关于数字艺术教育的思考

龙　全

随着计算机科学技术的发展，由“数字”而衍生的艺术与设计渗透到大众传播媒体和视觉艺术的各个领域。相关业界的兴盛，各类职业培训的热门亦直接反映了今天和未来社会对数字艺术人才的广泛需求。数字技术对艺术与设计教育产生了深刻而全面的影响。

一、数字艺术教育的特点

仅就美术与设计教育而言，数字艺术是一个充满创新诱惑的平台，而非一个独立的专业，既定的美术与设计专业没有容纳它的胸怀，而数字艺术却能依仗着数字技术的强力支持，无所不至地渗透、扩张，并可以宽容和介入所有专业。在这个综合的数字艺术教育的平台上，原有的专业界限被消解，单一的专业口径被扩大，基础的内容需要充实，对素质的要求更加全面。艺术与设计教育在艺术与科技相结合的理念下，在学科交叉的环境中被加以整合与创新，这就使得数字艺术教育具有多专业方向、多层次培养、多样化教育的发展选择。

多专业方向是指：（1）学科发展取向所面对的多种选择性；（2）经过专业整合的特定方向的数字艺术教育能有效地扩大专业口径，学生可能具备更宽泛的适应能力，以面对更多的专业选择和个人发展方向。

多层次是基于社会业界对不同层次人才需求而制定的相应人才培养目标定位。数字艺术的职业教育是以艺术设计行业所需的“蓝领”为培养目标，满足较低层次应用设计类岗位需要，适应较单一专业方向的计算机辅助设计工作（如一般的平面设计、热门的室内装饰以及动画制作中的一些环节）。本科人才培养当属承上启下的重要层次，是推动数字艺术发展的最重要的专业教育，应以基础素质教育为根本，为培养更高层次的专业人才和个人发展打下牢固的基础。

多样化教学强调的是 “数字化生存”的状况给艺术与设计教育带来了全面而深刻的改变，传统的观念、老化的知识、落后的方法必然在和“数字化”的较量中被渐次淘汰与更新。数字艺术教育在一定程度上突破了现有专业口径的限制，在教育内容及方法上不可能新瓶装旧酒，换汤不换药，它所展现的新空间极大地推动着教学观念及方法的创新，更有效的多样化的教学模式将在专业整合的数字化平台上不断改进与发展。

二、当前数字艺术教育的两个问题

1.始终把握培养艺术人才的基本方向

数字技术从根本上改变艺术与设计及其教育。新媒体艺术因此而享有更为综合与多样化的创新空间；艺术设计（包括动画等）更是获得解放般新生；数字艺术教育受到前所未有的重视。但是，在推动数字艺术教育的实践中，由于计算机辅助设计的便利、快捷以及远胜于传统手工的品质的诱惑，不可避免地给教学带来一定的负面影响。必要的审美基础及能力的教育遭到一定程度的弱化以至于轻视。尤其在设计教育中的此类倾向不可不给予相应的纠正。过分倚重工具的功能，对技术至上的迷信，终究不利于数字艺术教育的进步与发展。如果人才培养目标定位的前提仍然强调“艺术”二字，最根本的还是全面审美素质和能力的培养。不管数字技术的功能如何的神奇，它也仅仅是一个工具平台。审美的创意以及对效果的想象毕竟只能产生于人的头脑，在键盘上是敲不出来的。

2.复合型人才与团队合作能力

所谓复合型人才，多半是指在现有美术与设计类专业范围内，由于数字艺术教育的多专业方向的整合，学生所具备的审美的基础素质和能力与计算机应用能力的结合，可能超越现有专业界限，拥有面对和适应多种工作选择和综合发展的能力。而关于高层次复合型人才的理想含义，即应拥有创意与表现的审美品格与能力，亦应具备操控数字化手段实现艺术理想的技能。但实际上，由于教育及思维方式的差异，这两方面的高层次素质及能力对于大多数人都难以平衡与兼具。或许有极少的例外，但对教育而言可能没有普遍性。与传统的艺术专业人才培养比较，数字艺术教育应该十分注重团队合作的能力培养，所谓复合型人才，更应体现在团队合作中既可和艺术家切磋又可和计算机专家沟通的本事，是一个可以把艺术的想象和技术的神奇揉捏在一块儿的关键人物。或许这就是“复合型”在数字媒体艺术事业中的真正意义。数字技术和艺术的联手正在创造令人耳目一新的虚拟的奇迹。当今数字艺术的大手笔，已然必须是一个团队通力合作才可能攻克的工程，是一个多学科专家彼此发挥所长共同创新的事业，而非任何复合型的个人竭尽全力可以应对。

三、建设数字媒体艺术学科的基本思路

2002年，北京航空航天大学在计算机学院创建了新媒体艺术系。借用人类不断反省与追问的那个基本问题，初创的新媒体艺术系同样面临“我们是谁（存在的意义）？我们在哪里（现实处境）？我们到哪里去（方向与前景）？”的分析与思考，以便作出符合实际的判断。

新媒体艺术系选择以动画艺术与视频处理、视觉传达与应用设计、绘画与影像艺术为专业教学与人才培养方向。本专业培养兼具艺术素质和计算机应用能力的复合型人才，要求学生具备一定的造型艺术与艺术设计综合基础素质和能力，掌握相应的数字技术基本知识和基本应用技能，具有以数字媒体为形式或手段进行创作或设计的实际工作能力，能够在涉及艺术与数字技术相结合的新媒体艺术、计算机网络、广告、影视动画、大众传媒等相关领域从事专业工作。本专业要求毕业生在专业上应获得以下几方面的知识和能力。

（1）具备造型艺术和艺术设计的基本理论和基本知识；

（2）具备一定的绘画、摄影的基本技能；

（3）掌握艺术设计多方面的基本技能；

（4）掌握以个人计算机为硬件基础的不同平台的操作系统；

（5）掌握多个具有代表性的专业图形软件的运用能力；

（6）具有综合所学知识和技能进行应用艺术设计或艺术创作的能力；

（7）了解当代美术、艺术设计与计算机科学技术相关领域的发展动态；

（8）在美术与计算机科学相结合而不断创新的领域具有一定的科研和实际工作的能力。

根据学校的要求，本专业课程体系和结构由基准和拓展两部分组成。基准部分主要专业课程涉及中外美术史、设计艺术史、艺术概论、大众传播学、素描、色彩、艺用解剖与透视、构成基础、数码摄影基础、设计技法与创意、动画影片分析、三维图形创意、应用设计基础、绘画技法、插画与连环画、Internet与计算机导论、计算机硬件基础。

拓展部分专业课程涉及艺术文献导读、绘画技法、装饰绘画、应用绘画创作、视觉传达与应用设计、Web与网页设计、数码动画艺术、数码视频 (DV)、数码声响、动画短片创作、数码影像与视频处理、影视编导基础、高级语言程序设计与数据结构、多媒体计算机技术、艺术考察及专业实践、毕业创作与设计。

数字技术在艺术领域的运用使新媒体艺术系面临着种种实验性的机遇和挑战。从发展全局来看，新媒体艺术系的诞生也标志着学校朝着综合性长远目标迈进了一小步。走向综合是实现“国内一流，世界知名”的必然抉择。实现综合性大学的理想，是为了努力创造多元学科共存互动的学术氛围和多学科交叉互补的学习氛围，以及浓厚而充满生气的校园文化氛围，最终造就一个有利于学术研究和人才培养的综合性的大环境。因此一个艺术类专业的存在，应该并且可以在学校逐步走向综合的进程中发挥作用、证明价值、体现意义。