一首传世之歌

王 丽

摘要：《淘金记》是卓别林本人最喜爱的作品，也是他最优秀的作品之一，影片结构、造型与表演在反衬主题上，都在当时达到了前所未有的高度，成为了电影史上的一首传世之歌。

关键词：无声喜剧；叙事

《淘金记》是卓别林最优秀的代表作品之一，也是他本人最喜爱和最重要的影片。这部拍摄于20世纪20年代的影片描述了在美国淘金热时期，流浪汉查理一波三折的生活经历。整部影片通过滑稽、夸张的细节刻画与描写，深层表达了对于资本主义上升时期社会问题的思考，对于底层社会人们生存状态的关注与同情。

一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思

卓别林的作品大都在喜剧的外壳包装下蕴含着深刻而复杂的时代意义，他的影片无不旨在充实与告诫社会。他运用自己无与伦比的喜剧天赋，向世界揭示现代社会的阴暗面，代表普通百姓为摆脱各种各样的贫困和压迫，做着不懈的的斗争，使他的电影达到了极高的艺术高度，始终保持着现实感和浓厚的社会意义。

《淘金记》摄制时正处于美国繁荣上升时期，举国上下都沉浸在对金钱和物质利益的狂热追求之中，拜金主义思潮风行一时，影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终无比幸运地实现了自己的淘金梦。而这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景表现出来的。

影片中有许多经典的场景，比如“带狗共舞”、“悬崖木屋险象环生”等等都是为后来的电影人赞叹和效仿的经典桥段。从这些情节里我们可以看到卓别林的良苦用心，他运用快速组接的剪辑方式加快了影片的节奏。这种快节奏与本就夸张的情节相结合，使得影片极具戏剧效果。但是影片情节所蕴含的悲哀和压抑感却能让人深深感受到卓别林想要表达的信息——对人性的思考、对淘金梦扭曲人性的鞭笞、对社会阴暗面的折射与控诉、对底层小人物的同情。卓别林的影片总是能够令观者在发笑之余，轻松地抓住并领会影片的内涵。这种卓别林惯用的悲喜交加的手法，使得影片不仅仅是供人消遣的喜剧。梁启超曾经说过：“然其外愈达观者，实其内愈哀痛、愈辛酸之表征。”影片中的那些经典场面既滑稽、讽刺，又使影片在欢笑中透出掩饰不住的悲哀与辛酸。

“卓别林影片的喜剧是主题性的，与美国20年代的历史和神话紧密相连。卓别林完全是他那个时代的产物，他的影片就综合了那个时代的内在的多愁善感和外在的暴力动作。卓别林电影的常规程式是：先呈现一个社会问题，然后让卓别林介入进来与之展开喜剧化合浪漫感伤式的角力。”《淘金记》狠狠地鞭笞与控诉了拜金主义所导致的人性的泯灭与缺失。影片一开始就点明阿拉斯加已经成了许多淘金人的坟墓，但依旧有很多人不顾一切地去追逐财富。在片中。残无人性的通缉犯拉森拒绝在屋外承受暴风雪的查理进屋：他获得了食物和金矿只想着独吞，并不惜为之伤害别人，最终恶有恶报，在雪崩中葬送了性命。在舞厅里醉生梦死的暴发户贾克，和无聊到拿查理解闷的舞女都在五光十色的物质诱惑面前迷失了本性。

卓别林的每一部影片都充满了强烈的社会意义，蕴含着对人性的深切关怀。而卓别林所采取的艺术手法和表演形式对于社会各个阶层来说是共通的，不仅那些社会底层的平民们对这种形式喜闻乐见，那些所谓的社会上流人士也欣赏甚至喜爱这种形式。卓别林在不断地实践中，达到了喜剧美学的新高度，他用喜剧吸引人，用悲剧感染人。电影中的卓别林总是以喜剧、滑稽的面貌出现在我们眼前，但本质上却是悲剧人物，这种将悲剧因素加入喜剧电影，给悲剧内核披上的喜剧外衣的悲喜剧形式大大了提高了影片反思与考量社会的深度和力度。

二、一首传世之歌——默片时代的巅峰之作

卓别林作为在默片时代和有声片之初最具影响力的艺术家，他的作品在默片时代有着标志性的作用并在世界电影史上也占据着举足轻重的地位。而《淘金记》作为卓别林本人巅峰时期的作品，在他的个人艺术生涯中起着承前启后的作用，并在多方面做出了不同以往的尝试与突破。《淘金记》作为一部无声电影，影片中任何对白，为了弥补这一点不足。就必须通过动作、画面、叙事、表演等方式，靠隐喻、象征等手段来传达影片的所要表达的。

