除了视觉，我是盲人

作者简介：颇志雄

英国皇家摄影学会会员、中国摄影家协会会员，中国金榜时尚摄影师。

自幼学习国画、油画、大学主修艺术设计，现主要从事当代影像艺术创作、商业广告、明星艺人写真。作品在中国，奥地利、乌克兰、法国、比利时等国际摄影大赛入选获奖七十多项，现工作并生活于北京。

四年前，颜志雄的纪实作品展上写到：“摄龄四年，影入膏肓。色彩弥漫了我的瞳孔，除了视觉，我是盲人。”四年后，颜志雄已从人文摄影转向人像创作，用心中的灵感描绘光影，创作出一幅幅动人之作……

Q：首先，您能否简单说说目前的工作状态?

A：生活，工作、爱好、追求内容一致。享受现在的状态。

Q：在不工作的时候，您是不是也是个喜欢随身拿着相机拍照的人?

A：之前八年是，现在很少。

Q：是不是因为现在对自己要拍的东西更注重策划，更有驾驭能力了?

A：已经过了需要量来积累拍摄经验及技巧的阶段，拍摄有时不是用手按快门，更多的是用心去捕捉和感受。

Q：与大多人像摄影师比，您拍摄艺术创作人像作品更多，而不只是单单拍商业片。不过现在也看到您越来越多地拍摄明星，广告等，在拍摄商业片和艺术创作片时。两者有何区别?

A：无论是风光，纪实人文，还是商业广告及艺术创作，就如书法，需要横向能源的积累，到一定程度后就变成影像书写的素材，抒写仅仅是用钢笔还是毛笔的区别而已。

Q：一般一组创作作品从筹划到完成需要多长时间?有没有完成最困难或是最难忘的拍摄经历?

A：商业拍摄可能需要几天到半年不等的协调沟通时间，创作绝大多数是一时的灵动和冲动。至今为止操作难度最大的可能是08年10月带模特到海拔5000多米的西藏阿里创作拍摄，身体和心理都到了极限。

Q：您的作品在色彩上都特别考究，很多时候更是把色彩宣泄到极致(比如《缤纷红颜》、《灵·胴》等作品)，您在摄影中是怎样看待和运用色彩的?

A：用自己心目中的色彩来渲染对象。

Q：请您谈谈数码技术给您的创作带来了哪些便捷?

A：数码技术是当代摄影师必须具备的一项影像书写能力，熟练掌握，适时运用，

Q：您举办了多次个人影展，您觉得从中最大的收获有哪些?

A：每个展览都是自己新的里程碑，永远为下一个全新的展览努力创作。

Q：您现在的红颜影像工作室，除了主要的摄影工作，还有设计和电影方面的拓展，您今后会向拍摄短片，电影方面发展吗?

A：摄影及电影同属一个大的视觉范畴，一直在留意并努力，希望能很快驾驭不同的影像抒写能力去表达自己看到的和想表达的。

作品解析

《灵舞》首届中华百姓衣锦摄影大赛收藏奖

用了两天的时间做准备工作，在布市淘了五十米白纱布，然后又到化工店买了各种色系的染料，回家自己动手浸染纱布，翻天覆地地捣鼓了一晚，总算把颜色染完，当红、黄、蓝、绿纱布挂满阳台时，望着耀眼的色块，拍摄的冲动让自己彻夜难眠。

拍摄是在影棚内进行的，尽管因为语言的障碍不能和外模非常流利的沟通，但模特在我做了几个示范性动作后，很快便领会了拍摄的构思。为了能达到更好的视觉冲击力，我放弃了拍时装时常用的中长焦镜头，选用一支40mm的广角镜头，靠近模特低机位拍摄。当激进的音乐响彻整个影棚时，言语变得多余，六盏强功率的闪光灯下，模特不停地扭动身姿，任思绪舞动，一支心灵的舞蹈通过耀眼的色块在镜头里诠释定格……

《白日梦》获中国第十一届人像摄影大赛创意类金牌

应一个画家朋友的邀请，去他工作室参观其新作，也许同是绘画出身的“血脉因缘”。虽然很久没有拿画笔了，但当我踏进画室的一刹那，久违的亲切感溢满全身，房间摆满了石膏模型，尽管它们不能言语，但或立或躺的石膏似乎在跟我述说我们曾熟悉的共同话题，童年时的艺术梦想在脑海中再次回旋。

《弦月》获第22届中国摄影艺术大展金奖

这是给某音像出版社拍摄的一系列有关乐器的书封海报图片，整组片子都是人体与二胡、古筝，吉他，笛子等中西乐器的组合。具像而简洁的结合，抽象的构成，色彩也大量使用了纯红、黄、蓝等艳丽单纯而刺激的色彩，形成了别具一格的作品。

《红颜》获2006奥地利超级巡回摄影大展金牌

这是06年的即兴创作作品，没有任何的束缚与拍摄技巧包袱，拍摄的是纯个人概念中的人物神形。

《硬汉》

为某时尚类杂志拍摄的电影《硬汉》杂志宣传图片。一帮“糙”老爷们，不用摆POSE只要“硬”起来便很有型!

《戴雪儿》

这是替歌手戴雪儿为某数码杂志拍摄的新年大片，融合了剪纸及国画等元素，为了突出新年节庆气氛，画面采用了热烈的红色。