自然之子书写自然之道

刘　英

摘 要：黄以明的书法最能体现一个时代的社会文化风貌，可以说是“一个时代的记忆”。它“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”。堪称中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术之美，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

关键词：自然之子；自然之道；空空道人；黄以明书法

公元363年癸丑暮春三月初三，天朗气清，惠风和畅。东晋“书圣”王羲之偕当世文人雅士41人“会于会稽山阴之兰亭修契事也”。群贤饮酒赋诗，“流觞曲水”。无尽惬意之后，集结诗文成册，由王羲之执笔乘兴作序，遂留下了“天下第一行书”——《兰亭集序》。后世墨客皆以此为范本而临摹，进行了不同程度的发展和完善，或韵或势、或意或法、或态或质、局部过之者或有其人，整体而论，无出其右。“兰亭”由此成为中国书坛一座不可逾越的丰碑而彪炳青史！

光阴似箭，日月如梭。弹指一挥间，1700年后的戊子孟夏5月26日，丽日高照，神州飞霞。借奥运圣火之辉光、乘拂柳之清风、凌未名之湖波、凝博雅之塔韵，当今各界名流云集“天下第一学园——北大燕园”，共赏当代 “狂草第一圣手”黄以明书法艺术。这为期一周的“2008北京大学黄以明书法艺术节”必定会被历史铭记而载入史册！

黄以明何许人也？黄以明，号公羊。当代著名诗人、文艺评论家、文化批评家、书法家、思想家、云游四海的东方智者。他出生于广西博白县，这是个历史上有名的“状元”县。以明者，“故有儒墨之是非，以是其所非，而非其所是。欲是其所非，而非其所是，则莫若以明。”；“是亦一无穷，非亦一无穷，故曰莫若以明。”；“是故滑疑之耀，圣人之所图也。为是不用而寓诸庸，此之谓以明。”《庄子.齐物论》中三次出现“以明”一词。《老子》所谓“知常曰明”（五十五章）或“照之以天”、“照之以本然之明”。这是说，“莫若以明”的意思是要人们抛弃一般世俗人运用智力去分辨是非、彼此的那种认识活动，而要从物本来就没有确定不移的是非、彼此之分的所谓“常”去加以认识。这种认识活动（“明”）与一般世俗的认识活动（“智”）不同，是一种非“智力”的认识活动，所以叫做“照之以天”的“本然之明”。黄以明曾经常在滨海城市广西北海小憩，那里有神秘的北部湾海港，有“亚洲第一滩——北海银滩”。《庄子.秋水》曰:“秋水时至，百川灌河；泾流之大，两

渚崖之间不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己。顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。于是焉河伯始旋其面目，望洋向若而叹曰：野语有之曰，‘闻道百，以为莫己若者，我之谓也。”荀子在《解蔽》、《儒效》、《正名》等篇中，提出要求“文以明道”。从这些经典著作中，都能找到“以明”的影子，顺应了天时、地利与人和的规律。云游四海的东方智者黄以明确实在用“道”认识社会和治疗人类的某些痼疾。

“十年寒窗无人问，一夜成名天下知”。任何人的成功都不是偶然的，其背后都有鲜为人知的艰辛奋斗历程,与当时的人文社会环境有着必然的联系。黄以明也不例外，毕竟他不是神仙。那么，他到底有着怎样的奋斗历程而一跃成为当代“狂草第一圣手” 的呢？

