浅谈“肢体”训练

张　剑

【摘 要】平衡的肢体训练有助于演奏能力的提高。本文在总结练习方法的基础上，对身体各个部分在演奏中的作用及相互间的影响进行详细的分析和说明，试图指出练习的安排应该是平行的，同时兼顾到每个部分间的相互影响和相互作用。

【关键词】肢体 基本技能 平衡

对于一个演奏者来说，在学习的过程中不均衡的练习安排将会导致不均衡的发展结果。在我们学习音乐的过程中，似乎总是存在着一种观念和趋势，就是把我们的练习逐渐发展成仅是为了能够表明一定的演奏技术能力而作的某方面的强化练习。而这只是强化了演奏者肢体的某些部分，对于一个演奏者来说正确和全面的肢体训练非常必要，否则将会面临很多意想不到的问题。肢体训练，一方面，是基本演奏技能的局部肢体训练；一方面，是用来发挥演奏的技术技能的综合肢体训练。

基本技能是我们演奏各种音乐时所需要的基础技能。例如，铜管演奏中的呼吸、口型、耐力、运舌、指法、把位，左手或右手的运用与协调。经过长期的练习我们不断强化着我们身体的这些部分，希望达到能够自如的控制这些部位的肌肉，以满足演奏各种乐曲的需要。而作为身体的一部分，他们之间必然是要相互影响——“牵一发而动全身”。作为我们小号演奏中要使用的这些所谓物理方法，过于强调哪一部分都会造成肢体的其他部位不平衡的紧张并直接影响演奏状态。对于在演奏中总是要面对的“紧张”，我们总是习惯于将其全部归为“心理问题”。虽然心理状态也会影响演奏，但是那总是无法确定的，而作为支撑演奏的肢体运作的不协调才是影响演奏的主要原因。

1.唇的训练。这是小号演奏的发音部位，也就是所说的口锋。它是构成小号音色的基础，在气流的作用下唇部周围肌肉组织协调控制并充分震动借助号嘴发出声音。唇的振动决定发音的灵敏性，音准，音色，音质的优劣，音区的连贯性。唇振练习是解决这些问题的必要手段。唇振练习在相对自然地情况下能够更好的锻炼肌肉的灵活程度和肌肉的耐力，增加我们演奏时的控制能力，也使得我们能够有精力注意到身体各部分的协调情况。因为是自然条件下的振动，我们能够更直观的注意到唇的状态，调整口锋。演奏中号嘴会对唇的肌肉形成压力，因此对号嘴的压力和适应的协调也能够影响到小号的演奏。就此，需要再通过“吹号嘴练习”来适应和拓展其基本技能。

2.呼吸的训练。产生气流并使唇发出声音的是我们的呼吸，所以，可以说呼吸是声音的来源。呼吸是由肺部，横隔肌，腹肌为主共同协调运动来支撑的。对于小号演奏来说是一个极其重要且不可忽视的方面和训练环节。一些有效的练习能够扩展肺容量并逐渐使那些支持呼吸的腰部肌肉得到加强。因为管乐的呼吸法是一种基本技能同时还是演奏的技术技能，因此应从第一课开始就一直不间断地训练。现在常用的呼吸法为：胸式、腹式和胸腹式。每种呼吸法各有优势，单一的使用一种方法习惯是很不明智的。演奏者应该根据乐曲演奏的需要发展出各种更适合的呼吸方法，在演奏中根据演奏内容各部分的需要灵活运用。

3.在构成演奏的这个系统中还有舌和手指。舌的作用体现在通过扰乱气息流动和唇的振动形成吐音。不同时期和风格的乐曲要使用正确的吐音来演奏，需要舌具有很好的灵活性和韧性，否则吐音很快就会因为肌肉疲劳而僵化，发出难听的吐音，影响声音的连贯性。舌是我们身体中最灵活的器官，只有在这个器官的肌肉形成了正确的记忆以后，才能逐步增加训练的强度来提高舌的效率。对于小号来说，复杂的指法组合也是演奏的基础。我们可以通过每天连续快速的音阶练习训练来保证手指的灵活性。

