马格里特的超现实世界

　　马格里特不属于那种无标签可用的大师，但属于不用标签就能定位的大师。所以一看他的作品马上就能辨认出弗洛伊德心理治疗式的风格，充满了荒诞但又忧心忡忡的梦境图解。他作为超现实主义画派的杰出代表非常完美的传达了超现实这一流派的深刻主张。
　　在说超现实之前先说一下达达。一战时期一批文艺青年聚集在苏黎世的“伏尔泰的小酒馆”，讨论战争、时事以及艺术。一天一个当时名不见经传的罗马尼亚诗人查拉从拉罗斯辞典里发现了“达达”这两个字，大概指的是婴儿初学说话时的模糊不清而含义重叠，从语言的角度意味着可以超越我们日常成人化的理性语言，其往往代表着规范化、理智化甚至专制化的世界，是我们赖以生存但强制我们的力量。达达，于是就自然拥有一种反抗的旨归。这个词刚提出来的时候让他们不约而同地兴奋起来，正符合他们反抗逻辑和等级的心情。他们自己说，达达，就是自由。在当时世界战争的残酷之中，人们出现了巨大的信仰危机，怀疑和叛逆就成为了一种风俗，不想再为任何神圣宏大的口号束缚，他们只向往自由的表达自己。而达达就这么流行起来，在世界上出现了很多达达的中心。首先在绘画界达到了一个高度，作品繁盛，画家辈出，我们所熟悉的就有杜尚，皮卡比亚，还有绘画写诗兼通的施维特斯。而文学界如雷贯耳的名字也出现在了达达的旗下，他们是布勒东，阿拉贡，艾吕雅。这些人算不算一流或者巨匠，见仁见智，但他们的影响非常大，因为从这里开始，达达走向了超现实。我们要谈的马格里特就是超现实中的一员，比利时的伟大代表。
　　从达达开始到超现实主义，尽管艺术家之间并不是铁板一块，但是他们共同的特点还是比较明确，在政治上大多充满了热忱，对欧洲以及整个世界正在发生的事件并不是充耳不闻，他们出于个人真诚的思考，坚定地表达自己的政治观念，有不少艺术家还加入了共产国际，如艾吕雅、马格里特等，但是他们对共产国际也并不是一概拥护，最后又由于种种原因与共产国际出现了分裂。他们始终在寻找内心的真实，这也是他们在政治上采取各种看似矛盾的行动的深刻原因。他们并不是政治投机者，没有什么比发现“真实”表达真实更重要的了。而当发现了真实后又必须积极寻求新的表现方法，以往那些陈词滥调在他们看来同过去的虚假现实和权力等级一样面目可憎。所以，无论达达还是后来的超现实都具有很强的反叛传统的战斗精神。
　　他们认为以前的写实主义原则都是伪现实，为了表现真正的现实他们创制了许多新的方法，其中很重要的一个就是拼贴。这个方法无论在诗歌还是绘画中都被广泛使用。他们会出人意料的把各种不同的物品组合拼贴在一起，好比植物和车轮以及各种废品，这些艺术品与传统艺术之间出现了比较大的鸿沟，甚至不能再用过去的审美眼光以及方法来看待，往往给人一种震惊感，冲击着人们对“艺术”的观念，引起人们的思索。人们从这些莫名其妙的作品中看到了一种巨大的反讽力量，就是对过去那种高大、庄重、神圣的艺术传统的反讽。这种手法被马格里特很好的继承了，只是拼贴的表现不再是这么惊世骇俗而走向了成熟，具有更强的抽象意味、象征意味、哲学意味。所以，欣赏马格里特，人们总是大费脑筋，总是在猜测，但往往又会会心一笑，那些貌似奇怪的东西，反而比古典艺术家笔下的美丽宫殿更容易引起共鸣。他和其他的超现实主义者追求的就是这种效果。他们认为所谓“超现实”，即真正的现实。以往貌似现实的作品只是复制了物的表象，实际上表现出一种对现实的麻木不仁，所以他们力图让观众感到“惊奇”，对世界惊奇就意味着思考，否则就只是自动化的机器。
　　尽管是阿波利奈尔首先使用了“超现实”这个词语，而布勒东则是超现实主义实际上的精神领袖，他曾对超现实做出了描述：它首先是一种自动的、自主的心理形式，要把文艺从理性传统中解放出来。他对超现实主义的另一个描述格外重要，因为它涉及到的是质疑西方的哲学传统，看来他的野心是非常大的，他要人们发现真正的、深刻的现实。
　　包括马格里特在内的超现实主义伴随着弗洛伊德开始探讨一个在我们心灵深处以及世界的表象之后以前不为人熟知的世界。所以他们对梦特别看重，这是超现实主义下的各色人等都积极采用的一个重要题材。梦是无意识领域里的一个比较大的层面，他们坚信在无意识中储存着世界和人的秘密，他们奋力要抓住不期而至一闪即过的东西，他们感觉自由就在这一闪而过中呈现玫瑰色的羽毛，但那一闪而过展现的形象和我们日常生活中的并不一致。所以我们在欣赏超现实主义的作品时就坚决不能以“像”与“不像”来评价了，而要从这变形了的或者组合奇怪的形象中看到一个心理意义上的真实。
　　马格里特到法国后就迷恋上了超现实主义，并积极创作，可以说很好的领会了超现实主义的精神。马格里特是一个有点忧郁、反叛的人物，并且极其执着，从他一生的绘画看来，他的风格变化不大，这在当时风格流派遽变的时代，估计并不多见。马格里特的作品力图通过一些奇怪的组合来表达他所理解到的更高的真实，他对此坚持不懈，难怪布勒东说他是“最清醒的现实主义”。他的每一幅画都给人以惊讶，他独特的方式不在于物件的变形，而在于物件之间荒诞的组合，这里面产生了巨大的张力。
　　从整体看他的绘画，同一画幅中每个分件都是比较写实的，甚至有些类似于照片一样的复制性，但是这些分件的组合或者彼此的比例则是不合常理的。但这种貌似不合理的聚合却包含了他的思考，马格里特认为许多不同的物体间是有