，既浪费宝贵的教学时间，又使学生如坠云雾中，不知所措。如果再靠“填鸭式”的满堂灌或以“题海战术”来取胜，恐怕难以解决问题了，因此，在教学中要善于以简驭繁、该繁则繁。简则提纲挈领、要言不繁；繁则如春蚕吐丝、绵绵不尽。学生在这样的教学中必然会收到事半功倍的效果，如何做到“以简驭繁、以少总多”创造性地处理文本，下面谈几点体会。

一提纲挈领，点石成金

一篇课文要解读的东西实在太多，如果主次不分，无所轻重，即使讲得再全面再细致，难免让学生“雾里看花，水中望月”，汪洋一片，不知所措，更不知其所以。因此，只有从复杂多样的事物中，从头绪众多的问题中，抓住本质，提炼深邃的思想，凝练的内容，才能讲出简洁、集中、生动的好课，即提纲挈领，点石成金。

例如《背影》这篇课文，感情丰富，主题深刻，如何切中肯綮地解读，以简洁的语言，清晰的条理，严密的逻辑性，花时不多就让学生对《背影》一课主要内容和深刻主题获得完整明确的理解，不妨抓住几处点晴传神之笔的动词讲解。

“艺术语言中最重要的是动词。”朱自清先生在《背影》里，几处动词，三言两语，人物就跃然纸上。

为儿子送行，作父亲的非要自己去替儿子买橘子。蹒跚的“走”，慢慢的“探”——因为父亲年老而又肥胖。爬上月台就更不容易：两手“攀着”上面，两脚向上“缩”，身子努力的向左“倾”。这些连续的动作描写似乎就是一幕电影的镜头，把这些“镜头”在脑中过一遍，就能感受到父亲买橘子的艰难和付出的努力了。父亲对“我”的体贴和关爱也就无以复加了。再加上这次特殊的离别，这满载着爱与关怀的背影也就尤其沉重了。

记得上海著名教师马骉先生教《背影》时采用虚实法。他简捷地导人后。直奔主题，设问：本文有几次写到背影，哪一次写得最多?然后紧紧抓住“背影”的描写分析。而把父亲“背影”以外的东西留给学生思考。例如：爬月台的包袱(无形的)是什么，在课文中找。原来父亲赋闲，奔丧，“我”读书。用个成语概括即“祸不单行”，学生自然可以在教师的引导下，“补充”这些重要的“空白”，激起他们去思、去想、去议、去求索、去历练。也就可以“以少总多”、“牵一发而动全身”。

像这样善于提纲挈领，经过仔细“挖掘”定能点石成金。这样解读，文本的内容主题、人物性格不就清楚明白了。花时不多，学生在潜移默化中加深了对课文的理解，也培养了学生遣词造句的写作能力。

二推陈出新，水到渠成

推陈出新，不是单纯的模仿，而是把继承与创新结合起来，在继承中进行创新。

闻一多先生给他的学生讲“妇女解放”问题时，讲到妇女历来地位低下，当即在黑板上写了个大大的“奴”字，给学生留下了深刻的印象。

在讲《木兰诗》时，我们可以继承闻一多先生的方法，并加以创新。如可在黑板上写三字：“女”、“子”、“好”。古人造字很有意思：“好”，它最初表示的是女子的美，由此，由这个意义去揭示花木兰的“美”。课文中对内在的美表现得很充分：保家为国、不求名利、勤劳孝顺、英勇善战、乔装机智。其实，这样就把花木兰的形象固定得较为僵硬，而忽略了她作为一个女性的美。文中这样说：“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。”这些文字中所要表达的是：作为一个女性有一种天赋的爱美天性。那迫不及待地行为，很容易看到她内心换上女儿装的狂喜。以至于“伙伴皆惊忙”了。这个地方充分展示出一个热爱美、热爱生活、热爱和平、热爱安宁的女性形象。完整地说，花木兰身上既有传统女性的美，也有超出传统女性的美。这个形象才完整、丰满、真实。正是这样解读，一个集内在美与外在美的花木兰形象矗立在中国的文学史上。

让学生从“女子”，“好”“美”去感受木兰的完整的美——须眉般的阳刚之美和女性的柔美。这样继承了闻一多先生的方法，但在继承中又有创新，增加了一个字，并巧妙地活用在《木兰诗》的教学过程中。通过领悟，水到渠成地揭示出花木兰立体“美”的形象。善于推陈出新，巧妙运用，直人关键，以少总多，因而显得更具体、更丰富、更生动、更深刻。