一次成功的演奏是身体各个器官协作的结果，各部分之间交互作用，又互相影响。每一个环节的虚弱或者过度的控制都能破坏整体的平衡而影响到演奏。产生振动的唇和呼吸系统是相互制约的两个部分。一方面，放松而协调的呼吸系统的运动所产生的气流能够使唇的振动更自然而发出好的声音；另一方面，唇部肌肉的无力或过度控制造成的紧张也会影响到呼吸的质量。而唇与呼吸系统的状态及相互作用的结果又会影响到舌的运用及吐音的质量。如果他们之间不协调，在肢体上就会反映成为一种“平衡”的紧张。身体这种本能的、保护式的自我调节严重影响了基本技能的运用，还会直接影响到演奏者的心理状态，造成一次糟糕的演奏。为避免这种现象的发生，我们在训练时应注意练习的内容和结构的平衡。当我们练习唇振时，要意识到身体都有哪些部位共同做出这个动作，然后有目的的锻炼它们；在练习呼吸过程中，锻炼肌肉能够强有力的支持演奏又能够保证其灵活性；舌与手指的练习虽然是不同的方面，但在演奏时又是一体的。因此，不能只着重单个方面的训练。

然而，以整体的观点来看，在演奏中，其他部分的肢体也同时参与，并在一定程度上影响到演奏的结果。

不同的演奏形式需要我们以站姿或坐姿进行演奏，因此，下半身的状态能够直接影响身体平衡和演奏时的放松状态。当我们站立时，身体的重量落在脚上，通过双腿和臀部的肌肉调节踝关节、膝关节和髋关节来保证上半身的正常状态。为了保持身体的平衡，大腿和臀部的肌肉会马上收紧，同时拉紧背部的肌肉使身体变得很僵硬。如果想让双腿轻松自在，就必须要学习放松臀部的肌肉，让上半身能够自由轻松地松弛开。以坐姿演奏时，臀部成了身体重量的支点，这样可以让身体更自由的前后摇动，也可以同时提供身体的稳定和动作。因此，要学习在坐骨上找到平衡，来协助身体的稳定和演奏时产生的动作。背部的过度紧张和过分放松都会带动双腿额外用力使得身体僵硬，影响到进行情感表达的演奏时常常需要用到的动作。所以，训练对双腿肌肉状态的感知和控制能力对于是否能够轻松地演奏是非常重要的。

手臂是我们用来触摸和表达事物的主要工具。在我们演奏小号时，需要手臂来连接作为演奏主体的肢体与乐器，还要承担乐器的重量。不好的持号状态会使手臂很快疲劳，并且影响到肩甚至背部的松弛，造成整个身体的紧张。手臂连接着胸腔、肩部、背部、颈部，它的疲劳能够直接造成紧张的演奏状态，使呼吸不再轻松流畅，给唇造成过多的压力，手指僵化，影响我们演奏时技能的发挥。因此，要通过有意识的训练及时修正不正确的身体感知，以免养成不良习惯。

好的演奏是使用肌肉，而紧张是绷紧肌肉再使用它。演奏是演绎艺术张力的表现，而肌肉型的紧张则会干扰这种表现。良好而全面地训练能够使你在演奏时流畅、自由、省力和有效率，是获得好的声音和发挥技能的基础。只有合理地、平衡地训练才能取得事半功倍的效果。

参考文献：

[1]多纳德•霍杰斯.音乐心理学手册[M].湖南文艺出版社，2006.

[2] [英]特雷弗•赫伯特，约翰•华莱士编.任达敏译.铜管乐器[M].人民音乐出版社，2007.

[3]陈锐.影响小号演奏正常发挥因素的分析与解决方法[J].天津音乐学院学报，1993，(Z1).