从演出“班底”论舞蹈创作“姿态”

盛承梅

摘 要:在缤纷繁荣的艺术舞台上,目前舞蹈的呈现,绝大多数的时候已沦落为演出的“班底”,即“垫底”。究其原因,一是以舞蹈画面性的优势所致,无形中成为舞台上装饰的“花边”;二是舞蹈创作本身存在滞后的问题所致,失去了独立展示的审美视角。如何使舞蹈摆脱“班底”的命运,以独立的艺术形式重新站回舞台的中央,其自身创作的繁荣、超越、突破、创新至关重要。

关键词:舞蹈;精品;呈现;艺术创作;艺术敏感

中图分类号:J702文献标识码:A

On the "Pose" of Dancing Creation from the Performance "Staff"

SHENG Cheng-mei

当今舞蹈看似繁荣,在形形色色的各类大型文艺晚会和演出舞台上,舞蹈队伍是最具有人气的强大“班底”。班底,听起来似乎有些“垫底”的意思,但仔细想来和舞台上呈现出的形式来看,大到中央电视台春节晚会、心连心广场演出、同一首歌等,小到县区直至企事业单位的各种汇演,它确实是为演出作了垫底。单纯的舞蹈艺术在繁荣的舞台上,已不具备其舞蹈艺术的个性,大多成为配角,即:“伴舞”。从这个角度去看,大体上有两个原因。其一是舞蹈画面性的优势所致,无形中成为舞台上的“群众演员”;二是舞蹈创作本身存在滞后的问题所致,失去了独立展示的审美视角。我不反对舞蹈艺术作为必要的“伴舞”出现,但我作为一个舞蹈编导,更渴望舞蹈更多的作为独立的艺术形式呈现在舞台上。因此,舞蹈创作“姿态”,对每个从事舞蹈编导者来说,尤为重要。下面我将就“舞蹈创作姿态”,粗浅的谈一谈自己的创作感悟。

一、意识强烈的创作姿态

“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”这就表明了人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情渲泄时,以人体动作为“语汇”的舞蹈,就是最好的抒情表意姿态。舞蹈,是其他艺术形式所无法替代的社会功能。

我们经常听到“艺术来源于生活高于生活”这句话,这似乎成了艺术创作的指导思想。其实,艺术“来源于生活”是对的,艺术“高于生活”就值得商讨了。任何艺术形式和生活相比,都显得苍白无力,它无法超越现实生活的鲜活,我认为“艺术来源于生活贴近生活”已是很高境界了,高于生活,必将是“自欺欺人”的说法。舞蹈艺术离不开生活的原形,意识强烈的创作姿态,就是在日常的生活中有意识的去观察生活,从细节入手,积累来自生活的大量素材,对这些素材进行形体语汇的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备特征与象征意义的“材料”,并不断的消化、感悟和升华,达到让自己无法抑制的一种创作冲动。

由于本人长期生活在江苏五大湖的洪泽湖畔,从小就常看到湖畔、池塘、水沟里小孩用竹笼罩鱼的场景,同时也是自己儿时亲身经历过的场景。工作后从事的是幼儿教育,天天看到一群活泼可爱有孩子,那要把“罩鱼”用儿童舞蹈的形式呈现,是心里早存的一种意识强烈的创作欲望。这是一个有可舞性极强的群体舞蹈形象,顽皮、可爱、坚韧、勇敢并充满着童趣。罩鱼的细节中,有特殊的动态与静态的内心变化过程。我从形体动作的编排,相互打闹、戏耍,鱼和人的角色互换等,将生活中的情节化作儿童舞蹈的细节。道具是这舞蹈的关键符号,亲自设计并制作,既要形象又要轻便,既要有生活化又要有舞台化,罩里罩外是人是鱼,道具增添了舞蹈的可看性。服装是这舞蹈外在的特征,从式样到花色,必须有苏北水乡的朴实特点,又要符合儿童舞台表演特点,红肚兜,红头绳,增添了乡村孩子的童趣。剪纸元素的加入又多了一份乡土气息的吉祥和喜庆。音乐是这舞蹈的韵律和贯穿灵魂的主线,于是不厌其烦的找作曲谈构思、谈创意,一遍二遍反复喋喋不休的谈自己的冲动。由于有了意识强烈的创作姿态,形象的舞蹈语言,精巧的道具,个性的服饰,贴切的音乐,表现出孩子们那种顽皮、欢乐、甜蜜、幸福的情与趣。因此,这个《罩鱼舞》在市里比赛中,给观众和评委留下了深刻的印像,获得了优秀节目奖。

