抽象绘画之浅见

张 颖

[摘 要]早在2000多年前的古代欧洲,人们就开始了对抽象绘画意义的探讨,但是说到对抽象绘画的进一步认识和理解以及在形式上的提炼、探讨和实践还需要依赖20世纪科学的高速发展,这个时期诞生的抽象绘画,把人类对艺术美的情感追求待到了一个全新的,更加自由、辉煌的历史阶段。

[关键词]抽象;康定斯基;精神;本质

一、抽象绘画的概念以及特征

所谓抽象是与具象相对的词,我们在欣赏具象绘画的时候,能轻易产生愉悦感,这是因为,我们可以从画面中找到我们熟悉的形象,熟悉会产生认同,就如同内心找到了亲切的感情一样,这种熟悉会带给人快乐;而抽象绘画的表现形式与具象绘画恰恰相反,抽象绘画不是描绘物体对象的可视特征,而是通过点、线、面、形状、色彩来强调精神本质,所追求的是从物象的外表解放出来。画家试图通过自己的理解、表现、创造重新与自然并驾齐驱或力图超越,发现事物的本质,是抽象绘画者的追求。当然,抽象绘画并不是画家随意的涂抹,而是有目的、有动机的创作,是画家在经历了传统和常规之后的一种逃避,这种有目的的选择绝不是轻而易举地就能做到的。我们所熟知的西班牙画家毕加索就是一位具有代表性的立体派抽象画家,他的作品大多都不是从一个角度去观察画面所得出的结论,而是通过多个角度去观察和表现对象,他摒弃了传统的现实主义的表现方法,探索新的绘画领域,我们经常从他的画中看到模特的眼睛是由正面角度观察得来的,而鼻子却反映的是模特的侧面的形态,从不同的视点观察的印象分析成平面的几何形状。从中我们可以得出抽象绘画的明显特征;忽略对空间、具象的物体表现,以平面、几何为主。抽象绘画回避对三维物体、有深度感的物体表现,把对象限制在高度和宽度的展开上。抽象画的这种平面表现给观众一种安定意识,正是这种打破现实世界的具象秩序,由抽象构成的联想整体,才能给观赏者以栖息的空间。世界上的自然原型都是由几何、线、形构成的,创造出一个与自然对象相和谐的新的现实,运用色彩、线條、块面等抽象绘画所具备的关键要素。

二、抽象绘画中的表现要素:点、线、面、色彩

在抽象绘画的作品中,形象已经不在重要,而是消解成一种洒脱的感性线条,解放了的色彩与解放了的具象都获得了最大程度的自由度和挥洒的空间,充满灵动而且神采飞扬,富于诗意和音乐的律动。点是简单、单纯的元素,无论是具象画还是抽象画,点作为一种形式语言的重要组成部分都倍受艺术家们的重视。如具象风景中的太阳、月亮、星星;静物中散落的水果;肖像中的纽扣、点缀等等,使画面显得丰富多彩而生动,这就是点的作用。但具象绘画中作为外在物质形象中的一种关系组合不会接触到点的形式本质,抽象绘画出现后才有了对于点本身的表现力的挖掘。点的语言在抽象画中是经常出现的,但多以富有变化的形式出现。

线是点运动的轨迹,线不但具有张力还具有方向性。线条有多种性格的表现力,如直线、曲线;一个具有男性感和力量感,一个具有女性感和细腻感。另外,线的粗细、方向也能产生截然不同的感受,如水平线给人感觉宁静,垂直线则有坠落的感觉,上升线快乐,下降线忧郁等等。

面与线一样都是根据事物的内在特征。性质、节奏、韵律和心理、生理感应功能表现出来的。如在平面上,几何有规律、冷静之感而不规则则有随意,自由之感。

色彩本身不具有具象、抽象之分,是相通的。色彩是一种感情的东西,无论具象、抽象都能涉及。所不同的是画法和表现形式完全不一样。抽象绘画可以凭感情去支配色彩,但具象画法却不得不受到具体形象内容本身的色彩限制,抽象绘画能更直接地涉及色彩本身的个性、特质。

三、如何去读懂抽象画

当你看到一幅抽象绘画,你很可能会说;我看不懂,这画的是什么?画家想要表达什么?这是缘于你不了解这幅作品,不了解画家的思想情感。比如说,你看到赵无极在1953年以后画的画就会感受到。他在回顾这个时期的转变时说“我的画变得认不出了,画面上不再有静物和鲜花,我倾向于一种任凭想象力驰骋的,无法辨认的挥写”在他的抽象画中,运用色彩表现出来的丰富层次和书法艺术中特有的优美的线条同时并存沆瀣一气。赵无极的好友,著名法国评论家亨利·米尚曾经对他自成一家后的画风予以高度评价“赵无极也抛弃‘具体了。但是他的画仍然保持着与自然浑然一体的气氛。自然在其间,却又不在。呈现在眼前的不可能是自然,然而毕竟是自然……没有树林,河流,不见森林、陵峦。充满了水光岚气……”

欣赏抽象画还可以从纯粹的精神感受出发,因为有些画家在作画时事先没有考虑主题和内涵,那么我们又何必挖空心思去揣摩他的动机和效果呢?我们只要看画面美不美,能否让我们得到精神享受或刺激就可以了。康定斯基说;所有的艺术中,抽象画最难。它要求画家有良好的素描技巧,对构图造型和色彩构成有超乎敏感的把握,而且还应该是个真正的诗人,最后一种是关键。这位抽象大师要想传递给我们的是:抽象画重在诗意。

四、抽象绘画未来的发展

现今的世界,抽象艺术早已经成为一种精神需要。艺术要体现时代精神,也必须要享有绝对的自由。抽象画不是为了画出一个唯美的画面,而是为了转变我们对自然的感知方式,更为丰富细腻地表达当代人的内心世界。“艺术家必须有感而发,有情可抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应”。抽象艺术本身是艺术走向多元化、艺术家创新能力提升的最有力的体现,甚至丛某种意义上讲是对艺术的革新,艺术家的个人气质在此得以极大的发挥。同时也给大众带来全新的视觉冲击和艺术上的新体验,逐渐被世人所接受。抽象艺术作为诠释“新时期现实”的艺术语言,在未来的岁月中将是大放异彩的艺术形式。某位评论家曾说过“如果中国人大多能看懂抽象艺术了,那么中国的科学发展也将会有巨大的进步”这是思维方式的改变。□

(编辑/刘佳)