当代音乐剧的演唱方法与风格

　　近年来，我国与世界各地，尤其是与欧美等科学及文化发达的国家之间的对话和交流日趋增加，出现了一批活跃在我国，甚至国际舞台上的音乐剧新人，并取得了可喜的成绩。对于国内的音乐工作者来说，音乐剧仍是一个较新鲜的话题，即便近年来音乐剧在我国开拓了新的市场，也涌现出一批相当有水平的艺术人才，然而仍有不少的人对此有错误的理解，甚至一无所知。我认为很有必要认真探讨一下有关音乐剧的课题，以便今后更好、更准确地掌握音乐剧演唱的根本要领。
　　
　　一、熟悉了解音乐剧的来源、现状与发展是掌握其艺术手段的关键
　　
　　音乐剧，在英国被常常称为Musical Theatre，（可直译为音乐剧院），而在美国通常被人们叫做Broadway Musicals(百老汇音乐剧)。除去一些特殊的情况以外，两者含义大致相同。众所周知，不光是戏剧，包括音乐剧（这当中我们还可把轻歌剧、喜歌剧以及正歌剧放入其中），无论剧情如何千变万化，都离不开剧本，当然更离不开语言。对今天我国绝大多数观众和听众来讲，音乐剧仍然是一个较为新鲜的剧种，其主要原因是因为它是一种外来的艺术形式，囊括了欧美各国的民歌、小调（Folk songs）、爵士乐（Jazz），这当中也包括以美国黑人灵歌（Soul）和节奏蓝调（R&B）演变过来的乡村音乐（Country music），通俗音乐，（Popular music），直到后来的轻歌剧(Light Opera/Operetta)、歌剧(Opera)、喜歌剧（Opera Comic）、摇滚乐（Rock and Roll），乃至近些年来风靡一时的说唱（Rap），所有这一切交织纵横，形成了一种特有的音乐形式。百多年来政治、经济以及文化方面的繁荣昌盛。直到今日，仍有不少剧目久演不衰，这当中最为突出的如：《西部故事》（West Side Story）、《歌剧幽灵》（The Phantom of the Opera）、《悲惨世界》(Le Misérables）、《西贡小姐》（Miss Saigon），还有近几年涌现出来的像《妈妈咪呀》（Mamma Mia）、《美发液》（Hairspray）以及《房客》（Rent）、《邪恶》（Wicked）等等，都有着连续演出百场甚至上千场的不败纪录。
　　除去优美易懂的音乐，五光十色的灯光，绚丽多姿的服装及布景以外，能让一个作品牢牢站稳脚跟的，当数剧情和语言。就像任何一部电影、小说、戏剧一样，音乐剧中同样有主次要人物，正反面人物以及喜剧，悲剧人物等等，因此作曲家们在为各种不同角色的刻画、描写等方面自然有着非常大的偏爱与区别。
　　试拿美国音乐剧《安妮》（Annie）举例，剧本：马丁·查尔宁（Martin Charnin），作曲：查尔斯·斯特鲁斯（Charles Strouse），剧中小安妮一角，通常是真的聘用十一二岁，甚至更小的小演员来扮演，而她的那首经典唱段《明天》（Tomorrow）是一首耐人寻味、家喻户晓的作品，但同时也具有相当的挑战性，特别是接近结尾部分：“明天，明天，我爱你，你永远只是一天之遥”，音乐逐渐加快并升高，很容易使那些没有受过正规声乐训练的小演员或是靠扯着嗓子用100％的真声往上喊，或是把声音一下子“虚”掉，完全变成假声，听上去苍白无味。由此可见，挑选演员决不能从个人的喜好与愿望出发，必须真正熟悉了解角色的全部音乐、剧情以及自己可以承受的精神及体力消耗。
　　
　　二、音乐剧演唱的声部／声区划分
　　
　　音乐剧中有关声部／声区的划分是一个决不容忽视