约翰·豪：学习，充满激情的创作

勒　川

与想象中的大师不同，约翰·豪（John Howe）很谦逊，说话之前会仔细斟酌一下词句，然后用低沉的声音娓娓道来。偶尔他会说几句俏皮话，引得慕名而来的听众哄堂大笑，笑声加上掌声，使得现场充满某种轻松的乐趣。

作为全球顶级的奇幻艺术家，约翰·豪算得上是“大腕”：《魔戒》三部曲的概念设计总监，《纳尼亚传奇》限量版插图画家。他所绘制的关于J. R. R.托尔金所著的《指环王》的相关绘画成为彼得·杰克逊拍摄风靡全球的史诗级奇幻大片《指环王》三部曲的重要依据，也使得约翰·豪的大名远扬。

他很忙，来中国前他还在《指环王前传——霍比特人》片场，几天的假期他没有去休假，而是应汉王科技之约，4月25日亲临中国，由此拉开了“‘双王联袂约翰·豪09中国行”的序幕。

他说对中国文化怀有神秘之感，崇敬之心，同时也十分推崇中国艺术家的设计理念和艺术功底。从飞机上下来，他觉得此时仿佛“生活在梦里。”

“我的生命始终处于惊喜之中：世界万物如此美丽——光线、波涛、岩石、面孔、建筑、故事、音乐……一切的一切。所有的美让我有一种无能为力的感觉，因为这种完美让我的能力望尘莫及。但同时，它也给了我一种跃跃欲试的动力。我能看见结构、半透明体、光线、阴影、清晰可辨和模糊不清的东西，以及所有能构成画面的事物。灵感就像呼吸，所以这两个单词词源相同（英文）就不令人吃惊了。”

他的作品从美丽的霍比屯，到险恶的魔里亚矿坑，从雄伟的号角堡，再到最后的决战之地——末日火山脚下。可爱的小霍比特人、白胡子灰袍的老法师、英俊的精灵王子、豪爽的矮人，邪恶的强兽人、强壮的食人魔、恐怖的戒灵以及阴险的白袍巫师。这些以前只存在我们想象或者画片之中的角色，第一次活生生地展现在我们的面前，观众从他所描绘的世界中获得了感观上的最大享受。

这位被光环包围的奇幻大师如今正被国内奇幻爱好者包围。风生水起的文化创意产业使更多的年轻人开始突破传统，在充满魔幻和想象力的世界中遨游。这位为全世界的人们描绘出一幅摄人心魄的“中土世界”的风情画卷的艺术大师，无疑使更多的爱好者产生了极大的兴趣。

他自谦说自己不是当今世上最伟大的奇幻插画家，他只是在做自己喜欢的事情。他说要不断学习，对所有事物都充满兴趣，然后充满激情的创作。“艺术家不要把钱放在第一位，这是我对艺术的一种态度。可能别人会说我的想法过于简单和天真，可是我觉得人生短暂，只要做自己喜欢的事情，就会充满乐趣。”

那一刻，满脸大胡子的约翰·豪一脸认真，像极了《魔戒》里面的白袍甘道夫。

《中关村》：这是您第一次来中国吗？对中国印象如何？

约翰·豪：哦，现在感觉还在梦里（笑）。我来中国才几个小时，如果要我谈对中国印象的话，我感觉中国对文化创意产业的热情非常高，我知道中国有很多水平很高的艺术家，希望通过这次机会能好好交流。

《中关村》：作为奇幻艺术家，您创造了许多中国朋友耳熟能详的艺术形象。请问从事这个行业该具备怎么的条件？

约翰·豪：艺术创作要有感而发，要有充分的创意来表达你对世界的看法。它能表达语言不能表达的构思和想法。我认为幻想艺术不仅源于生活还要源于想像，在生活基础上加上个人的创意和思想。艺术家们之所以坚持不懈的发掘幻想艺术，是因为其中加入了自己的创造，这种创造有许多未知的东西，我们的工作就是探索这些未知的东西。过去30年来，我一直在满怀热情的创作，这是因为通过幻想我能很好的表达。幻想艺术最大的魅力不管是揭示是东方或是西方、近代或是现代的故事，都不会受到其他因素的影响。我们要做的不是揭示真相，而是创造新的形象。

《中关村》：您是怎么从绘画领域转入影视的创作领域的？

约翰·豪：我进入这个领域，应该感谢《魔戒》的导演彼得·杰克逊（Peter Jackson），当时拍这部电影的时候，他找了很多关于这部电影的绘画作品进行选择，最后他选择了我的作品，那时我开始加入到《魔戒》人物设计的工作中。我很荣幸能从事这部电影的创作，在充满异国风情的地方创作是令人激动的事情。去年看到电影，感觉非常满意。我不觉得因为时间的关系，电影过时了。电影在创作中是要注意观众的需求和市场的需要，商业是艺术创作的标杆。

《中关村》：您创作《魔戒》的灵感来自何处？最喜欢的角色又是那个？

约翰·豪：有两件事情很重要。一个是来自剧本上的信息，另一个是创作灵感。很多人弄不清信息和灵感的关系，这些来自于作者、导演和剧本的信息，但是如果仅仅是从剧本字里行间到的是很枯燥的，所以灵感来自于四面八方，来自于我们看到的一切。书籍、建筑、大自然的风光都会构成创作的元素。

我喜欢拥有悲剧性的人物。我所创作的人物更多的是通过演员来表现他们的个性，开始是不清晰的，后来演员出现之后所有的工作都变得比较顺畅。我很高兴看到自己的作品几乎是原封不动搬到荧幕上。当然也会出现这样的情况，工作了半年什么都没有应用到。这个是根据导演的要求所决定的，其中会充满很多喜怒哀乐。我对过去的作品不再感兴趣，象《指环王》这样的作品结束后，我会在新的作品中寻求灵感。老看过去是很危险的事情，重要的是着眼于未来。