黄以明曾在广西北海市文联担任党组副书记兼秘书长、后北上在《青年文学》担任诗歌栏目主持,出版过个人诗集《空间》,其中《远方》一诗被誉为当代最经典的诗歌之一,被许多文学杂志引用，在青年中广泛传诵。由他主编的《思潮-中国“新左派”及其影响》和《新帝国主义与中国政治》等文论书籍在社会都产生了深远影响。2006年他应韩国邀请，参加由世界生命文化论坛推进委员会主办的“世界生命文化论坛——京畿2006” 国际学术大会，他代表中国学术界作了《自然精神的现代构成》的学术报告，引起各国与会者的强烈反响和共鸣。国际著名诗人、韩国当代精神领袖金芝河欣然奋笔疾书，写下“灯明水上无嫌隙，柱似枯形力有余”的诗句赠与黄黄以明，他在东方文明的故乡中国找到了唯一的道友和知音，并传为美谈。《自然精神的现代构成》一文，后被俄罗斯科学院作为“世界现代文明成果”之一转载。黄以明由此在国际学术界赢得了广泛关注与赞誉。黄以明说他最喜欢陶渊明，他认为在古今中外的诗人中，陶渊明是位比现代人还要现代的伟大的古代智者。崇尚陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意的哲学思辨，喜欢那座平凡而伟大的“南山”，那种精神意义上的南山。他说“名山如高人，怎可久不见”。他无时不在将为文之“道”融入自己的文学创作中以明教化。

多年来，他云游四方，遍历名山大川，结识了不少得道高僧，并与他们谈禅论道；对那些先富起来的爆发户他并不鄙视他们，有时与他们彻夜长谈，给他们出谋划策，帮助他们排解心中的郁结，通过他的点化，甚至有的企业起死回生。他曾在新加坡生活、工作过一段时间，新加坡虽然是个很不错的地方，但他很不习惯，还是喜欢在中国这个自己的家里自由自在地“云游”。他很少在媒体露面，但经常有人在某个小城见到他。他喜欢与那些普通的、真诚的爱好文学或艺术的青年交流，并真诚的支持爱护他们，所以很多青年都主动乐意接近追捧他，他在国内青年中有着广泛的影响。他没有固定的职业、无权无位，并且居无定所，神出鬼没。偶尔读些书，练练书法，与旧日几个老友聊聊天，谈谈艺术，用自己的实际行动实践着“道”。因此，他被誉为当代的“空空道人”，只有智慧集大成者才能有此殊荣。虽然他兜中的金钱“空空如也”，但他的思想却满腹经纶，影响着他身边的每个人。如果说佛家的“空无”思想是一种超脱，那么道家的“虚无”思想就是一种境界。黄说自己把功名视为浮云，并不愿求之。从来把金钱看得很淡，更不愿昧着良心去赚那些“造孽钱”。并说人生有很多追求的东西，金钱不是唯一。现在很多青年人惟金钱至上，把我们几千年传承下来的许多好东西都丢失了，几乎是没有理想和追求的一代，这对整个民族的前途命运来说是一种悲哀，更是一种危险。中国几千年的文化发展到现在这种时空，使他焦虑地感到这种矛盾。黄以明是将自己的真情注入对天下苍生的大爱之中，这是他人格的庄重宣言。