从情节和电影的叙事层面来说，《淘金记》是卓别林电影常规叙事的例外。大多数的卓别林影片中，主人公在经过一番命运的挣扎与对社会的反抗之后，无法成为能为社会接纳的一部分，只能选择踏上新的流浪旅途。在《淘金记》结尾，那个小流浪汉却找到了金矿，成为了百万富翁，并和自己心爱的姑娘——乔琪亚在一起了。但影片仍充满了对这种成功的反讽与疑问，查理为了淘金所忍受的苦难，拉森的恶有恶报，众多淘金记在淘金路上失去的生命。这一切都迫使观众思考：查理的结局究竟是真正取得了成功，还是只是南柯一梦、海市蜃楼。在这点上，《淘金记》并不具有卓别林影片的一贯风格，但却是最富有真情实感的一部影片。

从叙事学角度来讲，《淘金记》已经具有了经典好莱坞叙事系统的雏形。好莱坞大团圆结局是是经典好莱坞叙事系统的重要组成部分。在影片中一般具有锦上添花、画龙点睛的。作用。达到完美和成功地幸福结局是好莱坞大团圆结局具有的涵义之一。《淘金记》中，吉姆如愿以偿成为了百万富翁，查理也抱得美人归，这样完满的结局正是卓别林在经典好莱坞叙事系统形成之前。对于新型叙事结构的尝试。

无声电影最大的特点是必须通过演员的表演和夸张的形体动作来表述情感和推动情节的发展。而《淘金记》的巨大成功与卓别林的天才表演密不可分。片中，查理夸张的形体动作、独特的人物造型以及丰富的面部表情都给观众留下了深刻的印象。在“小面包舞”一幕和舞厅中“牵狗起舞”一幕中，卓别林充分自如地表现了他哑剧表演的才华，他身体的每一部分都被充分调动了起来。卓别林对角色的完美演绎是《淘金记》获得成功的关键因素之一。《淘金记》充分利用了除却对白以外电影语言的各要素，用试听造型建构幽默情境，为了后来的喜剧影片的创作提供了优秀的范例。他通过对于画面构图、表演、节奏、情调和气氛的控制，突出角色与社会环境的关系。

在默片时代，随着人们对于摄影技艺的不断挖掘，移动摄影、景别转换在电影中已经变得很常见。《淘金记》运用传统剪辑、流畅剪辑，在镜头的连接上显得合理并有逻辑。这样观众就能够轻易把握故事的持续发展。而由于影片本身的内容以及卓别林的独特表演形式，《淘金记》较少在镜头的连接之间体现隐喻表征的理性思考。由于没有对白方面的优势，在《淘金记》中，卓别林特别看重画面所具有的寓意，他通过人物反常规的动作与造型，运用对比蒙太奇，企图深度挖掘电影蕴含的画面意义。对比的手法在文艺作品中比较常用。但是《淘金记》的独特之处在于使对比手法产生喜剧的效果。“对比”是卓别林最常见的手法之一人物造型、道具和摄影都会服从于这一手法。在“煮食皮鞋”一幕中，查理的津津有味与吉姆的难以下咽；片末，查理穿着皮大衣的查理与潦倒穷酸的查理，这些鲜明的对比不仅使影片越显生动，增加了可看性，也使得影片极具独特性。

片中，为了能令观众正确领会人物的动作与意思，卓别林加大了形体因素的幅度使观众能够对电影语言一目了然。这种对于电影艺术表现手法的创新与挖掘，使得部分评价家认为卓别林在影片中对于蒙太奇的尝试和创新是极其重要的。

《淘金记》作为20世纪20年代最走红的影片，真实而夸张地描写了发生在阿拉斯加的淘金热潮，以及淘金者面对困难和挫折的奋斗态度。影片用荒诞的表意手段来反映残酷的现实，鞭笞资本主义对人性的异化，无言地对拜金主义的热潮进行了强烈的控诉。影片在对影响语言的运用上也极具艺术成就，全片诙谐、幽默，每一段情节都有独特的悬念。片中的煮食皮鞋、小面包舞、悬崖木屋、牵狗起舞的几场戏。成了电影艺术史上不朽的经典。《淘金记》在卓别林的艺术生涯中具有极其重要的意义，它既是这位伟大的喜剧大师前期作品的总结，又为他后来的作品奠定了基础、提供了许多成功地可借鉴之处，被公认为是他的最大杰作。