《中关村》：现在的概念设计师很多是偏向人物，或者是场景、道具的创意设计，而这些都在您的作品中涉及到。您个人比较喜欢创作哪些方面的内容呢？

约翰·豪：我觉得创作重要的是涉及到各个领域，而不是开始就选择主题。我对自然、建筑、风光、服装设计都很感兴趣。一个艺术家都要对各个方面都要充满兴趣，不仅仅局限于某个题材。现在很多教育都是针对年轻人的，具有很强的导向型，把他们的注意力引导到世界上，创作就会更加丰富。我见多许多年轻人，他们说只是看连环画，从来不去看书、不去博物馆，我建议他们不要从事这个行业。

《中关村》：那您怎么从文本中的描述进入到图形创意中去呢？

约翰·豪：要看明白字里行间背后的东西，这个很重要。剧本刚开始的时候并不是很成熟的，要在不同的国家得到认证，要在这个角度创作。我对历史很感兴趣，当今社会的人们利用现在的条件去创造远古的、充满幻想的作品是令人激动的事情。我用大量的时间参观博物馆、图书馆，走访街道。创作并没有固定的程序，要多走、多看，需要时间来思考，当成熟之后才能进行创作。

《中关村》：在创意产业中，原创力是最重要的。我们也会意识到这些应该从儿童做起。可是如今儿童中没有儿童的世界，孩子们都在说大人的话，唱大人的歌，演大人的剧，儿童失去了最初、最纯真的幻想。您怎么看待这个问题？

约翰·豪：你提到的这个问题我的确很担心，目前的教育对孩子的压力很大，艺术在青少年的教育中不是最关键的，新西兰也存在着这样的问题。我的成长也没有经过完整的艺术教育，而是完全靠自己，这是出于内心的需要。儿童的教育怎么做？怎样的方法才是正确的？我想这是一个值得深入探讨的问题。我认为学校在教育中最关键的是社会形成对创造力的需要，这样就能在教育中得到体现。全社会营造出对创造力的需求，有了这种需求就能对孩子提供好的环境。我觉得一旦社会意识到艺术的价值，我们的艺术就能得到承认。根据我个人的经验，艺术家只要做他喜欢的创作，真正发挥他们的才能，才能创造出被大众接受和喜欢的作品。我们需要一个机会，要充满创造性的激情，要有创造的冲动。

《中关村》：新西兰的创意产业发展迅速，他们提供了什么样的条件，使其从而成为动漫世界的一朵奇葩？

约翰·豪：新西兰的文化创意发展很重要的一个方面不是提供一份工作，而是提供一个竞争的环境和对艺术家的基本保障，使得他们不必为衣食担忧。实际上艺术家不能分心做别的事情，只能专心于自己的艺术创作。有一点肯定的是，只要创造了很好的条件，就会吸引人才来到这里。同时，我认为还应该制定未来的规划，参与到国际项目的工作中，这样才能使得更多的人才聚集。在概念艺术中，要给艺术家自由的空间，可视的世界，他们才可以最大限度的发挥。在概念艺术中，动漫能更好的表现艺术家的思维，可以做无声的代言。

《中关村》：那您认为怎么使得文化创意产业走向成功？

约翰·豪：这是一个很好的问题。动漫产业是涉及到方方面面的产业，最重要的是创造市场的需求，我认为动漫产业的成功要有一套很好的模式，保证产业运营的成功。基础是需要社会提供的，有了很好的社会基础，就会有教育方面的需要，有了市场就能做好动漫教育。光有资源是不够的，还有别的方面的配合，例如好莱坞已经有50多年的历史了。更多的年轻人和更多的艺术家出现将是一件很好的事情。对年轻人来说不仅仅是获得，而是通过创作来展现自己的世界。

《中关村》：我们知道创意人才在全世界流动，您去过美国、新西兰、瑞士等国家，未来是否可能来到中国？中国不缺少故事，对您来说是一个很好的条件。

约翰·豪：艺术家是没有国界的，我想在中国参与创作是极其荣幸的事情，不过这个愿望能否实现还要看以后的发展而定。我对中国不是特别了解，还在学习中。我知道中国现在有很多优秀的艺术家，不知道我的水平能否赶上他们？（笑）中国历史悠久，有很好的传统，只要中国有开放、接纳的心态，就会有更多的艺术家来到这里。只要能做我喜欢做的事情，能派上用场，发挥自己的才智，就会来中国。我有艺术方面的选择，即便给我高薪，我也不会做。艺术家不要把钱放在第一位，这是我对艺术的一种态度。可能别人会说我的想法过于简单和天真，可是我觉得人生短暂，只要做自己喜欢的事情，就会充满乐趣。

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约翰·豪，著名奇幻插画家，《指环王》的艺术总监，于1957年出生在加拿大温哥华。曾在英国不列颠哥伦比亚大学、法国斯特拉斯堡装饰美术学院学习绘画艺术。在法国斯特拉斯堡学习期间，他遇上了现在的妻子法坦妮，一位出生在伊朗的插图画家。他们现在生活在瑞士，有一个儿子叫德纳。

作为《指环王》的艺术总监，约翰·豪负责“三部曲”的所有绘画工作，他用那极具临场感的水彩插图和书籍封面作品，为全世界的人们描绘出一幅摄人心魄的“中土世界”的风情画卷。此外，约翰·豪的其它作品，如《贝奥武夫》、《纳尼亚传奇》、《冰与火之歌》限量版等图书插图上的出色表现力也为人们所称道。