面对海外收藏中国油画更需要建立自己的评价标准

张祖英

2006年的3月底，苏富比在纽约首次上拍大量的中国当代艺术作品，这似乎是中国当代艺术作品拥有广阔海外市场的极佳例证。中国当代油画正面临着前所未有的市场与文化观念的双重冲击。作为外来艺术的中国油画，在中国土地上如何进一步发展，所涉及的已不仅仅是中国油画领域的问题，而是在当今世界经济一体化、信息全球化的背景下，在寻求民族文化多元发展的格局中，中国文化的定位和中国文化的标准问题。

近几年，国际艺术品市场中刮起了一阵中国当代艺术的旋风，无论是在纽约、伦敦，还是在以瑞士为中心的欧洲大陆，中国当代艺术品越来越吸引着国际级的私人藏家、艺术投资基金，以及公共收藏机构如美术馆、博物馆的大量介入，价格不断攀升。最新的趋势则是这股旋风正从国际性公认的艺术市场中心向各个区域性艺术市场蔓延开去，由此构成了中国当代艺术扩展的最新版图。而中国的当代艺术作品亦频频走进拍场，成交价格涨幅惊人。

的确，二十几年来，中国油画通过宏观提倡和大量的展览和学术活动，通过油画家们身处社会巨变思索生活的感受和不断吸收国内外优秀文化传统，在创作上取得了令人瞩目的发展。可是，随着西方艺术频繁更新的冲击，随着西方世界以强势经济推行自己的价值观念产文化理念，面对西方收藏市场的明确喜好，一些中国油画家处于新旧价值观、新旧思维方式和文化观念的激烈碰撞中，在艺术实践上存在诸多困惑和迷茫。的确，当今西方的艺术{以乎缤纷多彩，形式和观念不断更替、艺术边界不断拓展……力眨各种名目的国际大展和媒体大战炒作的效应，在有些油画人的心目中似乎造成了这么一种错觉，跟随着西方艺术的变幻，就会走向世界、走向成功。事实上，尽管有一些中国油画家跟随他们走出了国门，在某些展览中取得渴望的效应，作品亦被西方世界收藏，但，是否真正体现了艺术的进步却值得考虑。

随着对西方文化和艺术的了解，我们越来越认识到，在艺术受媒体和艺术机构为经济利益驱动进行炒作所形成的“繁荣”后面，实际上还蕴涵着西方哲学中某种理论的支持，随着绘画艺术各构成要素不断被西方哲学思想演进形成的新观念所解构，艺术似乎距普通人的生活越来越逼近或越来越遥远，甚至越来越令人费解，但在这喧闹的表象下，其实有其内在的评价标准。因此中国的艺术家想要得到西方艺术界的肯定，也必定要亦步亦趋地按照他们的思维方式和评价标准去思考和创作，否则难以得到认可。诚然，作为艺术家个人，什么样的价值取向无可厚非。然而作为—个民族文化的整体，这未必是一条正确的艺术之路，由于历史背景不同、地域人文各异很难在心灵深处与另一种文化取得共鸣，即使模仿惟妙惟肖，也只能成为西方艺术的翻版。

油画固然是西方引进的艺术，但经过在中国民族土壤中百年的吸收融汇。已经成为了中国当代文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，已经和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，并且艺术水平在国际上已具有相当的声誉。尽管中国的油画艺术作为一种世界性的艺术语言，还将在未来的发展中继续与世界其他民族的文化交流、吸收、融会、发展，但从本质意义上说，它必将按其自身的发展规律沿着中国当代文化发展的轨迹向前涌动。在这样的情况下，中国的油画难道还要永远跟随在西方艺术的身后做他们永久的学生，中国油画的标准难道要通过西方的收藏就得到认定？这一问题在今天是应该令我们认真思索了!

在当今中国，特别是进入WTO以后，各行各业都在研究怎样和世界接轨，我认为艺术乃至整个文化是不同于科技、工商的。文化是一个国家精神的象征，它是民族历史，民族心理、审美情趣，乃至包括民族地域特点在内的世代相传的血脉。民族的文化就是民族存在、兴旺、强盛的象征。在全球经济和各行各业寻求一体化和标准化的当今世界，必须避免利用强势经济进行文化侵蚀，必须防止已经在发生着的文化趋同化的现象继续蔓延。应该看到随着当今位的竞争，而—个国家和民族的文化是他们在世界赖以生存和独立的根本，所以努力发展各民族文化使世界呈现多元色彩是我们明智的选择。

由此，我认为文化是不能提倡接轨的，东方和西方，各民族，各国家、谁接谁的轨?是中国的曹雪芹接法国的巴尔扎克的轨?还是西斑牙的毕加索接中国的齐白石的轨?毫无疑义，他们都是世界艺术王国的辉煌人物；他们的作品都是世界文化宝库的璀璨明珠。世界因他们而丰富多彩。可见文化只有提倡差异性和多元性，发挥民族和个人的创造精神，才会有世界文化的斑斓色彩。

我们反对文化接轨，并不意味着我们不提倡各民族间的文化交融与借鉴，相反，任何优秀的艺术作晶都曾超越了，固有的文化摸式和内在含量，而具有历史的深邃性。我们反对只是一味跟随外来文化，把外来文化的流行模式和标准当作评价我们自己文化标准的后殖民主义文化心态。发展中国的油画艺术，必需立足于中国文化的基点和社会价值体系，融汇世界各民族文化的精华；捷幽和创造出自已的评价标准，探索出中国油画自己的发展道路，从而自立于世界艺术之林。

应该说，艺术是没有一个绝对标准的，绝对的标准只会影响艺术的创造精神，艺术也绝对不是没有标准的，正像中国有句古语：无规矩则不成方圆。没有标准也就无价值可言。正确地说，评判艺术品的社会价值、文化价值是会有—个相对的标准。当然就是相对的标准也要随着时代的发展。以及人们审美情趣的变化而改变。那么究竟中国的油画的评价标准是什么?中国油画在当代世界文化中的位置是什么?这正是我们今天文化艺术晶的经营者与管理者、创作者、研究者所要探讨的，也是我们当今所要面对的重要课惠。不仅仅是因为我们是一个具有5000年文明并曾经创造过辉煌文化的民族，也不仅仅是因为中国油画在近年来的飞速发展中所取得的可喜成绩，更重要的是改革开放后，中国经济发展为文化奠定了雄厚的基础，使中国人民在经历了多年的压抑又获得了一种民族的自信，同时，也因为中国是一个历经沧桑的民族，这种种的磨难会使中国人民富有更深刻的情感和对生命更深邃的感悟力，而这些正是我们民族的财富和艺术创作的滚滚源泉。现在是应该在当今世界体现出中华民族文化艺术对人类社会发展具有不可忽视的价值的时候了。

中国油画走向世界，我认为不是去让更多的油画家被西方所承认，不能以多少油画作品被海外藏家收藏衡量，而应该是中国的油画在整体上形成—种强大的阵势和不可替代的独特风貌，使世界艺坛因为中国油画的存在而变得丰富多彩，因为缺少中国油画的存在而变得缺少色彩，当中国艺术价值体系被世界所承认的时候，才可以说中国油画走向了世界。