存见清代洋琴考述

　　清代是外来洋琴中国化的主要发展时期，尽管由于传入时间较晚，并受民间发展的空间局限，官修文献史料少见记述，但相对较短的发展历史，却使我们今天仍能目睹较多的早期洋琴实物遗存。辑录考述这些存见洋琴、分析研究早期洋琴携带的相关乐器信息、认识了解乐器实物史料的存史价值、勾勒描述清代洋琴的发展脉络及演变轨迹，无论对中国扬琴发展史实证资料建设，还是音乐文化遗产的保护和研究，都具有积极的意义。
　　
　　一、江苏扬州·道光年间蝶形琴
　　
　　扬州清曲名家王万青先生遗物。两排码七档蝶形琴。琴盖与琴体均涂以酱色油漆，虽有剥落，但基本完好。桐木面板，面板上开有两个圆形音孔，饰以骨雕音窗。左侧弦钉为八角铜钉，右侧弦轴为四角铜钉。钢丝弦42根，架于两排琴码之上。琴体前方有一精巧抽屉，内放调音用铜锤一把，锤柄正反面分别镌刻着“省城豪畔街”、“金声馆造”字样。琴存王万青扬州故居，由其孙王茂璜先生收藏。
　　作为目前所见扬州清曲早期伴奏乐器中仅存的一架洋琴，该琴在扬州清曲和中国扬琴发展史上均显现出珍贵的实物史料价值，其要者：
　　1.见证了扬州清曲伴奏乐器的发展历程。在成书于乾隆六十年（1795）的《扬州画舫录》和《霓裳续谱》关于小曲伴奏乐器的记载中，均没有洋琴，当时扬州小曲所用伴奏乐器主要是琵琶、四弦、月琴以及瓦碟、檀板等。至嘉庆六年（1801）林苏门《续扬州竹枝词》“成群三五少年狂，抱得洋琴只一床。但借闲游寻夜乐，声声网调唱吾乡”①诗文面世，洋琴进入清曲伴奏行列才有间接记述。经乾、嘉至清末一百多年的发展，外来洋琴在清曲伴奏乐队中逐渐找到自身位置。至清末民初王万青先生习清曲时，洋琴在清曲伴奏乐队中的地位愈益巩固。此琴信息显示，早期清曲伴奏中使用的洋琴琴体小，音位固定，音量不大，音色清细柔和，在以歌唱为主要表现手段的清曲伴奏中，主要起着“包音润腔”的作用，与当代有着较大琴体和音量的“扬琴”具有明显的区别。故直到今天，清曲演唱家们仍然认为，“打琴（清曲艺人称洋琴为打琴），这个好。扬琴不好，扬琴在清曲中不适合的，太响了”。②虽然扬州清曲的伴奏现在早已使用可自由转调的“扬琴”了，但作为见证清曲伴奏乐器发展历程的实物史料，此琴仍具有比较研究和历史研究价值。
　　2.见证了道光年间广州乐器作坊的制琴历史。《广州市志》载：“明末（1644），广州市濠畔街有一间名为金声馆的乐器作坊，从事二弦、秦琴、竹提琴和高音三弦等民族弦乐器的制作。及至清道光末年（1850）以后，金声馆陆续派生了八间乐器作坊。”③据考，广州濠畔街金声馆乐器作坊乃明朝末年黄姓艺人所开设，专门从事民族弦乐器制作。至清道光末年，由金声馆逐渐派生正声馆、悠扬阁、金城等乐器作坊。民国初年，濠畔街又增设全声、德声、文声、扬高声等乐器作坊。王万青所遗之琴，调音锤柄上清晰镌刻着“省城豪畔街”、“金声馆造”字样，不仅证实该琴为道光年间广州金声馆所制，更以其实物史料信息真实地反映了清代广州乐器制造业的繁荣。
　　
　　二、日本岛根县·道光年间梯形琴
　　
　　日本岛根县旧藩家所藏，平面梯形七音洋琴两架。道光十八年（1838）中国册封使林鸿年带往琉球的洋琴实物。其中一架洋琴的盖子上写着“凉入堂林鸿年