彩瓷皇后

走近科学

2006年6月6日，国家博物馆，一场特殊的新闻发布会正在举行。

一件瓷器的出现，让全场人都震惊了：这不就是2005年底，在香港苏富比拍卖行拍出1亿港币的天价瓷器“清乾隆花石锦鸡双耳瓶”吗(图1)？怎么又出现在这里了？故事还要从7年前讲起。

（1）天价彩瓷锦鸡双耳瓶

盛世衰亡 珐琅彩成绝唱

江西景德镇。一个名叫“熊窑”的陶瓷工厂里，不时传出清脆的瓷器破碎声。这是窑主又在砸刚烧出来的瓷器。窑主叫熊建军，前些日子去了一趟北京，没想到，回来以后就像着了魔一样，没日没夜地点火烧窑，但却是烧一窑，砸一窑。辛辛苦苦烧出来的瓷器，为什么要砸掉呢？原来，他烧的不是一般的瓷器，是原为皇家专用的一种精美瓷器，素有“彩瓷皇后”之称的瓷器极品——珐琅彩。

珐琅彩存世在470件左右，其中400多件在台北故宫，40件在北京故宫，十几件流散在外。这400多件瓷器，每一件都有详细的图画，都有明白的来历。就是散落在外的十几件，也都是流传有序，在图册上都有记载。只要谁出手珐琅彩，在拍卖会上必然引起收藏界的狂热追捧。因为，第一，太少了;第二，肯定是真的;第三，历史价值和艺术价值极高;第四，是皇帝的专用之物;第五，珐琅彩的工艺已经失传了，失传200多年了。

珐琅是外来词，指搪瓷艺术品，它的基本成分和玻璃接近，附在陶瓷表面叫“釉”；附在瓦上叫“琉璃”；附在金属上叫作“珐琅”。元朝时期，最早的珐琅器皿从波斯传入，主要是铜胎掐丝珐琅，产生了后世的景泰蓝。到了康熙年间，欧洲发明了画珐琅，即用珐琅颜料代替掐丝，在铜器上直接作画。法国传教士进贡了一些铜胎画珐琅，康熙皇帝一见钟情，决定把这种工艺移植到自己喜爱的瓷器上。于是景德镇将烧好的素胎，也就是不加任何色彩修饰的本色瓷器送进紫禁城，聘请西洋画家描画图案，上好五彩颜料，再用小窑第二次烧造。为了方便皇帝亲自监督，这个窑口，居然就搭在了皇帝接见大臣的养心殿！

雍正皇帝继承了大清的江山，也继承了康熙对珐琅彩的酷爱。雍正本身在书画方面就很有造诣，对瓷器的鉴赏要求也非常严格，他让自己最信赖的十三弟怡亲王允祥负责烧制珐琅彩，并且最终炼成了国产珐琅颜料，摆脱了依赖进口颜料的局面，也使花色品种大大丰富。雍正时期的珐琅彩，出现了中国传统文人所崇尚的梅兰竹菊和意境悠远的山水画。到了乾隆盛世，瓷器的品种创新和器物的制作技艺，都达到了空前未有的水平。珐琅彩更加繁华富丽，锦鸡、孔雀等色彩斑斓，烧制难度极大的瓷器开始出现。但随着乾隆去世，清王朝盛极而衰，珐琅彩从此成为绝响。

史希杰（国家博物馆 副研究员）:一种瓷器的发展，跟国家的整个的大势是有关系的。康雍乾三世被称作盛世，是因为康熙、雍正、乾隆这三朝是清代经济最发展，国力最强的时候。

熊建军:现在我们也是盛世啊，盛世就要体现我们的文化。我们要把这个珐琅彩挖掘出来，把它复制出来，让人人都能见到珐琅彩。

为复活珐琅彩，国家博物馆的专家来到了景德镇，看中了熊建军。

（2）景德镇旧时制瓷作坊

景德镇，是中国的“瓷都”。从高岭山上开采的原料被装上船，沿着昌江顺流而下到景德镇。在延续千百年的古老作坊里，溪水冲刷着轮叶，巨大的水椎日夜不停地舂打，直到把坚硬的瓷石捶成细细的粉末（图2）。一件精美的瓷器，需要经过踩泥、拉坯、修坯、吹釉等数十道工序，才能把一块块的泥巴，变成一个个坯胎（图3）。最后是装窑、点火，把这些土做的坯胎烧制成精美绝伦的瓷器。所以瓷器烧造，也被称为水、土和火的艺术。

