论大管演奏的若干技巧

孙晓策

摘要：大管是西洋乐器中比较有代表的木管乐器，掌握好大管的吹奏技巧对于提升音乐的表现力非常有意义。全文首先介绍了大管的组成，以及其演奏技巧的重要性。随后从四个方面对大管演奏技巧进行了阐述气息，运指，节奏，口型等。

关键词：大管演奏技巧

1大管及其演奏技巧的重要性

1.1大管及其组成大管属于木管双簧乐器，又称“巴松”，即英文“bassoon”，在其发明国意大利语言中为“(fagotto”)，即“一捆柴”。大管本身可拆为四节，如果再加上弯曲造型的吹口管，这样总共有五个部份，当然这还不包括簧片部份。它134公分高，吹的时候用一根类似于裤腰带的东西挂在脖子上。具体组成为①底管，即最底部的管，厚底，管的底部有个U型管，而底管有两个口，是连接长管及支管的。底管管壁很厚，有“斜开音孔”。②支管。支管比底管或长管瘦一些，但支管的中间部份管壁变粗，这是为了左手手指要按的三个斜开音孔。支管接上底管一个较小的开音口，而支管的上端则是接吹口管，为了避免吹奏时由口中所吹出的水气直接与木头接触，所以内壁是一层橡胶或塑料。③长管。它在支管的旁边。长管的底部是衔接底管，它的顶端是衔接扬音管。在大管中，它是最长的，它没有斜开音孔，而是采用杠杆原理的长按键盖住音孔。④扬音管。扬音管在长管上端，它的顶端通常镶一圈远远看起来好像是白色或米黄色的环，常采用象牙或塑料，甚至有用铁环镶嵌的。扬音管的长度有时被要求加长，这样可以让最低音从降BI吹到降AI。⑤吹口管，又叫变音管，底部衔接支管，另一端衔接簧片的弯管。吹口管插入支管的部份较粗，而插上簧片的一端则是较细的一端。

1.2大管演奏技巧在音乐表现中的重要性当我们在大管上将美妙的音乐通过手指以及呼吸等技巧传达给观众时，会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的技巧。大管演奏技巧是一种清晰的，准确的演奏发音修养，又是演奏者综合能力最重要的组成因素。“人们把技巧比作一种武器，这种比喻是无懈可击的”。大管演奏技巧是进行大管弹奏的基本能力，是生动音乐的物质条件，它包括各种奏法、气息、口型、吐音以及速度与力度的表现。大管演奏技巧是大管演奏家们谈论最多的一个话题，关于大管演奏技巧方面的内容在许多著名的演奏家的著作中从物理学、生理学、解剖学的角度都有详细的分析和阐述。演奏技巧的不同会代表不同的音乐风格，但都是达到展示作品，达到管弦乐队的效果的必备条件。总之没有良好的演奏技巧，如对口型的利用，气息的掌握，音孔效果的推敲，很难使得大管演奏达到最好的艺术效果。

2大管演奏技巧的掌握

2.1大管演奏中气息技巧的控制大管演奏时吸气的动作是很快的，而呼气则很慢，所以就要求演奏者具有一种持续的控制能力。只有很好地控制气息才能慢慢地呼出，达到表现作品意境的目的。如布恩斯《第一协奏曲》的第一乐章呈示部要求十分有力而又富有弹性，但兴德米特《奏鸣曲》第一乐章的呈示部就要求气息形如抽丝连绵不断。从呼吸气的速率看，通常有三种方法：缓吸缓呼，将气息慢慢地、从容不迫地吸入，稍作暂停后开始吹奏。此方法一般多用于情绪较平缓、速度很慢、节奏较自由、富有抒情性歌唱性等作品的演奏；急吸缓呼，快速吸气后缓慢的呼气。此方法一般用于速度较自由但音符、乐句紧连的作品；急吸急呼，即不仅加快吸气的速度，而且也要加快呼气的速度。此方法一般用于速度较快的、力度要求较大的、富有弹性的以及连续强有力吐音的作品。大管吹奏中，采用胸腹式呼吸的方法较好，即所谓的丹田。这种方法的好处在于：使气息有一定的力度，又能持续的呼出：可以控制力度的大小；防止气息一下就到喉部，造成演奏者的困难。吸气时，气不能吸得太满，也不要太大的使用力量，轻轻地挺住，呼气时肋骨本身的生理作用和横隔膜回升的弹力，都在帮助吸气肌肉群做压缩动作，然后保持这种扩大状态，使气息慢慢地呼出。呼气时，用腹肌和两肋以及腰部肌肉控制气流，使气流自然地从腹腔内直接进入吹口，不要有任何阻碍。轻轻地和慢慢地将气呼出来，控制好气流，使气流均匀地呼出。在初级阶段，演奏者首先应该练习呼吸，然后将气息直接送入吹口，使簧片振动而产生需要的音响。

