心之幻景

茶 子

尽管时装摄影的最初意图只是为了表现潮流尖端的最新单品与风格而存在，但是不少风格摄影师还是通过自己天才般的想象力，将时装摄影俨然上升为一门色彩斑斓的新艺术。年仅25岁的卢卡斯伦纳德(Lukas RenIund)就是这样一位摄影师，这位来自芬兰的年轻人，是近年来时尚摄影圈里崛起的一颗新星，2008年毕业于英国时装学院后，一直从事着超现实主义风格的独特摄影创作。近日他刚被第四届黑白蜘蛛奖(Black and Whitespider Awards)提名为最佳时尚摄影师，该国际性奖项以表彰在黑白摄影中卓越杰出的摄影师。

卢卡斯的作品超越了日常生活与想象力之间的界限，以历史典故、电影及超现实主义大师如雷内玛格利特(Rene Magritte)的作品中获取灵感，创作了一系列有着奇幻色彩的黑白摄影作品。在卢卡斯的一组名为“幻觉矫正器”(Graphoscapes)的作品中，Graphoscapes意为“近视、弱视矫正器”，现实生活中的人们如同患了某种程度的“近视”、 “弱视”，而看不清楚真相所在，产生各种各样的错觉。而卢卡斯的作品，正如幻觉矫正器一般，重新矫正人们偏离的视线。

当代艺术：几何形的元素与构图是你的作品给人带来的深刻印象之一，这是你的icon吗?

Lukas：我没有任何特殊的标志，因为我会受许多东西的影响。不仅仅是过去或者现在的摄影师会带来影响，我也从大量的超现实主义艺术、电影，建筑中拾取灵感。你提到的那些“图形和几何”的张力，其实在我们现实生活中到处都存在，你仔细观察会觉得这是非常平常的现象，许多事物都是几何形的，但一旦当这种几何形的“张力”通过一些特殊的手段来表现，比如通过强烈的色彩对比，夸张的材质组合，人们就会一眼发现这种力量。这就是摄影师从现实中高度抽象出来的东西。

当代艺术：你拍摄过许多超现实主义风格的照片，探索“潜意识”的世界，我们看到的这些灵感和画面，都是来自于你的“潜意识”吗?我们如何去看到那些“眼睛看不到的东西”?

Lukas：我觉得人们常常会把潜意识和超现实弄混，其实这是两种截然不同的东西。对于我来说，超现实的元素是能够被自己清晰地把握并控制的一种东西，而潜意识则不然。当然，超现实中的许多成份来源于潜意识，然后再通过意识的转换和隐藏，变成了超现实的最终模样。超现实也许会以潜意识作为灵感资源，但是最终的结果是它从不会毫无改变地表达最初的真实。

一个人的直觉以及潜意识是我们最应该好好去发掘且拥有的东西，我发现那些“眼睛看不见的东西”的方式，是通过聆听我的潜意识并相信我的直觉。

当代艺术：时尚摄影想要表现出艺术的感觉，一不小心就会变成“做作”，如何避免自己的作品变威“故作姿态”呢?

Lukas：我尽量避免在后期中过度的修饰，尽管在时尚摄影中，修片是非常重要的一环。它更像是个香味料，需要各种各样的料都加一点，混起来，但是不能放太多，否则的话，它会变成了一张作品的主导。当一张照片被过度修饰的时候，人们会被这些东西转移了注意力。

但是我必须承认，这也是一个有趣的冒险过程。数码摄影终结了一切“不可能”，我喜欢利用数码技术的无线无可能性去创作，我认为将摄影的潜力挖掘到最极限，也是非常重要的一点。

事实上，修片也并不是件新鲜事了，在电脑发明以前，摄影师也会在暗房对底片进行修整台加工，这是个古老的活计，数码修片只不过是21世纪修饰照片的工艺而已。我很厌烦听到人们老是说“修片是个坏习惯，它让人们远离了真实”这样的话。我们都知道自己现在所生活的世界多么像个塑料世界，每样东西都像是被修正过一样，哪里还有彻底的“真实”?那些反对修片的人们，早该接受这个“真正的事实”了。

当代艺术：时尚摄影毕竟是商业性的，当商业和你的艺术理念发生冲突的时候，谁会妥协?

Lukas：我觉得这里面的有一些妥协是无可厚非的。目前来看，事情取决于读者是否能够从一本时尚杂志上认同艺术的出现。对于我来说，“杂志”这个东西是一个将我的创作传达到公众的非常有效的媒介，时尚杂志的广泛流通和易得性，使得每个人都能很容易地接触到，同时它也拥有着许多诱人的品质条件，比如光滑的纸张质感，以及所呈现的高端的生活方式，这些都非常适合用来表达我的观念。时尚摄影令许多不同行业的专业人士为了达到同一个视觉目标而一起努力，这是一个团队的工作，各个成员为了摄影师一个人在背后作出不同贡献，这是与其他类型的摄影工作不同的地方。宽泛的人力资源以及技术资源为摄影师提供了大量的帮助，而这些，也是使我的构想能成为现实的原因。

相对于我的时尚观，我的艺术观念是另外一种很不同的方式。当我展示我的作品的时候，我经常会把它们印在铝材上，这是一个很特殊的工艺，墨水完整地喷制在铝板上，而紫外线投影曝光的技术使摄影作品有了更大尺度的发挥，它能让作品呈现出光滑的表面，但是同时也会加上一点特别的颗粒，出来的效果非常棒!我相信人们来画廊欣赏这个作品将会是一个非常特殊的体验，印刷工艺补助了摄影作品的形式感，反之亦然。

当代艺术：你脱颖而出的速度如此之快，年纪轻轻便已在画廊举办艺术展，能说说年轻艺术家想要迅速在这个世界上找到自己的一席之地的秘诀是什么?

Lukas：这个世上没有快速达到成功的秘诀。所有的一切都取决于——努力的工作。我很高兴能在自己从伦敦时装学院毕业不到一年的时间里达到今天的成绩。理查德·埃德温(Richard Avedon)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)都曾说过：“秘诀就是保持生动，让自己成为决定性的关键因素。”意思不是说让你成为一部自动运转的机器，而是要时刻面临现场，使生活的每一个时刻都充满兴奋，令每一个时刻都能成为最关键的一刻。

当代艺术：不同于文字能够直接说明意图，一张照片呈现的意义可以是多种多样的，你希望你的作品能够给人带去什么影响?

Lukas：我希望人们能停下片刻，只是认真的看看照片。照片里并没有隐藏什么艰涩难懂的讯息，但是我希望人们能够从我的作品中获得头脑风暴般的体验，了解那些精心设计的有趣技巧。比如在Graphoscapes那个系列里，模特在拍摄的时候是躺在地上的，但是拍摄的角度令他们看起来像是在从高处往下坠落，感觉像出现了一个墙面倒转的世界，但当你凑近了观察，会发现这只不过是一个错觉。正如现实生活中，多少种被人们强烈追随的规则和标准，不过是种错觉?