戏曲进课堂 戏谚来“导航”

史文艺

【摘要】针对当前许多中小学校戏曲进课堂中的实际情况，笔者有针对性地提出运用“戏谚”来组织开展教学的建议。以期通过这一教学举措，能够在传承我国优秀非物质文化遗产、推进素质教育方面真正有所助益。

【关键词】戏曲 进课堂 戏谚 导航

戏曲是中华文化的瑰宝，是我国独有的传统戏剧形式。它源于秦汉时期的乐舞、俳优和百戏。千百年来，在一代代梨园弟子的苦心经营下，他们不仅为戏曲创造出一系列光彩夺目的表演艺术程式，而且积累了灿若繁星般的优秀剧目。随着国家大力倡导传承优秀的非物质文化遗产，随着在基础教育阶段积极推进素质教育，戏曲进课堂已经在许多地方落地生根。

根据笔者多年的戏曲教学经验，我认为在普通中小学校里，利用戏谚——这一梨园艺人多年的艺术经验总结，来推动戏曲进课堂的进程，既能够在潜移默化中开展中华传统文化教育，又能够在寓教于乐中影响学生形成健康的思想品德，还可以有效促进学生学习能力的形成和迁移。

一、戏要情通理顺，有情有理有戏

在戏剧界有一条铁律，那就是——“没有冲突，就没有戏剧”。是说凡是戏剧作品，剧中人物与故事情节总是互为依托，相映成趣的。故事情节越生动，人物形象越鲜明，越容易吸引观众和受到广大人民群众的广泛欢迎。

例如，在革命现代京剧《红灯记》中，李玉和的大义凛然，李奶奶的坚贞不屈，李铁梅的爱憎分明，以及鸠山的狡诈凶残，这几个剧中人物围绕着“密电码”的夺取与传递的剧情而交织展开，每个人物的个性均十分鲜明生动，剧情既在意料之外又在情理之中，吸引着观众随着剧情的步步推进，而与剧中主人公同忧、同乐、同哀、共喜，从而受到感染和教育。

在戏曲进课堂的过程中，学唱之前先让学生了解该剧的剧情脉络及其人物关系，不仅能够帮助学生尽快“入戏”，而且有助于他们声情并茂地学习演唱。

二、书靠念，功靠练；曲靠唱，戏靠演

悠久灿烂的中华文化，孕育了博大精深的戏曲艺术。戏曲艺术集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及演员唱、念、做、打的表演艺术于一体，汇戏剧冲突性与歌舞抒情性于一身，堪称是一门综合性很强的艺术形式。对于广大普通中小学生而言，学习戏曲的确不是一件很容易掌握的事情。

然而，世界上的任何事情都不是绝对的。正如著名京剧表演艺术家盖叫天在他多年的舞台实践经验总结《粉墨春秋》中所言：“天下没有不行的事。我们自幼便是打这‘不行中锻炼出‘行来，这叫‘练行的。凡事总要有信心，老想着‘行。要是做一件事，先就担心着：‘怕不行吧？那你就没有勇气了。”

同学们都知道书要靠一个字一个字地念会的道理，戏曲中的唱段也要靠一小节一小节地唱，戏曲表演中一招一式的功夫更要靠一点一点去练，那么，戏曲艺术的真正掌握，则要靠舞台表演的艺术实践来检验。

三、勤学补拙，熟能生巧；功深艺熟，业精于勤

师生经过一段时间共同的课堂教学实践的努力之后，同学们就会一步步摸到学唱戏曲的门径。事实上，学习任何知识都具有共同性，那就是——入门既不难，深造也是办得到的。

在课堂上，我们每每发见：那些学习进步较快的学生，往往并不是那些学习基础很好的学生，而是敢于正视学习困难，愿意利用一切可以利用的时间投入到学习当中，是那些善于以勤补拙的人。

有道是，“一天不练，自己知道；两天不练，老师知道；三天不练，观众知道。”学习戏曲表演，要想达到功深艺熟的境界，必须经过年深日久的勤学苦练不可。古往今来的那些戏曲表演艺术大家，无不经历过“冬练三九，夏练三伏”的磨砺，经历过“明知山有虎，偏向虎山行”般的攀登艺术完善化高峰的自觉行动。他们宁愿在排练场流血流汗，也要在自己塑造的舞台艺术形象中获得永生。这就是“成人不自在，自在不成人”的本质内涵。

四、学习表演四字诀：学、会、通、化

广大中小学生学习戏曲，总要经历从知之甚少，到知之较多；从一窍不通到粗通一门的转化进步过程。

戏谚云：“活学艺，派则流，死学派，艺则滞”。强调的就是在学艺的征途上，一定要坚持学深学透，学到家。通过广拜名师，多方学艺，才能够在博采众长的基础上，结合自身的条件，形成独具特色的表演艺术特色或风格。

正所谓，“流派流派，有流才有派”。戏曲的繁荣靠的是百家争鸣，流派纷呈。倘若拘于一隅，固步自封，必然导致流派萎缩，艺术凋零。

事实上，学习任何科学文化知识或技能，都有一个通过虚心学习，加以熟悉掌握，经过融会贯通，达到举一反

三、触类旁通的过程。

实践证明，广大中小学生在戏曲进课堂的学习过程中，通过戏谚的适时“领航”，他们得到的绝不仅仅只是了解一般戏曲知识、会唱几首戏曲唱段。学生从中获得的既有民族精神的灌注，又有优秀戏曲文化的滋养，还有自身软实力的激活、整合与提高……

（作者单位：河北唐山市艺术学校）