（3）图组:(3-1)栽坯 (3-2)抟坯 (3-3)拉坯 (3-4)利坯 (3-5)炉火烧素胎 (3-6)烈火炼出皇家瓷

眼下，景德镇人早已经大多采用现代机械生产陶瓷。但是熊建军深知，做珐琅彩一定要 “师从古法”，每一道流程都严格按照古代流传下来的工艺。

清朝时期，珐琅彩的生产工艺就是宫廷里的秘密，没有任何文字记载。而且古代烧制瓷器都是口传身教，有关的成分配比、烧制流程、炉火温度、画稿图纸，至今无人知晓。要重新造出一模一样的珐琅彩谈何容易。熊建军只有摸着石头过河。烧了一窑又一窑，为什么烧出的素胎，就是达不到要求呢？熊建军忽然想到，会不会烧制的原料，这把泥土有问题呢？

踏破铁鞋

找寻神奇泥土

珐琅彩原本是在景德镇烧好素胎，再送进紫禁城二次烧制。要想复活珐琅彩，必须首先烧出一样的素胎，就是俗称的“糯米胎”。珐琅彩以白胎最为珍贵，釉面洁白光润，胎体轻如蛋壳，对着光线，能从背面看见胎面上的彩图，被称为“透轻云望明月”，“隔淡雾看青山”（图4）。这样薄的胎壁，如果原料不够细密，韧度不够强，到了窑里一烧，就会变形坍塌。要想烧出“糯米胎”，决定性因素就是高岭土。

（4）釉面光润，胎体轻薄的珐琅彩瓷碗

高岭土，含氧化铝，色白，有粘性，可塑性强，和瓷石混合后烧成瓷器，洁白细腻，坚硬无比。这就是陶瓷行业说的“二元配方”。

景德镇附近的高岭山，是高岭土的原产地。从明朝万历年间，到清朝乾隆后期，200年的大量开采，在高岭山上留下了数不清的古矿坑。当时多采用坑道开采方式，坑道都很深，里面比较大，洞口却很小，只能采用人力一筐一筐地往外背。但时隔数百年，到底哪里是烧制珐琅彩取土的古矿坑，如今已经无人知晓。

高岭山连绵百里，山高林密，到哪里才能找到当年的古矿坑呢？但熊建军下定决心，就是踏遍青山，也要找出这种土来！他和弟弟两个人，穿山过涧，爬沟上坎，专门钻那些几百年都没人敢进的山洞，大海捞针一样地寻找（图5）。一直过去了5年，仍然两手空空。有一天，熊建军一不小心，失足掉进一个土坑里，这一摔，却有了意外的发现。

（5）熊建军兄弟俩踏遍青山找寻“糯米土”

熊建军:跌下去的时候，两只手乱抓，手上抓了一把泥土，这个土比较滑腻，一看就是记载的跟面粉一样的，像糯米一样的，古代叫糯米土，梗米土。这个土一抓到，当时跟发现新大陆一样兴奋。

重建柴窑复原绝世工艺

景德镇，曾是一个窑火千年不熄的城市。自古以来，这里烧的就是柴窑，但自从20世纪50年代最后一座柴窑关闭，现在的景德镇人都已经改烧清洁环保的煤气窑了。柴窑的主要燃料是松木，松木油脂含量高，易燃烧，但是热量比较低，烧瓷的时间很长;煤气窑热值高，烧得急，时间短，炉温容易控制，但是烧出的瓷器表面不够细腻柔和，闪闪发亮，这就是行话里说的“贼光”。柴窑烧出的效果好，熊建军决定建柴窑，花高价购买松木做燃料。

