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华喦《荷塘》

来源：香港佳士得09秋拍

估价：200万-300万港元

该幅画作是华喦作于1726年的设色绢本小幅花卉作品。在中国文化中，荷花一直是君子洁身自好，品格高尚的象征，代表了不畏邪恶环境、依然洁身自好的力量。荷花作为佛教八吉祥物之一，亦是圣洁、清净的象征，意为“出五浊世、无所污染”。在欣赏华喦的这幅画作时，不禁令人浮想联翩：荷花生在污泥之中，犹如人生在浊尘的世界。佛教要求人们不要受世间邪恶污秽的侵扰和影响，身处浊世而不为其污染，保持自身的洁净清芬，最终升华至洁净澄明的境地。画面上方题有周敦颐《爱莲说》中赞美荷花的著名诗句“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”。该幅《荷塘》画作施色清透，水分饱满，充分表现出荷花的质感；线条蕴润含蓄，极富有浓郁的生活气息；整体画面亦单纯古朴，给人清新神怡的感觉。故秦祖永在《桐阴论画》下卷中评华喦的画：“笔意纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面，真绝技也。”

谢稚柳《讲艺图》

尺寸：32cm×58cm

来源：北京荣宝09秋拍

估价：待询

此件《讲艺图》作于其艺术风格第二阶段的1945年，该阶段是谢稚柳正值30到50岁之间，因敦煌行拓展人生阅历、书画鉴定开阔艺术眼界，此期虽仍存老莲骨体，但其点画、取势已见唐人书意，用笔俊秀稳健这是谢稚柳早年少有的人物画作品之一。谢稚柳早年虽学陈洪绶，但习其花木竹石，未作人物画。1942年随张大千敦煌行，潜心对莫高窟、千佛洞、榆林窟和水峡口等处进行考察研究，由于敦煌石窟中以佛画和人物画为主，极大感染了谢氏，遂有了人物画创作，并于1944年开设画展。目前所知其最早一幅人物画是1943年春在敦煌所作。《讲艺图》中，绘有四个人物，左边那位立于画缸侧，正在悉心讲授：右边三位是聆听者，表情神态各异：有执杖忘言的，有捻须颔首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏风，作者以“画中画”的方式，描绘了一片浑厚华兹的山林，远处的泉水与中景处的茅屋相映成趣，又与屏风前的人物和谐相衬，古意盎然。

齐白石《春雨人家》

来源：香港佳士得09秋拍

估价：150万-200万港元

作品创作于1922年，是白石老人“衰年变法”时期的一幅力作。该幅作品色墨浑然一体，浓、淡、明、暗笔墨交错，精准拿捏色彩、光与影的变化，如步入虚幻之境。画面远近遥相呼应，近景处低矮的屋舍反而映衬出远景中山峦的雄伟与苍浑。雨中的美景宁静而飘渺，远处的群山林木葱郁，美不胜收。作品意境开阔，笔墨浑厚，气韵生动：格调质朴，像首极富层次感和旋律感的华美乐章，在尺幅之内蕴藏了无限的内涵，令人回味悠远。该幅作品流传有序，曾为Dr.Alfred E.Mirsky的旧藏，并于2006年5月的香港佳士得秋拍中上拍，拍卖所得捐给了洛克菲勒大学的毕业生项目。在画作的右上角题有画家所作的七言诗，白石老人通过他的思想感情和艺术修养，以洗练的笔墨抒发真实山水之造化，激发出更真、更善、更美的艺术取向。