以上一例反映出“意识强烈的创作姿态”,是目标明确、主动、兴奋的创作姿态,是一个舞蹈编导对实现生活中典型场景蓄谋已久、耿耿于怀的强烈艺术表现欲望。

二、激情推动的创作姿态

艺术作品是时代的产物,这句话是有一定道理的。任何一门艺术作品的呈现,或多或少都打上了这个时代的烙印。与时代不合拍的艺术作品,就不会有立足之地,就失去了它的竞争能力和存在价值。但艺术作品不能因时代的变迁,而失去其艺术生命,舞蹈艺术亦是如此。踏着时代的脉络,顺应人们不断变化的审美追求和自身完善才得以鲜活。

这里就存在着激情推动的创作姿态,一句话就是外部条件反射推动舞蹈编导的创作冲动。本人从幼儿教育转行为群众文化辅导工作岗位后,外部因素推动的创作冲动常有发生。遇到一个节日或国家、地区的重大活动事件,或听到一曲好的音乐,或在闲聊中得到一个启示以及时尚情景的冲击等,编导就想通过舞蹈的动作、造型,与舞蹈意境融洽的音乐,以及营造出特定氛围的舞美灯光,展现出与这个时代相适应的舞蹈作品。

就每年一度的洪泽湖水上运动会开幕式、闭幕式文艺演出来说,它是举全县之力,倾情打造的重大活动。那盛况舞台对我有着无限的诱惑力,即使给我这个机会,却苦于没有好的舞蹈作品去一试身手。活动期间,激情推动着我的一份创作欲望,却不知搞什么题材的舞蹈作品。活动结束了,也就冷了下来。有兴奋点,没有明确目标,年复一年,始终不得其果。偶然的一次机会,我得到了一段题为“水趣”的音乐,越听越激发我要创作的冲动,水上舞台的情景又一次浮现在我的脑海。我首先对音乐的长短节奏和情绪变化进行了调整和剪辑。第二步,我找出洪泽湖“水趣”的元素,主题抓住了人们对自然美好生态的追求,并在作品的内容、形式上达到了纯朴与理想化的展现。给人以快乐、启迪和美的享受,使人们从这个舞蹈中领悟一种精神情操的美,对生活、对自然产生一种深切的爱。舞台上,芦苇随风而动,水珠清亮滴翠,一群少女在“水趣”舞蹈情景中将外衣轻担在芦苇上,红绿相间的芦苇后面,只露出一张张天真活泼的笑脸和传向远处的快乐笑声。这个新创舞蹈作品虽还没有登上每年一度的洪泽湖水运会开、闭幕式舞台上,但在今年二月份全市舞蹈比赛中分别获得创作奖和优秀表演奖二项殊荣。

以上一例反映出“激情推动的创作姿态”,是在外部条件的诱惑下,自身主动的创作意识从目标不明确,到目标模糊直至明确的创作姿态。

三、应急被动的创作姿态

应急被动的创作姿态,实质是体现出一个舞蹈编导平时积累和自身艺术修养的程度。这种创作姿态有三种结果并存的可能性。其一是积累丰富就能变被动为主动,在创作中信手拈来,编排的动作了然于心,创作出上乘之作。其二是虽有积累,但无激情或积累不足,激情有余,其结果作品平平。其三是既无积累,也无激情,能舞就行,或者是虽有积累,外部横加干涉,纯属被动,作品不忍目睹。

应急被动的创作姿态不是我们提倡的姿态,但它是非常实际而又是常见的一种创作姿态,这种姿态特别适用于基层群众文化的辅导。这就需要从事舞蹈编导的人,要具备良好的舞蹈艺术修养,对不同的主题、不同的表现题材,以应急被动的创作姿态,去主动的创作好应急的舞蹈作品。

