品味电影的画面色彩与构图

王海龙

[摘要]唯美的画面色彩和构图对电影的影响至关重要。色彩绚丽、酣畅淋漓的画面不仅让人产生叹为观止的视觉冲击，而且更能丰富人物的情感。完美饱满的构图不仅包含了许多的信息和意味，还是情节和思维阐述的必备手段。

[关键词]电影；唯美；色彩；构图

“因为有了电影，人类生命又可以延长”是一部电影的台词。说的棒极了!我们有很多想经历但没机会经历的事，我们也有很多不想经历但想知道是怎么回事的事，而电影就提供了这个活生生平台。电影艺术在人们的现实生活中已经成为了一道必不可少的视听大餐，电影以它精彩的情节、动人的画面、激荡的旋律让人回味无穷。列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”足可见电影对人的行为、生活方式产生多么重要影响。放眼现在这浮躁的社会，很少有人再有时间和心情去读去思考那些严肃的著作了，电影无可替代地成为了文化精神的直观表象，它和电视一起承载着文化的传播和继承。

时下大多数的电影爱好者不约而同的认为张艺谋的电影代表了中国电影的最高水平。毋庸置疑是他营造的独特的画面感使其大放异彩，吸引了无数的影迷，我个人也认为唯美的电影画面感是电影大受观众青睐的首要原因，而色彩效果是第一位的。但如果仅仅把色彩理解为单纯的视觉上片刻的享受，将是非常的悲哀和滑稽。列宾说“色彩即思想”，这句话说明了色彩在影片中的无以替代的位置。毕竟电影是视觉艺术，人们欣赏一部电影时首先感受的是视觉的冲击力，其后才上升到对故事情节发展的理性思考。所以电影的画面色彩在整个电影艺术发展中起着至关重要的作用。它还是思想的象征，可以表达情感还可以在影片中参与重要的审美创造功能。其实，我们纵观整个的影坛，从20世纪60年代彩色电影开始成为主流，何止只是张艺谋，世界上层出不穷的电影流派中又有哪一位甘于落伍的搁置这一能对情节进行形象、思维和戏剧阐释的有效而必要的手段呢?20世纪80年代苏联电影《这里的黎明静悄悄》那些粉色调的画面既是美好的回忆又是理想的寄托，表达了女兵们内心美好的盼望又反衬出战争的残酷。《星球大战中》冷冷的灰蓝淋漓尽致地描绘了荒凉行星的惊心动魄……

张艺谋是摄影师出身的导演，对于影片的视觉效果一贯都是提到最重要的位置。从他的《红高粱》一直到《英雄》都是首先以让人叹为观止的经典画面赢取强烈的视觉效果征服观众。有人说其人的设色是“视觉暴力”，我很喜欢和赞同这个用词。但我觉得只用简单的感官功能去评价或思考他和他拍的影片，无疑是不懂艺术的人对艺术文化内涵的亵渎。张艺谋在接受记者采访时也曾说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”我们看到张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果，而展现在我们面前的一幅幅极具色彩，冲击力极强的画面，折射到心镜上的确是那抹不去的生命的痕迹。从一系列的影片来稍加分析就不难看出任何色彩都是为形象塑造的载体，是情感与情节创造之间的平台。张导似乎对红色偏爱有加，他的早期作品《古今大战秦俑情》中巩俐身着一袭血红色的衣裙义无反顾的微笑着奔向火海的镜头几乎烧成了永恒；影片《红高粱》里，作为导演的张艺谋第一次完整地实现了他的意图，红色几乎贯穿整部电影。结尾处，血一样红的高粱地中，血红的太阳，血红的天空，血红的高梁漫天飞舞，人也被染得遍体通红。这一片血红的颜色强烈地震撼了人们空洞的心灵，也唤醒了那个民族认同感极弱的年代；《大红灯笼高高挂》里乔家大院的厚重高墙，虽然阴森凄冷，但是两排鲜红的灯笼在最黑暗寂静的深夜中，用一点点原本微弱摇曳的光影营造出一片不可忽视的力量感和存在感。吴东平说中华民族就是一个巨大的彩色团。是的我们的国土红光闪耀，世代生息在这块叫做“赤县神州”的土地上的人们是黄皮肤的人，我们的祖先是黄帝和炎(赤)帝，我们的领土上奔腾不息的黄河和茫茫的黄土高原还有今天高高飘扬的五星红旗都象征着我们和红、黄有着不解之缘。不管张艺谋在拍电影时有没有想到这些，他的电影中红的色彩都极尽地演绎了中国文化特有的灿烂。我也极喜欢他导演的《我的父亲母亲》，是一种别样的境界，整个影片景色优美、色彩鲜艳，画面美轮美奂得无与伦比，又有柔和而浪漫的气氛且符合情节的需要。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执著的爱情在隽美的树林和弯曲的山路上几次跌倒，在凄楚而美丽的绝望中，等到了亘古不变的爱情。故事放在一个与世界几乎隔绝的空间，自然环境的优美，为影片刻骨铭心的爱情增添了色彩。这部具有唯美画面的作品之所以成为中国电影艺术风格的代表，是因为在镜头画面上是一个空前而崭新的突破。这让我想到1994年获奥斯卡奖的《辛德勒的名单》，导演就把当年德国集中营里犹太人的悲惨故事拍成黑白，与似乎代表着希望却仍被杀害的一个小女孩淡淡的红色身影相对比，所不同的前者表达的是地老天荒的感动，而后者这种强烈的视觉效果带来的震撼是触目惊心的残忍。