程十发一生唯一一部以毛泽东主席为主

角而创作的连环画——《欢迎毛主席》

来源：中国嘉德09秋拍

估价：600万元

《欢迎毛主席》是程十发一生唯一一部以毛泽东主席为主角而创作的连环画。程十发经过了3个月的奋战，才最终在1958年11月份完成此作。这套连环画共16幅，其中有6幅出现毛主席，栩栩如生地描绘了领袖和群众、孩童在起的欢快场景。次年，上海少儿出版社在资金困难的情况下，依然以特大尺幅的开本来彩色精印这本连环画，后受到了读者的欢迎，并多次再版。用中国画形式表现连环画，的确给画家带来了更大的创作难度，但也给连环画增加了新的形式和看点。在《欢迎毛主席》中，毛主席出现了6次，每一次的神态、姿势、角度都大不同，程十发总能用寥寥几笔精准地捕捉到这些差异。画中的毛主席神情非常慈祥，而在渲染技法的作用下，毛主席的白衬衫、黄军裤上的褶皱显得鲜活无比。难怪陆俨少夸赞说：“上海的画家里面程十发是绝顶聪明的。”在这套连环画中，程十发还非常重视整体构思，使画面看起来丰富、具有层次感，特别是在背景上通过向日葵、牡丹等代表性的植物来暗扣主题。连环画“四小名旦”之一的颜梅华对这套连环画的评价是：“已经过去了50多年，《欢迎毛主席》看起来还像几天前创作的一样，充满了新意。拆开来，每张都可以独立成为精致的中国画人物画，组合起来则是一幕幕故事性极强的画面。”

吴昌硕《花卉册》

编号：Lot144／SaleHK0303

尺寸：41.6cm×42.5cm×12，水墨设色纸本十二开册，1905年

来源：香港苏富比09秋拍

成交价：722万港元

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说，“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的殿堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。此作在1997年于香港苏富比的中国书画专场上拍，当时编号为Lot221。

关山月《虾球传》连环画原稿以896万元高价成交

编号：0001

尺寸：水墨纸本连环画原稿94页，尺寸不一

来源：中贸圣佳十五周年庆典拍卖

成交价：896万元

此连环画共为94幅，其中一幅两面都有画。关山月先生在上世纪50年代前后曾创作过三套连环画，其中包括在上世纪50年代初已出版的以江萍作品《马骝精》为脚本创作的连环画，1951年创作的反映关山月先生参加粤西山区土改和剿匪斗争的现实题材作品《欧秀妹义擒匪夫》，以及1949年以黄谷柳的《虾球传》第三部《山长水远》为蓝本创作的连环画。其中两套付梓出版，而《虾球传·山长水远》却因时代的变化没能正式出版，甚至连这套连环画原作都失去了下落。关山月先生生前曾通过不同渠道了解过这套连环画原作的下落，但由于出版单位的改组与多年人事的变迁，关山月先生健在时，一直没能追寻到这套连环画画稿的下落。后来香港著名画家和收藏家萧晖荣先生收藏到这套连环画原稿，并决定将这批湮没了足足58年的沧海遗珠，配以文字于2007年12月正式出版《关山月连环画精品——虾球传·山长水远》(香港文苑出版社)。

釉下三彩高浮雕周穆王八骏图纹大缸

编号：0005

尺寸：直径64.5cm，清康熙

来源：北京荣宝09秋拍

估价：400万-600万元

釉下三彩是康熙时期创烧的釉下彩瓷新品种。它是对元代青花釉里红瓷器的突破和创新，集青花、釉里红、豆青三种色彩于一身，其画面色彩对比鲜明，立体感强烈，视觉效果独特。在制作上，首先是在瓷坯上以钴料、铜红、豆青三种原料描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂，由于三种彩料对发色的温度及还原气氛要求不同，其成功烧制实极其不易。自1996年以来，近13年中国拍卖行所成交的康熙釉下三彩瓷器不足40件。康熙釉下三彩高浮雕周穆王八骏图纹大缸，口部折沿，圆腹，宽圈足，足内砂底无釉。尺寸硕大，造型沉稳，胎体厚重，釉面莹润。此缸绘周穆王捧书而阅，旁侧为造父御八骏之景。八骏其色各异，以青花、豆青、釉里红等原料，以高浮雕刻，且各色亦有变化，展现八骏之英姿飒爽。所绘之情景，生机盎然；山势磅礴，气势雄浑，人物神情自若。典型的康熙披麻皴之技法，在画面上显得痛快淋漓，老笔纷披，奔放有力，收放自若，大气磅礴。此缸原为美国宾夕法尼亚之私人旧藏，2008年由佳士得义拍，善款捐予美国匹兹堡之卡内基艺术博物馆购置基金会(The Acquisition Fund Carnegie Museum of Art)。

