美术新课程教学的点、线、面

　　点、线、面是美术作品的主要构成元素，从某种程度上说，美术创作就是对点、线、面诸构成要素进行设计、整合表达意义的过程。教学也是一门艺术，美术教学同样有点、线、面，正确认识美术教学的“点”(美术学科特点)、“线”(学习兴趣、美术“双基”)、“面”(审美、综合、创新)，摆正它们之间的关系，是提高美术新课程教学质量的关键。
　　
　　一、突出一个点：美术学科特点
　　
　　任何一门学科都有自己的学科特点，美术教育是建立在美术学科基础上的以延续和发展美术文化或获取教育教学效果为目的的教育门类，美术技能作为美术学科的基础，这一基础确定了美术教育不是其他教育的一些重要特征。也就是说，美术教学是有其自身学科的个性特点的，美术知识和技能恰恰是美术课程的学科“标签”，没有了它，美术学科也就失去了存在的根据和理由。但在美术新课程的教学中，仍有许多教师忽视美术知识技能的教学，片面追求美术教学的形式，造成了美术教学有“形”无“神”乃至走“神”的现象。有位教师执教《海洋生物》一课，先是让学生观看电视片《海洋世界》，接着是说说你所知道的海洋生物名称，再是让学生自由表演自己喜欢的海洋生物，课堂气氛很是热闹。这时教师说：“同学们对海洋生物还真了解不少，我想大家也一定对画好这些海洋生物充满了信心，下面就把自己喜欢的海洋生物画下来。”(学生作业)。从本节课的教学来分析，教师显然只关注了教学活动的形式，而没有把引导学生如何运用美术语言去表现(画画或制作)各种海洋生物这一美术学科的“双基”渗透到学生的学习活动中去，这种将“美术双基”游离于活动形式之外的美术教学显然是失去了美术学科的特点，严格地说它已不是美术课了。因此，在美术新课程的教学中，不管怎样的教学设计，它归根到底要体现学科的鲜明特征。这是一个基本原则和先决条件，也是优课与劣课的一道分水岭。
　　
　　二、贯穿两条线：学习兴趣、美术双基
　　
　　传统的美术教学只关注“美术双基”的传授而忽视学生的学习兴趣，导致了美术教学的失衡，同样，美术新课程教学也不能只关注学生的学习兴趣而忽视美术基础知识、基本技能的学习。学习兴趣与“美术双基”是美术教学的两条主线，应贯穿于教学的始终。需要指出的是，在具体的教学过程中，学习兴趣与“美术双基”不是分开的，而是相互交织、齐头并进的，它们一明一暗，互相促进，形成了美术教学的一个有机整体。如：《快乐卡通》一课的教学：活动一，欣赏影视作品中的卡通片段，边看边思考：卡通形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象有何区别?说说卡通形象的外形特征(夸张、变形、比拟、象征等)，卡通形象的颜色搭配如何?活动二，教师以人物、动物、植物的形象示范卡通画的创作绘制过程(铅笔定稿、设计外形——赋予其动作、神态——给予其色彩)。活动三，小组讨论：1．你准备设计怎样的形象?2．你准备以哪个卡通形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的卡通形象?(学生作业)。本节课的教学，寓“美术双基”于不同的学习活动之中，使学生在宽松愉悦的活动中(明线)掌握了卡通形象设计的基础知识、基本技能(暗线)，收到了很好的教学效果。在美术新课程教学中，贯穿好学习兴趣与“美术双基”两条线，努力让学生学习美术基础知识、基本技能的过程，同时成为学生学会学习，形成健康积极正确的情感、态度、价值观的过程，就能使美术教学达到“形神兼备”的教学效果。
　　
　　三、体现三大面：审美、综合、创新
　　
　　1．确立“审美”核心。美术教学的本质是审美。其目的是激发学生的美术兴趣，陶冶情操，丰富美术素养、提高学生的审美能力。教学中，要坚持以审美教育为主线，将美育贯穿于美术教学的始终，要创设多样化的学习方式，多给学生欣赏、感受、体验和解读美术作品的机会，积极引领学生走向社会走向生活，感受社会生活的美，努力使学生在学习美术知识技能的同时不断获得审美的情感体验。
　　2．加强学科综合。美术具有人文价值，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术教学的综合应保持美术学科特征为前提，在具体的教学中应贯彻以下原则：一是适宜性原则。选择的内容必须与当前的教学课题密切相关，并有利于深化教学主题。二是适时性原则。综合的材料何时何处介入，要做到自然贴切，恰到好处。三是适度性原则。综合时必须明确主次，突出美术主体，避免因综合材料的过多过杂而失去美术课的学科面目。
　　3．注重美术创新。创新是美术教学的灵魂。教学中，要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。要创设宽松和谐的教学环境，善于运用多种教学方式和手段，如添画游戏、色彩联想、几何图形想象等营造和谐的学习氛围，激活学生的创新思维，触发学生的创作灵感。要鼓励学生运用不同的表现手法、多种的美术媒体进行自由表现，给学生更多的自我表现空间，使美术表现活动更加灵活，更具创造性和个性化。
　　(责任编辑：梁