2.2大管演奏中运指技巧的掌握除二胡，口琴等外，运指技巧是几乎所有乐器都必须掌握的，运指首先决定了发音是否正确，是演奏者必须掌握的最基本的技术手段。手指僵硬是所有乐器演奏者的大忌，因此首先要保证运指的灵活性和熟练性，但这依赖于大量的练习。运指练习时，手指要自然弯曲，动作要小，运指均匀，节奏准确。同时注重先用慢速，多练习各大小调音阶，琶音、分解和弦，还可以增加颇音练习，目地是增强手指员活性。练习过程中，手指离音孔距离一厘米左右。运指练习还包含力度的练习，过它可以配合音阶、琶音、分解和弦。颤音练习等训练内容来帮助手指提高控制力度的能力。也可以按规律分组，分开拍值去练习，这样能把手指轻抬轻放和找寻音程最好音质发音的练习统一起来，做到使手指，口型，气息，音准，音色的高度统一。

2.3大管演奏过程中节奏的掌握音乐是一种永远有一定节奏组织，且通过时间而展开的艺术。节奏的使命就是组织音乐的各种音响(音调)要素。没有脱离音乐而独立存在的节奏，但每部音乐作品都有其独特的节奏韵律。节奏混乱，那么音乐作品的演奏基本就是失败的。大管常常被作为一种节奏型乐器使用，承担稳定和变化节奏型，加强节奏韵律的角色。一旦节奏不准确就会造成乐队的混乱，思想稍不集中就会与旋律脱节，严重破坏演奏效果。因此，很好的掌握节奏和控制节奏，也是大管吹奏者必须掌握的一种技巧。演奏节奏快慢变化和节拍变化较多(三拍子、四拍子、五拍子等同时出现在一部作品里)的作品时要抓住这种变化意味着强弱拍关系和律动的变化这个基本点。这种变化的有机结合通过演奏产生出的音响效果正是这部作品独特的节奏韵律和风格。在不规则中掌握其内在的运动规律，就能完美的表现音乐。

2.4大官演奏中口型技巧的掌握对于大管演奏者而言，如何演奏出好的音色、音准，音量如何控制，这些都与口型有关。口形是演奏好大管的第一步，也是关键性的一步，换言之，没有一个正确的、能使簧片自然充分振动以及良好控制的口形，是难以演奏好大管的。尽管每个人的口型不一样，但比较正确的口型是：面部肌肉呈微笑状态，口角肌肉微微向两边拉，下唇微向里收，上下牙成半闭合状，哨片在唇外三分之一、打开上下腭，这时口腔形成一个自然的共鸣腔。“演奏者应根据牙齿的大小、整齐度和嘴唇的大小薄厚来找到自己合适的口形，来控制好簧片。而且，不能急于求成，必须使口形正确且相对固定后，再根据自己嘴的承受力和耐久力以及能够保持在正确的口形下进行练习。在吹时哨片要自然的含在嘴里，上下唇不要咬住哨片，口腔咽喉部放松，打开上下腭。为了使哨片在嘴里得到很好的发音位置，吹奏时不要鼓腮，鼓腮会影响口腔、面部肌肉和唇部的感觉，这种感觉就是像是用吸管吸汽水，面部肌肉自然，起到对唇部肌肉的支持作用，嘴不下拉保持松弛。

3结束语

在西方管弦乐器中，大管是表现力极为成熟的木管乐器之一，在整个世界范围里都有广泛的影响。演奏技巧可以成就一种风格，但是更关键的是它可以提升大管对音乐的表现能力。没有正确与否的演奏技巧，只有合适不合适的演奏技巧。对于大管而言，气息，运指，节奏，口型包括本为未讨论的吐音，都是大官演奏的关键技巧，因此要提升大管的演奏水平，就应从这几个方面多练习，只有这样才能吹奏出圆润清晰并符合作品要求的音色，才能提高音乐表现力。

参考文献：

[1]张慕春忧郁温暖的男低音—巴松[J]音乐百科2006(11)

[2]琼普斯韦尔肖邦的钢琴教学[J]音乐艺术2007(1).

[3]贾大勇浅谈大管吹奏的方法[J]剧作家2006(2)