清乾隆仿掐丝珐琅粉彩寿山

福海纹双龙耳盖瓶

尺寸：高32.5cm

来源：中国嘉德09秋拍

估价：待询

该作是著名藏家张宗宪先生的旧藏。乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正灵秀典雅的风格，更加繁复华丽，不仅造型趋向多样化，设色用彩等装饰更有独特的表现，此件即为瓷器仿铜胎掐丝珐琅的华美之作。最为别致的是，双耳及盖子之宝珠钮皆描金，不仅色彩醒目，更组成“二龙戏珠”的吉祥寓意，配合“寿山福海”主题纹饰，相得益彰；瓶身五彩祥云，其间蝙蝠飞舞，朵朵海浪雕琢精细，可谓尽善尽美。此件珍罕的御窑精品仅知一件类似作品，已被香港长青馆收藏并出版于《千祥云集——敏求精舍四十五周年纪念展》。

命运跌宕起伏的玉册——《御制文溯阁记》玉册

尺寸：玉册：13cm×10.3cm；紫檀盖盒：18cm×14.5cm×13.3cm：清乾隆

来源：北京保利09秋拍

估价：待询

此玉册原珍藏于沈阳故宫“迪光殿”内，从玉册紫檀盒盖上的玉签上书“迪光崇典”可得到证实。迪光殿建于乾隆十三年(1748)，是提供乾隆皇帝东巡盛京时处理政务、召见官员的重要行宫，“迪光”之名为乾隆帝钦定，意为启迪光大祖宗谟烈之光。而此玉册当为纪念《四库全书》入存沈阳故宫“文溯阁”时，特别制作庋藏陈设于文溯阁旁之迪光殿内，以供乾隆及后代帝王崇膜经典、溯祖追宗。清末清朝国运日衰，该玉册不幸也成为俄军盗劫出宫外的掠夺品之一。后俄军在我国国内变卖部分掠夺品换取现金时，此玉册便流八北京厂肆。在民国初年由“丰华堂”主人杨见心先生所抢救购藏，之后此玉册曾在民国二十三年(1934)借于浙江省图书馆作三十周年馆庆展览并出版于《浙江图书馆馆刊》第三卷第一期之上。此玉册以四片青白玉片组成，正反双面刻《文溯阁记》全文397个字。由乾隆时期东阁大学士、《四库全书》副总裁梁国治端楷书文，再经浅刻填金制成并装池成蝴蝶装。经北京故宫玉器专家张广文研究员审看鉴定，此玉册玉片厚不足0.1cm，双面刻字，文字为划刻后填金，工艺难度极大，是一件典型的乾隆朝宫廷玉册。且带有原配紫檀莲瓣云龙函盒及原装锦面函套，只观其包装函盒亦是一件独立的宫廷紫檀艺术珍品。此种玉册一般是由养心殿造办处“玉作”的工匠刻字，再交由如意馆装裱册页。

漆器收藏家族收藏的黑漆嵌螺钿八方盖盒

——黑漆嵌螺钿广寒宫群仙宴乐图八方盖盒

尺寸：宽36cm

来源：香港佳士得09秋拍

估价：待询

此盒呈八角形，随形圈足。通体髹黑漆，上以螺钿镶嵌纹饰。盒面嵌重檐歇山顶楼阁，树荫处处，苍松挺拔，鸾鸣鹤啼；各仙乘凤驾云而至，仙子奏乐，神姿仙乐，瑞云缭绕：左边刻“刘绍绪作”直款。盖壁及盒下腹嵌缠枝花卉纹，边各饰八菱花形开光，内嵌花鸟、瑞兽和人物。盒内附一黑漆屉，屉内隔九格。足内髹黑漆。此盒采用《髹饰录》所谓之“分裁壳色，随彩而施缀”的做法，层次分明，布局繁而不乱，人物脸部、服饰镶嵌细致，栩栩如生。该品是漆器收藏家李汝宽和其子李经泽的藏品。

