萨蒂与他的钢琴音乐

　　
　　最伟大的艺术乃是简朴。
　　——萨蒂语
　　
　　埃里克·萨蒂（Eric Satie），1866年5月生于法国的翁弗勒尔，1925年7月逝于巴黎，是被公认的对二十世纪实验音乐产生过重要影响的法国作曲家之一。他虽然生于十九世纪，但却是二十世纪“先锋派”作曲家中不可缺少的人物，在二十世纪法国音乐中具有特殊地位，其创作直接影响了法国近代音乐的走向，成为法国现代音乐真正摆脱德奥音乐的领军人物。萨蒂的音乐不仅直接或间接地影响了为数众多的著名作曲家的创作，而且准确地预示了二十世纪下半叶许多的音乐发展方向。他的音乐创作思想直接影响了一代法国作曲家，并使法国音乐摆脱了印象主义音乐，成为了法国“六人团（Le group de six）”的精神领袖。他所提倡的简单的“日常音乐”的口号，在第一次世界大战之后成为音乐思想领域里最重要的观念。但这样一位富有影响的作曲家生前并不被人看好。直到上个世纪二十年代以后才逐渐被一些人所推崇。尽管他最初并非专业作曲家，但他的音乐创作开创了新古典主义音乐的先河，他的音乐思想直接或间接地影响了二十世纪的音乐创作，而且准确地预示了二十世纪下半叶的音乐发展方向。他是一位敢于在风靡整个欧洲的瓦格纳热潮之中，勇敢走出自己创作之路的探索者。
　　
　　二
　　
　　萨蒂的音乐创作风格多种多样，手法独具一格。萨蒂的音乐观点起初是站在印象主义的立场去反浪漫主义的观念，当印象主义站稳后，他又站到新古典主义的阵营中，去反击印象主义的创作观点。这种不断探寻、自我否定的做法，成为他具有独特个性音乐创作所追求的目标。他承认印象派音乐的价值及创新的意义，但不承认印象派能够代表法国未来音乐的发展方向。他反对那种绚烂、繁复、过于精细的音乐语言，认为真正的法国音乐应该朴实、简单、明确、自然、“不带调味品”。尽管后来萨蒂的音乐创作风格多变，但是有一点是不变的，这就是简洁、朴素和具有法国音乐特色的创作手法。萨蒂始终认为音乐应当是日常生活的一部分，音乐应当置于生活之中，音乐“仅仅在那里”提供一个舒适的背景就行了，就像房间里的家具一样，最好是边干事边笑谈去听音乐。这种观念彻底摒弃、摆脱了瓦格纳和德彪西繁复的创作技法。为了摆脱德奥音乐中常见的主题对比冲突和动机分裂的手法，他使用的是单一主题的展衍手法。从他的作品中，能够清晰感受到主题线条的简洁并富于歌唱性。旋律结构与和声通常简洁、朴素，避免旋律过多装饰与和声的复杂。
　　萨蒂一生的作品虽然数量不是很多，但体裁却比较丰富。其中，包括歌剧、舞剧、管弦乐和一些器乐小品，而这些作品中最具代表性的还是他的钢琴音乐。
　　萨蒂一生中创作了大量的钢琴作品，1884年他出版的第一首钢琴曲时，竟被编为Op.62，因为他的很多钢琴作品在当时没有得到及时的出版，甚至有些作品最终也没出版过。国内研究萨蒂钢琴创作的人不是很多，因为国内很难找到他的作品的乐谱及相关的文献。2004年，江苏文艺出版社引进了德文原版的萨蒂《钢琴小曲集》，使我们有机会对萨蒂的钢琴作品，特别是钢琴小品有了一个粗略的了解。本文有针对性地选取了以下一些作品作简单的分析。主要有《萨拉班德舞曲》三首、《裸舞》三首、《玄秘曲》三首、《运动与娱乐》（1914年）等。
　　1.三首萨拉班德(Trois Sarabandes，1887)
　　三首萨拉班德是最早展现他独特个人风格的作品。法国作曲家罗兰—曼努埃尔(Roland-Mnuel 1891—1966)曾说：“萨蒂的萨拉班德标志着我们音乐革命的日子