合唱音准训练方法的实践研究

林天姾

内容摘要：合唱是由人声的多个声部构成的一种艺术。统一的节奏，准确的音高是唱好合唱的基础。因此音准对于一个合唱队来说至关重要，而音准训练恰恰是摆在我们中学生合唱队面前一个亟待解决的关键问题。

[关键词]游戏 固定音高 手势 无伴奏

合唱是由人声的多个声部构成的一种艺术,拥有极丰富的的表现力及人声广阔的音域，是一种丰富学生文化和精神生活的活动,可以培养学生良好的个性品质和一定的艺术修养,提高学生的综合素质。在素质教育呼声日益高涨的今天，合唱越来越多地被全国各地区，各教育部门，各学校作为促进学生发展，培养学生合作共处意识的一种艺术活动形式。近年来我国合唱艺术发展迅速，而且一直处于高潮之中，在欣欣向荣的同时，也有一些令人困惑和亟待解决的矛盾。作为合唱团的指导老师,我观摩了几次合唱比赛,也参加了国内“大师级”的合唱指挥培训班的学习，发现困扰学生合唱队的，也是我感到最棘手的问题——就是合唱团的音准问题。音准是音乐表现的基础。设想演唱的歌声如不入调，荒腔走板，这样即使作品再好也唱不出预期的效果。音准问题该怎么解决？经过几年指导学生合唱队排练的实践，我在传统音准训练方法的基础上，借鉴教育心理学，逐步探索出合唱音准训练的新办法。

一、“寓教于乐”，进行技趣一体式的训练

在日常的训练中，我发现学生对合唱排练过程中技能技巧的训练兴趣不高,注意力集中相对较差,因此我抓住初中生好玩、好动、好胜的心理特征,尝试着在合唱队音准训练上，利用多种训练方法来增加训练的趣味性，吸引学生的注意力和提高排练的效率。

1.“体育课式的”热身运动

针对学生学生好动的特点，我以缓急有致的速度、不断变化的指挥手势，激起学生形体动作的反应。既开始排练时先进行类似于“体育课式的”热身运动。既排练开始时可以先让学生的身体随着我的口令和指挥手势的方向,左（教师的手势表示）1 2 3 4、右（教师的手势表示）1 2 3 4、前（教师的手势表示）1 2 3 4、后（教师的手势表示）1 2 3 4自由的活动，而后随着老师不断变化的节奏，学生的身体也随其改变其运动的频率。这样的一种热身运动可以充分调动学生身体的各项机能,既培养了学生看指挥的习惯,又训练了学生的节奏感觉.而且学生的注意力也会高度的集中.

2.“游戏般”的固定音高训练

具有固定的音高是一支合唱队唱好作品的前提。在合唱训练中我们常常会看到许多合唱队训练固定音高都是一种模式，既每次给学生连续唱十次的固定音高的练习。这样一种练习学生只会有意识的只唱前几遍，而后就会惯性运动式的接着唱，而达不到真正意义上练十次的目的，从而使练习成了走过场。因此我在训练固定音高的过程中穿插节奏练习或呼吸训练，如先让学生唱3次A音，后在其中穿插节奏接龙游戏，既我先给学生四拍一组节奏，指名一位学生模仿，再让学生加上同样四拍一组的即兴节奏创作，以此类推。游戏完了以后再让学生去找前面唱过的那个音高。这样学生会乐于在我的引导下，不断的有意识的去记固定音高的感觉，从而提高学生的音乐记忆力和学习的兴趣

3．“比赛式”的听觉训练

很多老师在对学生的进行发声练习时常常会在钢琴上按自然的上、下行半音阶进行发声训练。长期的这样一种训练使学生对音高的感觉处于一种“惯性运动”式的记忆，因此我尝试着改变这种传统的自然上、下半音阶式的发声练习，将音准的训练也渗透到发声练习中。如：5 4 3 21—我在钢琴上随意的给音高，请学生根据所给音高找音进行发声练习。而且为了使学生能保持高度的注意力，和增加发声练习的趣味性，还在这种练习中安排了“比赛”环节，把学生根据情况分成几组，老师请其中一组的同学根据所给音高进行发声，而其它组的同学在旁倾听并给这组同学的演唱进行判断，以此类推，当其它组同学演唱时，这组同学给他们判断，而老师根据各组同学的表现给分。这样的一种练习方式既训练了学生的听觉，也提高了训练的效率。