记得在一次“水上运动会”开幕式之前,突然接到领导的指示,要求赶排一个3分钟左右“渔姑献瑞”的舞蹈。主题是“水文化”,有一句公益广告词说的好“不珍惜今天的水资源,明天你看到的最后一滴水,就是你的眼泪”。于是,在这个“应急被动的创作姿态”下,要能在短时间内,十分贴切洪泽湖水文化主题,同时要有新意,这就是对一个舞蹈编创者的考验。找一个情绪相应的音乐和服装,要求动作简单而整齐。这个舞蹈作品的结尾,是以一群清纯、漂亮的渔家装束女孩,手捧着鲜嫩的荷叶,荷叶里摆放着新鲜的莲藕、红菱等献给到会的贵客。这是一个很特别又信手拈来的创意,假如将煮熟的龙虾和螃蟹放在上面,这不仅是画蛇添足,而且还会出现了客人吃也没法吃,放也没处放的尴尬场面。

要创作出好的舞蹈作品,创作者必需具备较高的专业修养,这些修养是靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。以上一例反映出“应急被动的创作姿态”,是在时间紧、任务急、多方干涉条件的下,自身必须有丰富的积累,变被动为主动,达到这一基础上的最佳呈现,否则作品不忍目睹。

四、其它方面的创作姿态。

舞蹈艺术有多种多样的创作姿态,也不一一细分其究。舞蹈艺术它是以人体动作为主的综合性艺术,因此,创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用,还要通过其它的创作姿态,为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面推波助澜。在单纯形体以外的综合艺术门类中,舞蹈编导要有相当的艺术敏感性。

1、对音乐的敏感是指对音乐表现情感和音乐形象上有着特殊的理解。旋律起伏、节奏快慢、音响强弱、都会在创作者脑海中不断闪烁着各种跳跃,旋转和时而翻腾激烈,或舒展委婉的动作呈现。

2、对构图的敏感是指舞蹈在舞台上呈现的变化和内蕴。呆板的、一成不变的构图画面,会使观众感到枯燥而缺乏感染力。

3、对舞台灯光的敏感是指光色浓淡的运用,这不仅能渲染氛围,同时能深化作品的主题,将观众带入特定的情景中。

4、对服装的敏感是指服装的样式、色调,同时要考虑到跳舞者的四肢灵活行动。服装不仅体表作品题材,同时,体现出人物身份和性格特征,精巧适宜的舞蹈服装,会给观众以鲜明的人物形象,会取得意想不到的艺术效果。

5、对道具的敏感是指道具的必要性和适用性。道具必须是舞蹈呈现中不可缺少的一部分,可有可无的“样子”道具只能是一种表现形式的累赘。

要想使一个舞蹈作品有动人心弦、感染观众的抒情色彩,作为舞蹈编导要基础扎实、积累丰富、勤奋专研,充分培养自已的想象能力,以最佳的创作姿态完成创作过程。

繁荣的文艺舞台上,舞蹈艺术不能单纯的以“伴舞”赖以生存。只有自身的繁荣、超越、突破、创新,才能摆脱“班底”的命运。就舞蹈创作姿态而言,如何使舞蹈作品出精品,独立的站在舞台中央,我认为:一、倡导“意识强烈的创作姿态”,有目标的主动去挖掘自己生活中最熟悉、最生动、最典型、最具有形体表现力的题材,创作出最有艺术感染力的舞蹈作品。二、抓住“激情推动的创作姿态”,调动自身的积累与偶然的感知,不断完善最初条件反射下的创作灵动,同样能创作出最有艺术感染力的舞蹈作品。三、不放弃“应急被动的创作姿态”,排除干扰,以艺术质量最大化的呈现方式,完成其舞蹈作品。四、加强“其它方面的创作姿态”,对各艺术门类不要求自己成专家,但一定要入门,多学多看,不断增强自己对艺术的敏感度和鉴别能力,这是舞蹈创作者的尽具备的最基本要求。

在物质生活丰富的今天,人们渴求更多的包括舞蹈在内的艺术精品出现,以满足不断增长的精神需求。因此,多出,快出舞蹈精品,振兴舞蹈事业,是社会赋于每个从事舞蹈艺术人们的责任。以上是本人就自己在基层工作环境与条件下,对“舞蹈创作姿态”的简述。粗浅感知,希望能为舞蹈创作的繁荣,添一块砖瓦。