创世界拍卖纪录的宝座——御制紫檀木雕八宝云蝠纹“水波云龙”

编号：Lot1645／SaleHK0308

尺寸：110.5cm×140.5cm×85.5cm，清乾隆

来源：香港苏富比09秋拍

成交价：8578万港元

自古以来，宝座一直是至上皇权的象征，不论是百官上朝、策定国政、或是接待外国使臣，皇帝都须端坐宝座。当前的拍品乾隆御制紫檀宝座造型庄严厚重，采用上乘紫檀木材，以工序繁多和极难掌握的高浮雕刻划，是18世纪最卓越的清官御制宝座之

：同时，此宝座厚重硕大，是迄今拍场上最大紫檀宝座之一。观其游龙栩栩如生的矫健姿态，精湛工艺及磅礴气势于北京故宫博物院藏的紫檀木雕龙纹罗汉床同出一辙。该品被藏家刘益谦以8578万港元拍得，创下了中国家具的世界拍卖纪录。

清乾隆白玉卧牛摆件

来源：香港佳士得09秋拍

估价：1500万港元

该件白玉卧牛摆件不但雕工流畅，用料大器。虽然有其它的青玉卧牛传世，但是白玉质的大件卧牛摆件，却是十分珍稀罕见。卧牛鼻子上的牵绳细心地由嘴旁挂至背上，卧牛底部还雕有其它的细节处理，令它格外特殊。牛腹上除了雕有一捆细绳，还有一张三角形串饰编织的毯子带有浓密的流苏，这张毯子极可能是祭祀礼仪所用的披饰物；编织结绳处看似已从水牛颈部或腹部松绑，因而垂散下来。从雕饰手法看来，编织物与喇嘛高僧所穿着之庆典饰服十分相似。由此装饰配备推测这卧牛也许刚参与了一场重要或皇家的祭祀大典。这一白玉雕佳作曾为20世纪早期一位非常著名的荷兰藏家雨果·图恬·诺色那斯(Hugo Tutein Nolthenius，1863-1944)的旧藏，其后人传于家族后人至今。该作还曾出版于1920年T.B,Roorda编著的《Keur van werken van Oost-Aziatische Kunst in Nederlandsch Bezit》，1984年阿姆斯特丹出版的亚洲艺术《Asiatic Art》。

曾梵志《无题》

编号：Lot731／Sale2722

来源：香港佳士得09秋拍

估价：800万～1200万港元

这件创作于1994年的《无题》是曾梵志“医院系列”的代表性作品之一。这个“医院系列”的油画画面构图，

都是血肉模糊的残肢，眼神夸张、空洞的病人，以及对周边情景漠不关心的庸医等景象，是曾梵志的一个代表系列画作。《无题》是在这个系列中最重要的一幅作品。画中坐在沙发上架着墨镜的医生与旁边伤重的病人，以及站在背后的旁人，形成强烈对比。这些恐怖及令人为之侧目的画像，令人印象深刻，而这种独特的表现风格，是曾梵志早期所关心及研究艺术课题的一个延续，但在社会及心理探究上加入了新的方向，是曾梵志画作中之经典。

刘野《我是海军》

编号：Lot728／Sale2722

来源：香港佳士得09秋拍

估价：400万～600万港元

《我是海军》是一幅来自纽约Tsai Collection的大型帆布画，创作时间为1999年，是刘野艺术生涯发展至为关键的一年。当时的中国正处于转型阵痛期，面临现代化与消费主义社会的快速兴起，而刘野与众多当代艺术家一样，对于社会的新方向感到彷徨不安，开始投身于创作孩提时代的想象世界与图像，以突显今日存在的诸多矛盾现象。该作品画风看似轻松，但其中却隐含着许多巧妙的寓意与象征选择，最重要的是，在他早期创作中甚少出现的红色，在本作中占据了整个画面，甚至以达到刻意夸大的程度。天空、船、太阳，尽是一片浓厚的赤红，以显对“文革”的比喻。