黄以明正是有着特殊的生活经历使得他更加神秘，从而形成了他独特的思想。他从不穿西装，但他读了很多西方文艺典籍，思想也很开化，甚至超前。他总是穿着古朴的唐装，留着疏而不密的齐颈长发，甚至有些不修边幅。面容透着健康的黝黑，仿佛一位饱经沧桑的长者。目光中透着睿智而坚毅、慈祥而宽厚的神态。他谈吐慢慢吞吞，还有些结巴。但是从他充满柔性和勾魂般的声音中说出的每一句话都撩人心魄，令人许久难忘。他偶尔也发些脾气，在你亵渎艺术或玷污神灵的时候。他有时谈到尽兴处，也会爽朗大笑，毫无掩饰之态。正应了道家“大巧若拙，大智若愚”的道理。我常常想这不就是史书中的老子和庄子吗？可是他比老子洒脱，比庄子风流。他喜欢品香茗，从“茶道”中领悟中国文化的内涵延伸；喜欢沐浴，用水的浇灌和清洗，保持精神的焕发与活泼；更喜欢美人，是那种精神世界都美好的人。所以我有时说他是现代派的“风骚真人”。他说自己不是什么道人，历史上的老子也从未自诩为道人，只不过是后人的追捧而已。他说很讨厌那些借老子的光辉而到处招摇撞骗的“虚假道人”，用连自己都不知道什么是“道”的东西愚弄民众。他的使命就是要与那些冠冕堂皇、道貌岸然的伪君子“决战”，把真理和艺术还给大众！如同“光芒并不需要光芒的照耀”一样保持他自然质朴、独立屹世的人格。笔者的《寻仙诗》颇能描绘黄公的智慧：“神龙首尾难相见，老聃骑牛入终南。陶令醉酒在人境，黄公笔意写南山”。我们还是从中国的书法艺术中去寻找智者黄以明的足迹吧！书法艺术是中华民族最精深最宝贵的文化遗产，它以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的文化演变过程。书法最能体现一个时代的社会文化风貌，可以说是“一个时代的记忆”。它“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”。堪称中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术之美，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。翻开我国浩若烟海的书法典籍不难发现，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态，清人尚质”。而黄公“尚神”。晋代书法崇尚意韵，字型优美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸，流露出一种娴静淡然之美。以王羲之为代表的富有革新精神的书法家，创一代丰神俊逸之书风。后人评他的书法“飘若浮云，矫若惊龙”。其子王献之秉承家传又出新意，与其父并称“二王”，故后人有“二王笔札为古今书家宗祖”之说。

黄公的书法是何以尚神的呢？凡是结识过黄以明的人都会觉得他的外表与其精深的书法艺术不成正比，而看他的书法时都会觉得面前站着一位勇武的英雄或者儒雅斯文的教授。他将天地自然之大道和人文精神融合于他的书法创作中，形成当代书坛独树一帜的风格。他饱读诗书，遍览历代碑帖，精通历代书法理论，深谙运笔之道。将学者修养、道法修为和前人书家精髓融会贯通于一炉，独创一种全新的书法风格。他的书法以行草书为主，狂草最精。从他的书法作品中我们不但能明晰地看到先贤书家的影子，还能感受到“仙风道骨”的神秘意境。他的大多书法作品“藏锋露拙，内敛兼收”。毫无做作雕凿痕迹，彰显质朴自然、雄浑苍健之美。诚如其人朴厚自然却颇具深度，给人一种高深莫测之感。如同大海，表面平静而内里波涌，犹如长江、黄河静水深流，一泻千里。他的楷书刚柔相济，张弛有度，法度井然，如敦厚谦恭的君子自然站立；行楷妖娆多姿，笔法温润，特别是长点和短竖柔中带刚，仿如男人的阳物充满“色”感，随时能俘获多情女人的芳魂；行草恰似婀娜多姿的贵妇翩翩起舞，让每个男人热流涌动，让每个少妇妒忌；真草仿佛少男少女在草坪追逐奔跑，又似金童玉女般玉树临风迎风舞蹈；他的每一幅书法作品后面仿佛都站着一群俊男靓女，至于他是否真正“金屋藏娇”就不得而知了，所以他的行草体具有“艳书”的美誉。狂草起笔犹如银河坠地，顺势砸下，摇曳多姿，千变万化，藕断丝连，一气呵成，收笔如石入深潭不留痕迹；姿态好象鹤舞苍穹，震翅拨云，真有种“群鹤当空势转雄，手握长缨缚苍龙”的飘逸旷远之仙韵；浓墨处惊若蛟龙卧波翻江倒海，“飞白”处恍如飞龙在天吞云驾雾；整篇狂草笔法简直就是龙蛇竞舞，加上几枚印章恰到好处的点缀如同“画龙点睛”神韵倍出。

