浅谈戏曲演员的素质教育

邵桃云

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏曲表演技艺是多样的、独特的,有一些也是很难掌握的。目前,戏曲表演整体水平不容乐观,相当一部分演员停留在技艺的展示上,艺术创造力显得纤弱,因此强化艺术表演中的文化修养和素质提高,是改变这一状况的重要途径,也是戏曲艺术走近现代观众的必然要求。

自古以来,戏曲演员从师傅那里学得唱、念、做、打一身本领,口传心授装满一肚子戏文,闯荡江湖,便可活命求生。然后,新的时代在我国戏曲界,针对戏曲演员的思想品格,对于艺术的创造重要性,有许多通俗而深刻的解释。不少有成就的艺术家都是把艺术创作作为一种精神的追求、生命的追求和人品的追求。京剧名旦梅兰芳的艺术水平很高,她对于戏曲的改良创新意识极强,她提出的“有事皆歌,无动不舞”的戏曲美学追求,是建立在深厚的文化积淀和艺术思考的基础上的。常香玉是我们十分喜爱的德艺双馨的艺术大师,她年轻时就十分注重用文化来提升自己的艺术境界,她提出的“戏比天大”的警局里包含着极为丰富的文化底蕴。

当今,部分中青年演员存在着心浮气躁的现象,他们不能像前辈艺术家那样扑下身子、厚积薄发。因此,对他们进行素质教育,提高文化修养尤为重要。素质教育是形式多样的、内容广泛的,除了正常的基本功训练和技巧训练外,思想、文化、心里等多种教育都是素质教育的范畴。

专业素质教育:这里说的专业素质教育不单纯讲的基本功和技巧知识;为了演员能够向更深层次发展的需要,还应该学习掌握像表演学、力学以及表演所学要的服装道具等方面的知识,提高演员自身的艺术素质。戏曲的流传关法而悠久,而每个阶段都洋溢着创造精神,戏曲演员不能墨守成规,要敢于借鉴,并在吸收和借鉴上形成自己的风格,独树一帜。演员要为广大观众所喜爱,必须在举手投足之间,端正大方,正而不规,真而不假;身段动作简而不繁,不紧不慢,不做作;表情朴素达意,纯真、自然而生成;一个亮相、抖袖、转面、应该力有千斤,稳如磐石;笑怒不卑不亢,不温不火;处处表现人物的高洁威严的精神和气度。

心里素质教育:心里素质教育是每个人的必须课。在大众面前,我们经常看到有的人侃侃而谈,而有的人结结巴巴,这种差别不仅仅是内在知识造成的,而且有其心里因素的作用。有的演员平时训练较好,一上台却战战兢兢,不知所措,举手投足,常常“失托”,造成表演的失败,而且越是重要的场合越是如此。而有的演员则能在台上镇定自若,把技能技巧发挥的完完美美,表演的淋漓尽致,甚至越是重要场合越是能超长发挥。这就是心里素质在起作用。因此,一个高水平的演员必须有一个良好的心里素质。这种心里素质培养只能靠长期与大众见面,为大众演出去积累。要懂得在大众面前消除紧张情绪,放松自己的心情的道理。要在舞台演出的实践中锻炼自己的心灵,把自己变的坚强起来。

文化素质教育:文化素质的高低决定着一个人一生的成长。戏曲演员从小介入专业学习训练,常常坚持不懈,对文化的学习往往疏忽成流于形式,这是个十分致命的要害,这种实例屡见不鲜。往往我们的演员唱念做打,功成名就长成了大人,但肚子里的文化知识空空如也。不知道怎样与人交流,狂妄自大,说话粗野,行为不雅,无形中降低了自己的身份和社会价值。我们应当重视演员的文化知识教育像重视专业训练那样,重视文化知识教育,实实在在的学到科学文化知识,利用科学文化知识,陶冶情操。著名学者余秋雨在一次“青年歌手”大赛上点评时讲:歌手和歌唱家的距离,其实就是选手和评委的距离,实际相距不到几米,有的人一辈子也走不过来,这几米就是文化的差距。

思想素质教育:作为一个演员,尤其终生从事这个行业的人,树立什么样的思想,确定什么样的动机,这是非常重要的。艺术是祖国的艺术,是人民的艺术,为祖国服务,为人民服务,是我们思想的根本。我们在对演员素质教育中有了正确的思想,正确的动机,训练起来就有动力。同时也是一个人的责任心和责任感的问题。心中时常装着为人民服务的责任,才能为事业而奋勇拼搏,为自己的责任而不惜一切。牢固树立服务意识,公众是上帝,为广大观众服务是我们的宗旨,要讲文明,讲礼貌,还要讲社会公德和人文道德,才会真正成为人民喜爱的艺术家。