单纯的模仿，不可能生动自如，富有创造力，要模仿就必须注意高标准，善于琢磨，得其精髓。也要不拘一家、博采众长并根据自己的个性和才能特点，熔百家于一炉，出吾体于众师，然后才能层楼独上，高树一帜。诚如谢榛在《诗家直说》里所讲：“若能出人十四家之间，俾人莫知所宗，则十四家又添一家矣。”也就是说，教师必须具有独创性，善于推陈出新。同样一篇课文的教学处理，各家皆有独特之处，善突破和创新，则会水到渠成地收到别具一格的“新局面”。

推陈出新，不仅善推他人之“陈”出新，更要善于推己之“陈”出新。必须对自己有突破，有所扬弃，按画家贺天键的说法就是“结

壳”与“摔壳”，“结壳”了，更要善于突破已有的“壳”即“摔壳”方能继续提高创新。

三切出切入，稀能走马

南宋著名山水画家马远别号“马一角”或“马半边”。为什么他有这样一个称号呢?原来马远画山，常画山之一角；写水，常写水之一隅。如他的名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁坐在船上垂钓，四周除了寥寥几笔微波外，几乎全为空白。虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境和广阔的想象余地。美国画家安德鲁·怀斯说：“画面上表现的东西越少，观众接受的东西越多。”这一句话体现了艺术中的“虚”与“实”、“藏”与“露”的辩证法。其实书法上的“稀能走马”，戏剧里的“潜台词”，电影里的“切出切人”……莫不如此。

教学亦是艺术，在教学中学生并不喜欢那太实、太露、太烦不留给他们一点想象余地的教学，那种唯恐学生不懂不会，不管重点、难点还是疑点倾盆大雨式的“满堂灌”，十有八九不成功。如果像马远绘画那样，在教学中，留一角“空白”，学生智慧的火花许多就会在这一角“教学空白”中点燃。

实有待于虚，而虚也离不开实，虚实结合，相生相得，才能激发学生的积极思维，使他们融会贯通地掌握知识和技能。

例如教朱自清的《绿》时，可以在分析第一段后，便直接人到第三段的分析，故意留下第二段“空白”，这一“虚”激发了学生的积极思维，学生不得不考虑：第二段在文章内容和结构上各有什么作用?作者在第一段中说“惊诧”于梅潭的绿，为什么不直接写绿却写了梅雨瀑与梅雨亭……而这些问题恰恰是文章的难点和重点。学生通过自己思考去解决问题。也会达到“以少总多，以简驭繁”的效果，这样也体现了教学过程中学生的主体作用和教师的主导作用。

鲁迅小说《故乡》共5045字，对于初中学生来讲，也算得上“长篇”了，漫无边际地分析，学生也许只能得到其十分之三、四，如何切人，如何让学生透过眼前的一滴水去看到文字表面背后的世界呢?“我”回到故乡，眼里人、事、景、物不再如以前，已然“物非人非”。这不就是“变”吗?

学生掌握一个“变”字，再由文中内容补充“变”的原因，如何“变”等，把空白的地方填充，主题“求变”也就水到渠成、自然而然了。一滴水——“变”，折射出整个社会生活。这样的“水滴”是需要教师引导学生去寻找、感悟的。提取一个“变”字，犹如渔夫手里的网绳，提着这根网绳就收获了所有的“鱼虾”。这就是提纲挈领的文本解读，这就是创新的艺术。

创新解读突破了传统语文教学的狭窄天地，为学生创造了更为广阔的学习环境。在发挥教师主导作用的前提下，用课外的东西点燃思维的火花，充分让学生展开思维的翅膀，你在讲解新课文时，就应当用课文以外的知识的火花来照亮某些问题，也就是说：学生的创新思维。源自于教师的创新教学。

语言的世界纷繁芜杂，语文的天空绚丽多姿，如何选择“一沙、一花”来培育学生语文知识与能力的参天大树。如何撷取“一抹流云”，妆点学生语文知识与能力的多彩天空，教师必须善于取“沧海一粟”，借一滴水给学生折射出灿烂的语文世界；揽“浩史一瞬”教给学生以“九天揽月”、“五洋捉鳖”的语言知识与能力。在具体的语文教材处理当中，应创造性地处理教材善于深研细究，善于“精雕细刻”。

培养创新能力早已成为时髦而迫切的教学导向。语文创新能力的培养，我们不妨在文本处理上做一些文章。以上所谈，只是我教学中的点滴体会，未必得当，好在作为一己之见，也就不怕浅陋。敷衍成篇，以求教于方家。