对日本对外演出的体察与思考

吴祚来

文化作为一种传播或外交国策，各国政府并没有清晰的意识与国策制定。但在各国对华文化传播方面，日本人的文化经营与文化传播意识，以及后来制定的文化外交国策，给我留下了极为深刻的印象。

一

从九十年代至今，我看了至少三场“狂言”戏。狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，它通过在现实世界中取材的人物或事件，用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。狂言产于在奈良初期，中国唐朝的散乐(杂技)传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。

我对狂言并无特别的喜欢，只是对其艺术特色与传播方式有相当兴趣，日本艺人并不讳言，狂言与能乐都源于中国唐朝的散乐，但他们却形成了自己的艺术传统与特色，在保护狂言方式上，他们更追求原汁原味地演出最初的文本，整个演出形态充分展示历史原貌，而其内容多是带有童稚般的搞笑，譬如仆人偷了主人家的酒喝，或偷了主人家的糖吃，双方有些小冲突小逗趣，最后不了了之。仆主之间没有你死我活的斗争，也就是没有悲剧性冲突而只是追求谐趣与搞笑。

我们可以看到，他们在传播自己的传统文化方面，一方面走高端路线，使国外的精英阶级获得认知与喜爱；另一方面，他们对自己要求极为严格，无论是演出还是教授相关知识，都精益求精，将自己民族化石般的原型艺术品向境外输出。

在文化艺术的内容与形式上，我们有时追求创新，创新固然可以使艺术获得进步与完美，但人类还有好古之尚。譬如京剧的前身徽剧，如果有原剧本与原形态的演出形式，现在复原出来，它的文化历史价值当然独具地位。

还有一点，日本狂言演出，每场都只有三五个人，整班人马也不过五六个人，在当年亚洲戏剧汇演时，中国参演的戏剧每场都多达三五十人，甚至五六十人，艺术比拼的是美学效果，而不是韩信用兵多多益善。

二

2007中日文化交流会在中国艺术研究院主办。交流会也就是双方各拿出一些有代表性的节目，来展示自己国家的文化风采。通过对比，我们能够看出日本文化人在文化传播上用的心力。一天的时间，安排得非常紧凑，上午是中日双方的传统民间艺术表演，然后就是茶道与书法现场表演，还有设计与科学文化展，下午是第二场茶道与书艺表演，然后就是一个半小时的中日双方当代艺术表演。

上午是中日双方的傩戏表演，十点开始，一反常规，双方领导没有首先致辞讲话，而是“先声夺人”，准十点时，一阵锣鼓从小剧场入口处响起，双方演出者戴着面具或化着粉装，鱼贯而入，走上舞台然后又走下舞台，来一个行走过程中的集体亮相。

傩戏源初并不是戏，而是一种巫术行为，远古时代就已有之，主要在长江流域，它是民间巫术中以恶抗恶驱邪的典型方式。表演者一般头戴面具，身披乱麻或破布，形态怪异，表演时多呈迷狂状态，这种表演或习俗在“文革”时被当成封建迷信打压，现在以非物质文化遗产的方式表演并得到保护。

日方代表坦承，日本的傩戏源于中国，现在他们要将傩戏演回故地，他们的傩戏与中国江西的傩戏穿插起来，非专业观众无法辨别哪曲是中方的，哪曲是日方的，这样的演出安排意在给观众一个认识，就是日本的传统文化多源于中国。这并不意味着日方甘居卑下，而是他们发自内心的对传统文化源流的尊重，也希望通过这种文化共同性，达成文化共识。

下午是中日流行时尚色彩的文化演出。中方表演的民乐，有点借鉴女子十二乐坊，前面是八位民乐女孩，后面是他们老师组成的乐队，民乐在前台，似乎是主体，西洋乐为背景，似乎是伴奏，这样的结果是，我们既没有看到纯粹的民乐之特色，又没看出中西结合的妙处。民乐女们端庄大方，她们站立着并偶尔扭动身躯，可惜的是有些拘谨。

接下来是日方的美少女组合。强有力的声光电首先轰然而起，这可能是艺术研究院小剧场第一次遭到这样的狂轰滥炸，那些动漫上才见得着的十六位美少女和她们的三十二条腿一齐涌现，整个舞台上都是她们跃动的身影，一人一身蓝布短裙，一人一只麦克风，而另一只手却永不停息地挥舞，只要你能想象出来的动作，她们都做出来了，这些十四五、十五六岁的日本女孩子，她们的歌声与舞蹈只有一个主题，我们青春、我们快乐、我们歌唱我们的青春与快乐!

台下出现少有的吼叫声和热烈的掌声，艺术是另外一种语言符号，但它告诉你的可能比任何现实交流的语言都更真实，更生动，它使你看到一个民族的教育，一个民族的生活状态，一个民族国家的精神气质，一个民族对人性自由的尊崇，来自日本的小女孩子，她们用自己的声音形体，告诉你一个她们心中的生活与日本。看到这一切，我有些震惊，感受到经历了一次轰炸。

三

日本女孩子的演出分上下两个半场。上半场，是散乱中求气势，求多彩多姿，十六个人一场，但每一个局部都有自己的形体语言，都有个性化的舞蹈表现，甚至一个人有一个人的手势与形态，它要突出表现的是人的自由与个性之美。上下半场之间，她们每一个人都要用中文向大家问好，然后报自己姓名，那些女孩子大多不能顺利说出汉语姓名，有几个小女孩甚至打开手掌，看看自己上台前用笔写的自己的汉文名字，弄得台下友好的哗笑不止，这是她们匠心独运，还是小女孩子们的自然天真，只有她们自己知道。谁也记不住这十六个孩子的姓名，但这样的表现，都使她们自己意识到自己的存在与自己的价值，中方的表演者却没有做到这一点。

一部分演员要换衣服，一部分演员留在台上，大概是五分钟的时间，日方充分利用这五分钟，让人们得到两样感受，一是这些女孩子在台上道白闲聊，用日语，用生活语言，聊她们的生活与对中国的感受，聊她们穿的服装是不是叫旗袍，并与台下交流，聊中国菜的“辣”，一人一句，众声相随相和，软软的日本语在小女孩的口中变得像美妙的音乐一样令人愉悦，通过这些小女孩子之口，日本人要推销的是，他们的日本语言与日本语的美感!

日本文化人如此良苦用心，短短五分钟，让这些可爱的孩子来推销他们的文化、他们的语言。

下半场的演出，他们是要让观众看到她们日本人的整齐与统一，她们更多地是通过一致的步伐与形态，来形成艺术力量，那些动漫中常见的各种动作都通过整齐的姿态展示出来，让你觉得尽管这是一群小女孩，她们的精神意念也齐天地，不可移。

最后当中国民乐女孩与日本女孩子站在一起谢幕时，我突然生出同情之心来，非常同情中国那些民乐女孩，中国的艺术教育与生活教育，将她们变成艺术工具，而严重缺少艺术家最最需要的自由精神与快乐心态。

2004年制定的日本文化外交国策文本里明确写着，要让日本动漫、日本茶道、日本料理、日本语言走向世界，获得他国的认同，使更多的人认同日本的价值观，并使日本人与其他国家人民互信。日本的文化国策不仅要发展自己国家的内容文化，还要使自己的文化通过“可爱”的方式向世界传达。日本文化外交国策报告书还赫然写着：要将日本流行文化(“21世纪型酷”)推向全世界。他们的祖先背诵我们的唐宋名篇成长，但他们希望全世界的孩子看他们的动漫文化成人。