安娜苏,纽约时尚界的“魔法师”

吕 莱

她喜爱纽约的博物馆、美术馆，在纽约可以享受最前卫的乐团演奏、国际电影和美食盛宴，还有购物的愉悦；她喜欢伦敦的美妙博物馆和跳蚤市场；她爱北京的传统市场、保留完整的胡同、古老建筑和旧货市场；她爱伊斯坦布尔的华丽广场、香料市场和壮丽的奥图曼建筑。

她，就是安娜苏——一个梳着齐眉留海，烈焰红唇，爱把自己打扮得像一个重金属时代的洋娃娃的设计师。安娜苏虽然看上去有些古怪，不过确实让我们觉得有些亲近，因为她身上流着中国人的血液。

1955年，安娜苏(Anna Sui)生于美国底特律，是第三代华裔移民。父亲是建筑结构工程师，母亲是专职家庭主妇。在安娜苏的自述中，她对于时装设计师的梦想早在4岁时就已萌生，因为从电视里看到的时装设计师总是着装得体，带着素描本，为模特儿量体裁衣，然后外出享受午后时光，这种美好的生活成了她儿时的向往。那时，她在Life杂志上看到一则报道，两个毕业于纽约帕森斯设计学院的女孩，在巴黎得到伊丽莎白·泰勒和理查德·波顿的赞助，开了一家精品店。身为一个孩子，安娜苏不由发出惊叹“哇”，仿佛发现了一条通往奇幻之旅的捷径——只要完成帕森斯的课程，就能拥有这些!于是，安娜苏真的去了帕森斯学院，但是只读了一年，她就辍学了，因为她得到了自己第一份工作——在Charlie's Girls成为Erica Elias的助理。在那里，她有了第一间独立的设计工作室，可以在五个不同的设计部门学习，设计泳衣、运动衣和毛衣。不幸的是，Charlie's Girls一年半以后关闭了，但安娜苏却因此熟悉了布料市场，她知道哪里可以找到最好的材料，以及什么是最好的价钱。

之后的5年里，安娜苏“跳槽”去了多家公司，学习了各种各样的服装设计和布料知识。1981年，她制作了五款服装。与朋友们分享了珠宝展中的摊位来展示自己的作品。这次，她从著名的梅西和布朗明黛尔百货公司获得了订单，并在纽约的Times杂志上刊登了自己的广告。那则广告使安娜苏丢掉了工作。但也开启了她专注设计自己的服装的历程。

300美元、一间阁楼般的公寓。这就是安娜苏在创业之初拥有的一切。客厅的一个小角落，是她工作的场所，每天她在这里开始创作，直到整个房间充塞了自己的作品，她才不得不搬离了这间简陋的工作室，在39街租了半层楼。那里成了她和时尚界朋友交流的重要场所，那些摄影师、时尚编辑、发型师、彩妆师和名模会在她的工作室里聚会。时装设计师的职业并没有安娜小时候所想那样光芒四射，在长达10年的时间里，为了生计，安娜不得不接一些额外的设计维持自己的事业，并且将每一分钱都投入自己的公司。她甚至囊中羞涩得连坐地铁的钱也没有。但是，在长达10年的时间里，她一直专注于自己的事业，推却了很多杂志编辑的工作邀请。

安娜苏的设计确实很特别，她对传统情有独钟，全世界的博物馆是她最爱去的地方，她喜欢在民俗艺术中寻找灵感，利用当代的设计、图腾和线条来诠释自己的设计风格。安娜苏还对跳蚤市场万分推崇，她觉得参观跳蚤市场有如乘坐飞毯翱翔于充满异国风情的时空，永远无法预测会有什么奇妙的事情在等待自己。安娜苏还喜欢庞克的摇滚元素。因此她的设计是一种混搭，大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，那是一种近似妖艳的复古与奢华，在那个优雅、大牌云集的时代显得有些另类和小众。

到了上世纪80年代，时装设计界开始遭遇重大的变革，无论在正式宴会还是在其他场合，人们不再从头到脚穿同一个设计师设计的服饰。不久，时装界又开始流行复古风。安娜苏意识到机会来了，因为这可是她最拿手的设计风格。1991年，安娜苏首次公开发布时装秀，并在纽约开设了第一家精品店，获得了国际媒体的关注。那时，许多日本商店来纽约寻找合作伙伴，安娜苏开始订单不断。1996年，安娜苏在东京设立了亚洲第一家精品店，并在日本掀起紫色旋风。精明的日本人从安娜苏的风格中看到了商机，伊势丹集团最终与安娜苏达成协议，授权艾伦比亚公司研制安娜苏品牌化妆品。1998年，安娜苏化妆品正式在日本诞生。

安娜苏是一个非常实际的设计师，经过多年的沉寂，她充分了解时尚秀和消费者购买之间的差距。因此，在舞台上，她设计出疯狂而夸张的服饰和配件，而精品店里的安娜苏带着甜美的女孩特质……紫色，是安娜苏的最爱，她在彩妆与服装上大量运用了紫、红、黑色，整个专柜也是浓郁的深紫色。安娜苏的产品包装也通常以她最喜爱的蔷薇花为主题，神秘的紫色搭配全黑花纹，并含有天然花香。她的产品具有极强的迷惑力，无论服装、配件还是彩妆，都能让人感觉到一种抢眼的、近乎妖艳的色彩震撼，因此被时尚界誉为“纽约的魔法师”。

如今，安娜苏在5个国家共开设有32家精品店。她的设计涉及服装、鞋子、化妆品和各种配饰，并在30多个国家的300多家商店里销售。但是对于安娜苏来讲，最棒的事情就是有人告诉她，“十年前我曾经购买过你的洋装，每次穿的时候，我的先生都会说看起来很美。”经久不衰，确实是每一个设计师最极至的追求。