朱铭《太极系列——太极拱门》

编号：Lot528／SaleHKD306

尺寸：279cm×420cm×156cm，2000年

来源：香港苏富比09秋拍

成交价：962万港元

朱铭的雕塑表现出太极的节奏和生命力。此作品集成平衡与和谐，同时展示动作的力量和秀丽。艺术家充分掌握材料的特性，加上其精湛雕功，令作品展现流畅的太极动作，气韵生动。“太极”是朱铭雕塑语言成熟和艺术风格形成的一个重要标志。朱铭“太极”的题材创作源于他的生活经历，也是一种对生命运动的体验与对生命意象的捕捉。他曾随台湾老一辈雕塑大师杨英风习艺，为增强体质，他接受杨英风的建议开始学习太极拳。太极拳的练习与对太极精神的领悟，化为他雕塑的新主题也是个性的主题。作品涌现出天人合一的浩瀚气度，促成“太极”形象卓然挺立。该作此前被一位亚洲私人藏家收藏。

拍卖市场上最大的奈良美智作品

——《这是全部》

编号：Lot657／SaleHK0304

尺寸：172cm×372cm

来源：香港苏富比09秋拍

成交价：398万港元

这次拍卖的《这是全部》，宽3.7米，是迄今出现于拍卖市场的最大的奈良美智的作品。此作以回收自建筑工地的旧木板为底板，与艺术家近期举办小木屋装置艺术展所用的素材同出一辙。奈良美智创作时喜欢听朋克摇滚(Dunk rock)，这件作品正好反映出他自小对朋克摇滚的狂热。作品中的大头小孩，造型依然很Q很可爱，但表情中却潜藏着愤怒、厌恶和反叛，表现出小孩子超越实际年龄的“成熟”。这种将内心暴力与年轻无知并置的手法，表达出艺术家对孩童如何面对成长中的困惑与考验的关注。

拳击中的班图尔人——米斯尼亚迪《班图尔人(怪物)》

编号：Lot318／SaleHK0305

尺寸：200cm×150cm，2000年

来源：香港苏富比09秋拍

成交价：230万港元

米斯尼亚迪生于印尼塔里岛，他在印尼文化之都日惹与其他塔里岛的艺术家一同钻研塔里岛的传统文化及艺术。他创造了自己的独特艺术语言，利用诙谐鲜明的视觉元素构成简洁有力的画面，以一种讽刺漫画的形式表达对社会现状的不满却充满了俏皮的意味，这出自于他对社会生态敏锐的观察。拳击是米斯尼亚迪艺术生涯中，最擅长及最具代表性的创作题材之一。此画描绘肌肉发达的拳手，在擂台上格斗的激烈场面，生动传神，犹如上演一幕失败和胜利交杂的悲喜剧，震撼人心，并展现出画家敢于打破传统、创作独特艺术语言的勇气。

高贵经典卡地亚Love钻石手镯

来源：香港佳士得09秋拍

估价：200万－300万港元

高贵经典卡地亚Love钻石手镯是卡地亚辉煌历史中，最具代表性的一件作品，它包含了珠宝设计中划时代的元素。这款度身订造并镶嵌最顶级钻石的手镯，属于享负盛名的卡地亚Love系列，而这系列浪漫的设计，灵感源于一枚只能以螺丝上锁及解开的手镯，仿如对挚爱许下的山盟海誓。这种爱的表现深受众多好莱坞影星及名人夫妇喜爱，成为他们之间的风尚潮流，当中包括法兰·仙纳杜拉(Frank Sinatra)和他的妻子南希(Nancy)、苏菲亚·罗兰(Sophia Loren)与她的爱侣卡罗·庞帝(Carlo Ponti)等等。