二、探索运用柯达依的教学方法来辅助训练音准

柯达依音乐教学法是目前世界上广泛应用的音乐教学法之一，对于音乐基本能力的训练有其独到之处。

1、运用柯尔文手势给学生进行单音构唱练习

柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，它是1870年由约翰•柯尔文首创的，他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。在合唱训练中的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。

2、采用柯尔文手势进行多声部的训练

多声部的统一和谐是合唱的基本要求，多声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部音调的准确性并增强自己的音乐表现力。如在练习时从二声部开始，用声部轮流进入的方法进行训练。可以将学生分成二组，各组学生根据老师手势的变化来唱出音高。使学生对音程关系形成一定的概念。这样，由易到难的进行训练，合唱队的整体素质就会逐步提高，不断登上新的台阶。

三、通过演绎无伴奏的合唱作品提高学生对音准的敏感度

无伴奏合唱 是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一，它代表着合唱领域中的最高的一种形式，对音感的训练有特殊的效果。离开了钢琴的衬托，无伴奏合唱要求合唱队员高度集中自已的注意力，倾听声音——倾听自己声音与他人的和谐度，倾听声部横向的旋律走向，倾听与其它声部的纵向和声效果，通过无伴奏合唱的训练，学生对和声对音准的敏感度有了显著地提高。如我校合唱团在排练一首无伴奏的现代合唱作品时，刚开始训练时学生音准还是很好的，但随着音乐的进行或者某个长时值的音出现就会出现了个别声部的不协调或集体整个音准偏低的现象，于是我就要求学生在演唱时一定要保持高度的注意力，注意倾听横向的旋律走向，运用合理的气息和高位置的发声状态，特别是有长时值的音时一定要感觉把音往高处唱，而且还要相互倾听其它的声部，纵向的和声感觉，通过这样的练习，我们的学生学会了倾听，学会了在演唱中不断的调整自己的发声状态，特别是内在的听觉和对音准的敏感度有了显著的提高。因此对于有一定音准基础的合唱队应该多选取一些无伴奏的合唱作品来演唱，让学生能根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，达到谐和的状态。

四、问题与思考

通过这一系列的教学和几年的磨练，我们的学生在音准方面得到显著地提高、如歌曲《飞来的花瓣》，以往的学生需要一个月才能把它唱下来。而经过了2年音准训练的学生只有3天便轻而易举的拿下了这首歌曲。并在2007温州市教师节表彰大会上得到了一致的好评。因为有了良好的音准概念，学生的读谱能力、演唱能力得到了很大的提高，也使得我们合唱团的学生能接触到很多经典的合唱作品，学生的学习积极性也因此更加高涨。如我校学生合唱团凭借一首高难度的五声部的无伴奏现代作品《Jaakobin Pojat》囊括了省首届中学生合唱比赛的四项大奖。而且在参加2007年国际“金莲花”合唱比赛中又以演唱了三首无伴奏的经典合唱作品而获得了少年组“银奖”。并连续两年获得了温州市中学生艺术节合唱比赛第一名的荣誉。

虽然我觉得取得了一定的成绩，但是在这一系列的给学生进行技趣一体式的训练过程中需要老师按照这样的一种教学理念不断的更新排练过程中的一些具体的教学手段。如开始的热身训练不能老是用一种“体育课式的”热身运动，需要不断的运用新的方法，使学生不致于处于一种“审美疲劳“的状态，这样把学生演唱的激情能激发出来。而且特别要指出的是，在柯尔文手势的运用上需要老师自身有非常好的音准感觉，这样才能在手势的运用上得心应手，学生才能在你不断的手势变化中得到音准上的训练。因此觉得虽然这样的一种技趣一体式的训练和柯尔文手势运用与合唱的音准训练中很有效，但是我平时的训练中还会不时的出现一些小问题，还需要不断的去调整和完善。

参考文献：

《音乐学科教育学》曹 理等著 首都师范大学出版社

《合唱指南与合唱训练》秋里编卫星电视教育音乐教材

《音乐心理学基础》普凯元编著安徽文艺出版社