比如他的狂草体岳飞《满江红》、毛泽东《沁园春.雪》和《忆秦娥.娄山关》等词章都气势磅礴,气韵贯通,颇具英雄气概。虽有“草圣”张旭笔法，但在笔意上而胜之。他大多用“飞白”体，运笔沉着，收放适度。不象张旭那样过于率性。他在书写杜甫诗时,笔法也变得如同工部诗韵一般,沉郁顿挫、内敛紧收；在书写王维诗时，笔法清润、线条流畅、笔力沉着，如春风拂柳，好象虔诚的佛家信徒一样，字里行间充满禅机和禅意；但他在书写他最喜爱的陶渊明的诗词时,书风陡变,一改豪放气势变飘逸洒脱、灵动自然之闲适，颇具怀素之魂而独有其神，有陶潜笔意之流畅而凝其气；在书写关乎民族命运前途和民生疾苦的诗词时，有些字里行间的“屋漏痕”给整篇书法作品以凝重的感觉，我曾问：“黄老师，那些屋漏痕点缀其间是何用意？”他说：“你有所不知啊，这哪是什么屋漏痕，只不过是前人故意玩弄笔法概念而已。我一旦写到动情处，往往热泪盈眶，那些都是我的心血啊！”真是“着墨不多泪点多”。他是在用真情和心血作书啊，显然他是把诗词意境、民族命运悲欢和对苍生福祉的关注融入到了书法创作之中。书法中也浸润着“人文关怀”的情操，这不更是“道”的生动体现吗？我又问他的书法为何写得那么内敛沉稳，有的篇章笔法如同“愚公移山”般沉重？他回答说他是在用书法这一特殊的语言形式展示着民族精神，将中华民族最优秀的坚忍和谦卑的品质融入书法作品中，以此来证实我们这个民族还有巨大的承受力。我不禁感叹：“天下书坛英雄甚多，惟有以书入道黄以明者”！

书法是一个人心情和修养的真实再现。一个没有修养、没有很好心境的人是不会写出优秀书法作品的。我在和黄公探讨书法艺术时问到他是如何写出这么好的书法时，他说好的书法是个人综合修养、苦练加善于运笔而得来的。他每次临池之前，都要活动筋骨，凝气静心定神，将所有气韵凝于笔端后方可下笔。为文需要“读书破万卷，”方可“下笔如有神”。练功需要气沉丹田、讲求招式步法，作书也是一样。书法是一门精深的艺术，光把字写好了还不行，那是基本功。好字和好书法是有本质区别的，它是字法、章法、气韵、神韵、署名盖印和人文精神风貌的综合体现。也就是将个人修为、情感、领悟、技法全部运用上，达到自然状态时也就没有技巧了，“没有技巧的技巧才是最高技巧”！

特别是当今，电脑成为人们日常书写的代笔工具，很多人已经不会写字了，更不知道什么是书法艺术。更可悲的是神圣的书法艺术受到了很多不懂书法的人的胡乱攻击，说什么都高科技信息时代了，写毛笔书法的人是古董是土老冒；甚至将书法艺术的好坏与某些人的社会地位高低相等同。书法艺术受到冷落，有社会文化背景的原因，有市场经济下“拜金思想”影响的原因，也有受“西风”影响的原因，这不能不说是中国文化现状的一大悲哀！无论怎样，都不能改变中国书法艺术的神圣地位和价值。所以，当代书法应以艺术表现为主，当然这种艺术表现是在“回归传统和继承创新中进行”最好，达到传统与创新的融合。也就是说偏重艺术审美性，减弱书写实用性。本着这一精神主旨，黄以明闯出了一条新路，以其独特的“书风”而屹立于中国书法艺术之林！

黄以明很喜欢德国诗人和哲学家海德格尔，喜欢他那句“人，诗意的栖居在大地上”。是的，像他如此高深而洒脱的当代“狂草第一圣手”想不诗意的生活都不行。诚如他崇尚陶渊明的那座“南山”一样，他在中国书坛的丰碑上定然会矗立一座同样伟大的“南山”！对黄公的书法造诣，笔者的《书道》诗概括起来就是：“书道无形非常道，法名有魂是仙名。融古通今凝真气，神韵天合大化中”。简言之就是：书法与自然精神的有机融合。自古以来，凡是能接受历史检验的不朽的艺术作品大都融合于自然大化中而永放异彩！