极度夸张的艳丽令人颤动，沉重的光彩也让人难忘。突然想到王家卫的《花样年华》里的画面，没有张艺谋那耀眼的漂亮，那忧郁的暗淡却也是一种让人流连忘返的魅力。狭窄得并不宽绰的空间里跳动着彰显生命，彰显爱情的颜色，不禁让人感叹。那些美丽的像花儿一样的二十多件旗袍也可以拼摆成一辈子的灿烂吧。《夜宴》中的色彩非常压抑的，暗的黑，暗的红，连绿色都透着一层灰朦，整个会场上似乎弥漫着一种深宫生活的灰暗压抑。按冯小刚的话说这种新古典主义的风格，能深刻体现属于中国自己的那种寂寞的高贵感。可见无论是哪位电影制作或拍摄者都非常肯定色彩在电影画面中的地位。它不是单纯的某个人风格所写而是电影创作中一种强烈的表现力，是一种丰富的只可意会，不可言传的感情，一种特殊的视觉感受，更是内心需求的情感表达，一种委婉的诉说语言。电影正是有了色彩才让人们享受视觉盛宴的同时得到心灵的荡涤。

电影画面的构图是电影又一感受生死的肢体。电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。广义的构图是指艺术家从选材、构思到造型体现的创作过程；狭义的概念则是指画面的布局与构成。构图本身常常有一种强烈的表达能力，对审美客体来讲又有一种强烈的感受能力，一个构图恰到好处的画面不仅可以完美地展现人物内心世界，可以一瞬间给观众留下深刻的印象，当欣赏状态和动作结束之后还可以凭借脑中贮存的视觉印象去反复品味、联想并得到思想启迪和美感享受。无声电影时代里格里菲斯的“平行蒙太奇”剪辑方式，爱森斯坦的炉火纯青的蒙太奇

手法影响了一代又一代的电影创作，也影响了人们看电影的思路，我们由此知道，电影是有着特殊的思维方法的，镜头和镜头之间就是意义开始的地方。一个镜头包含了无数的信息和意味。例如张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用构图语汇达到他所追求的隐喻和象征效果。例如在《大红灯笼高高挂》当中，构图的对称性是其一大特征，无论是那深院的设计，还是那房间里的摆设，最最显眼的应该数那一排排的灯笼了。它反映的是一种封建思想的外化的表现，体现了封建社会时期的古板，展现了封建思想的一种根深蒂固，一种顽固不化。俄罗斯的别林斯基说过：

“如果形式是内容的表现，它必须和内容紧密联系着，你要把它从内容分出去，那就意味着消灭了内容，反过来也是一样，你要想把内容从形式当中分出去，那就消灭了形式……”张艺谋在《大红灯笼高高挂》上正是做到了内容与形式的有机结合，才使得它的思想内容显得饱满，正是发挥了构图应有的效用，才升华了影片的思想深度。《黄土地》用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积，表现了天之高远，地之深厚。那种无边无际的隐忍和无奈在视觉上得到了充分说明，当激越的腰鼓在无边的黄色中扬起漫天黄尘时，冲破旧生活的欲望显得越发激越人心。《活着》中凤霞大出血的时候那段混乱的短镜头尽管不是很绝对，却有力地表现了那个令人绝望的灰飞烟灭的瞬间。还有最后的镜头那粗糙的黑碗里静静平躺的水饺像是在默默的告慰一段混乱的年代，点燃的秸秆爆裂的声音似乎宣判了一个时代的终结。又如61版老电影《红日》中，行进中一组组有规律的战士的急速行进的脚步，可以震醒床铺上熟睡的人。这样的气势怎么会压不到敌军；刚刚公映的吴宇森的《赤壁》对称构图显出的十足霸气，构建了惊人的美学暴力。完美的构图不仅是中国电影表达思想的媒介，也是国外许多电影借助的创作手段。风靡全球的《泰坦尼克号》使许多人迷上了杰克和露丝的冰由沉船式的爱情，船头露丝的飞翔这个如绘画般的浪漫的镜头构图表达了自由和希望，他们的姿势定格成了爱情定义的图示。由此可见无论时代怎么变迁拍摄人怎样更替，电影构图的效果是绝对的。它能增强视觉冲击力营造磅礴的气势；能细腻地表达人物的情绪变化产生丰富的节奏感，引导观众突破画框产生更广泛的画外空间的联想；能生动地表现出作品的主题，使观众记忆深刻起到造型作用。

这个看起来微不足道的画面上，用小小的镜头，短短的时间总结了人性的丑恶，概括了漫长的人生，演绎了社会的阴晴，容纳了历史的往昔。有时候想，假使没有色彩和构图的章法电影会怎样?我们成长和生活的历程会不会一片荒芜，我们的梦想又如何投射到那块方寸之上。总之，电影享有一种综合艺术的美誉不是虚拟的，它的内在和永恒的社会文化价值来源于囊括的美学和各种艺术中有机的联系，并发挥着自己的作用。随着今天的生活无时无刻不在发生翻天覆地得变化，科技的迅猛发展，理论观念的不断更新，我们总有着始料未及的惊喜。让我们以期待的目光注视未来电影中更加唯美的画面带给我们的不断冲击和更加深刻的思考吧。