张江南
《见鬼》系列电影的成功,让来自泰国的彭氏兄弟一跃成为华语电影界恐怖片的金字招牌。他们在多部作品中,一直执着于刺探女性的内心世界,并通过影像将各种恐惧与不安心理视觉化,营造惊悚效果的同时,亦为观众形象描绘出现代都会女性的心理困境。他们凭“文艺惊悚风格”独步影坛,非常难得地在票房与评论口碑取得双赢效果:前作《鬼域》不仅香港本土票房突破千万,更是入围今年戛纳电影节的一种关注单元竞赛。
尽管如此,由哥哥彭顺执导的新片《妄想》,作为彭氏兄弟内地公映的第一作,要取得好的票房依然难度不小。
一直以来,内地院线都将以灵异事件、突发暴力及血腥场面为主要卖点的恐怖片拒之门外,无论欧美还是日韩的优秀恐怖片,国人都无缘在影院一睹风采。能进入院线的只能是一些打擦边球的,尚在模仿摸索阶段的国产悬疑惊悚题材,如前不久的《好奇害死猫》,或者少数港片,如《来电惊魂》。曾经执导《人肉叉烧包》等名作的邱礼涛,迁就内地政策制作的《古宅心慌慌》也是水准尽失。同样,为了配合内地公映,这次的《妄想》中亦不再有明显的灵异事件,因而很难符合观众的口味。
但影片的实际效果还是不错的。故事情节其实很简单,就是“多次失恋引发的血案”。主人公梁永娜多次失恋,却不明缘由,于是在主人公一篇篇困惑、绝望的情感日记的指引下,导演带观众一起在无尽的妄想中踏上寻找失恋缘由的伤感之旅。
导演此番借妄想症,将人物的症状充分放大——幻觉、幻听、梦魇、臆想、乃至记忆混乱等都得以细腻展示,成为推动情节发展的重要依据。观众在关注主人公的一系列非理性行动的同时,不自觉地陷入导演预设的情节陷阱之中,于是始终沉浸在悬念重生、疑云阵阵的爱情故事之间。从寻找失踪男友,到结识新男友,旧情复发阴魂不散,直至引发暴力,最终真相大白,剧作绵密,丝丝入扣。
因女友李心洁厌倦出演恐怖片,且本片灵感来自彭顺以前的情感经历,影片女一号不再由御用“鬼后”李心洁主演,而改由阿SA蔡卓妍担纲。不过相比较而言,阿SA这样仍带稚气的小女孩型反倒更符合片中人物患上“妄想症”的特征。更令人惊讶的处理是,梁洛施的形象才是主人公梁永娜的真实样貌,片中大部分时间段里,以阿SA的可爱形象示人的主人公,竟是人物的幻想!影片结尾谜底揭晓时,相信绝大多数观众都没有想到,创作者居然玩出如此颠覆视觉经验的招数。
除此,片中阿SA强迫男友余文乐吃饭,进而捆绑、虐杀、上演一出“禁室培欲”的好戏,一定令男性观众吓出一身冷汗。从只好写日记、做木偶的内敛感性的弱质女性到怒发冲冠的女权主义的反击,女人的转变只在瞬间。影片传达出的,不仅是导演个人的情感经验,更多的是男权社会对日益强势的现代女性地位的集体恐慌。这么看来,影片不能算是一部女性电影,反倒是男人自觉无辜的申辩与深感不安后所发出的求救信号。
《妄想》是一部典型的封闭室内心理剧:封闭、泛黄、潮湿、肮脏的旧公寓,神经质女人,凶案——这一原型,我们都可从著名导演波兰斯基的经典名作《反拨》《怪房客》里看到线索。这种带有强烈精神分析色彩的心理惊悚片难写、难拍,投资人也普遍没信心。因为拍好看很难,更重要的是这一类型对观众的耐心要求过高,在当下讲求即时高效消费的影像娱乐时代,显得有点不合适宜。所以,可以说作为导演,彭顺能将《妄想》这种题材风格影片拍得风生水起,已属不易。剩下的,只是几位明星的魅力是否足以令观众对银幕保持持续关注的问题了。