但用柴窑，不仅仅是改换燃料的问题，烧柴窑温度极难把握。景德镇早已经废弃了烧柴，谁还掌握烧柴窑的绝技呢？

烧窑的总指挥，在景德镇俗称“把桩师傅”。景德镇有一句老话:“三年出一个状元，十年出不了一个把桩师傅”。过去，没有测温仪器，没有炉前记录，这把火烧得如何，全凭把桩师傅的一双肉眼判断。当时，整个景德镇只有一个人还懂得烧柴窑的技巧，这就是老把桩师傅胡佳旺。他已经退休多年，在熊建军三番五次的诚恳请求之下，再加上“珐琅彩”这三个字的打动，最终，同意重掌柴窑。

烧柴窑有句老话叫作“一满二烧三熄火”：把瓷胎放进专用的匣钵里装窑，在景德镇称为满窑;装好以后，在窑门上嵌入两个匣钵，这叫窑眼。把桩师傅通过看火焰颜色的红白，观察窑眼的变化，同时还要综合考虑当天的天气，风向、气压，决定什么时候投干柴，什么时候投湿柴，什么时候烧大火，什么时候烧小火，什么时候鼓风，什么时候熄火。经过几十次的试验，终于，珐琅彩的糯米胎烧成了！

熊建军按捺不住心里的狂喜。但是，又一个新的问题摆在了面前。谁也没有亲眼见到宫廷画师怎么画的，御用工匠怎么烧的，怎么办呢？

熊建军出身“红店”（景德镇人对釉面画彩的一种特殊称谓），后毕业于江西工艺美术学院，有工笔画的基础，但是，面对前辈名家的绝世精品，他仍然是战战兢兢，如履薄冰，只能是自己摸索，一步步接近古人的作品。渐渐地，这些瓷器在熊建军的眼里都活了起来：意境幽远的山水，清新淡雅的花草，繁华富丽的锦鸡，恬然自得的人物，每一个瓷器后面，都有一段动人的故事。

古代描画珐琅彩，采用的是天然颜料，用硼、砷等矿物质来调色，元素含量比较复杂，但是发出的颜色很纯正，光线柔和。而现代的颜料都是化学合成，颜色纯度很高，却非常刺眼，没有古代的神韵。还有一个更重要的原因，既然是复制文物，就必须和文物原品的矿物成分一致，如何破解皇家瓷器的色彩配方，成了熊建军面前最大的拦路虎。

珐琅彩的众多色彩中，有一种色彩最为引人注目，这就是红色。珐琅彩的红色是一种胭脂红，蕴含着阳光般的华丽。这种红色的原料，竟然含有黄金，所以被称为金红。熊建军因为烧窑已经倾尽家产，实在是买不起这点贵重的黄金了。万般无奈之下，他看上了妻子的金项链，抓住一次妻子外出的机会来了个速战速决，转手把金项链投进了熔炉。

彩瓷皇后 终于重现人间

2006年5月的一个晚上，熊建军把上过彩画的珐琅彩锦鸡双耳瓶，小心翼翼地放进了烧色彩专用的低温电炉。

第二天一大早，没等炉温完全冷却，熊建军就急不可待地把瓷器取了出来。顿时，他的眼睛发亮了，和拍卖会上那件1亿多港币的瓷器简直一模一样！当天，熊建军就把烧出来的珐琅彩瓷器放到锦盒里，托人连夜送到了北京，没想到，第二天中午，就接到了国家博物馆打来的电话，一下子订购了50套。终于，珐琅彩仿制成功了！

他用8年时间，终于破解了皇家瓷器的烧制密码，复活了失传200多年珐琅彩生产的古老技艺。传说中的“彩瓷皇后”，重现人间（图6）。

（6）图组:重现人间的“彩瓷皇后”

时隔半年，香港嘉士德拍卖行再次爆出一个惊人消息:一个巴掌大的“乾隆珐琅彩杏林春燕小碗”，拍出了1.5亿港币的天价，超过了锦鸡双耳瓶，再次刷新了清代瓷器的最高拍卖价。我们说，衡量一件文物，首先是它的历史价值，然后才是艺术价值，商业价值。珐琅彩选择了熊建军为它浴火重生，这是一个盛世的呼唤，也成就了熊建军毕生的追求。