关于诗词的传统继承与创新

２００４ 年１０月２４日，由作家出版社、山西省作家协会、得一文化产业集团联合举办的《四季人生—寓真抒情诗选》首发式暨研讨会在太原举行。来自北京和山西的诗人评论家７０余人参加，与会者以寓真诗歌创作对传统的继承与创新为题，进行了热烈讨论。兹将研讨会中发言及书面发言的主要内容整理发表，以飨读者。

吉迪马加（中国作协党组成员、书记处书记）：

首先我代表中国作协、中国诗歌学会，对寓真抒情诗选集《四季人生》首发式暨研讨会表示热烈的祝贺。作为诗友，对寓真几十年来在诗歌方面的执着追求，为文学献身的精神表示深深的敬意。中国诗歌创作正处在一个关键的时刻，新诗已走过了九十年的发展历史。中华诗词渊远流长，这使我们在世界上占有很重要的位置，我们是一个诗的民族，有诗歌传统的民族。我们又正处在一个历史变革的时代，整个历史环境都在发生着变化，人民在进行伟大实践，诗歌发展面临着许多新的问题，对于我们当代诗人来说，应该作出一个回答。我非常高兴地看到，寓真同志的作品无论在思想性还是艺术性的探索上，在语言的试验上，都表现了中国诗人的气派，这应该说是寓真作出的突出贡献。今天研讨的主题是寓真诗词的传统继承与创新，新诗与旧体诗交融沟通与借鉴，这个题目很好。作为诗友我读寓真的诗有几点感受，一是整个创作体现了他是一个农民的儿子，土地的儿子，这是所有诗人的生命原素，如果离开了养育他的文化历史，诗人不会写出优秀的作品。从他的作品中看，诗人的骨子里有着对人生、对人民、对土地、对时代的真情。一个诗人要保持一生的创作激情，就要保持对生活的热爱。现在要特别强调这一点，因为当前这样一个大的背景下，物化的东西是很多的。但寓真的诗中所表达的始终是一个真正诗人的思想情愫，是对生活的美好向往，可以说是从骨子里流露出来他是一个真正的诗人。再一点从诗的美学角度来说，寓真的诗意、语言、灵感、意象，都值得研讨，他写过新诗，又写旧体诗，作了很多探索和尝试。现在许多外国人都在研究唐诗宋词，如何学习唐宋诗词，如何创造出人民喜闻乐见、有时代气派的诗歌，读了寓真的诗对我们都有借鉴作用。第三点我还认为这本《四季人生》是一本编年史，作品真实地记录了一代人的心路历程，与我们国家民族的命运紧紧联系在一起，不管诗中有多少忧患，都对国家的希望充满信念，充满美好理想。这样的作品从客观的角度来说，是对社会进步起到促进作用的，这就为我们提供了一个很好的范本。

何西来（中国社会科学院文学所研究员）：

２００１年在北京召开的寓真诗词研讨会上，我对寓真的诗讲了三个字：一个是“真”，一个是“官”，一个是“雨”（意象）。今天我讲几点：第一是诗和情感的问题。中国诗歌尤其是古典诗歌要害是“情”。中国诗学中最初提出“诗言志”，东汉班固在《汉书》里还是承袭着“诗言志，歌永言”之说。到魏晋时代出现了向“诗缘情”说的转变。寓真诗作中非常重要的就是“情”，他认为情是诗歌的灵魂，这一点值得注意。第二是关于诗的继承与创新问题。这是一个很重要的带有理论性的问题。上个世纪诗词创作质量最高影响最大的应当首推毛泽东，他的诗词中的气象是前无古人的。我觉得寓真诗词也受了毛泽东的影响。现代作家中，田汉、郭沫若古体诗写得很不错，俞平伯晚年主要是写古体诗，我觉得中国古体诗能写得相当好，这也可以看出古典诗的生命力。《文心雕龙·时序篇》讲到古今情理，寓真诗中的情与古诗人是贯通的，比如他受屈原的影响。寓真在山西朔州毒酒案后写出的那首诗非常好，“多少民家永世哀”，这种哀民生的情，说明屈原诗的传统在寓真的诗里是活着的。白居易对他影响也很大，白居易这位中唐时期关心国事的大诗人，他的影响能在山西现在作家中体现出来是难能可贵的。有传统又能写出新意，我觉得寓真写出了他的心声。第三个问题是旧体与新诗的关系。何其芳提出新旧结合，他主张格律诗，并写现代格律诗，为当时文坛展开了一场大战。在他的诗中能读出古典诗的气韵和修养，比如他的《为少男少女们歌唱》。还有流沙河的《故园杂咏》，余光中的《乡愁》等，诗中的古典气韵是显而易见的。再看《四季人生》，寓真的诗、词、曲中，诗高于其它，律诗又高于绝句，有的一开始就对仗，这很难得。他不赞成“带着镣铐跳舞”的说法，他觉得只要能找到感觉就能写出来。由此可见他对古典诗的修养。还有用典，大部分人用得很露，暗用典是很难的，而他的诗里用暗典、很含蓄。古典诗平仄难，对仗难，但最难的是作者能否在通篇中将情感表现出来，形成一种境界一种氛围来感染读者，寓真的诗就做到了这点。如他的《遥念》：“却将思念寄何处，漫舞杨花又晚春”就很有嚼头，受苏东坡的影响，苏东坡曾流放海南，由此形成了联想的空间，是一种很深沉的联想。总之我觉得寓真的诗写得很好，让我感受到传统只有活在现实的创作中才是活着的传统，否则传统是僵死的。

张颐武（北京大学中文系教授）：

寓真的诗写得非常好，他写人和人的相遇，相交，离别，那种感觉抓得特别准。相遇是生命的起源。人与人相遇后的感情在寓真诗中写得特别好。相遇必然跟随着别离，寓真抓住了这一点，相遇和离别写得很有感触。他作为一个法官也要处理与他人的关系，法心和诗心都含着我与他的关系。与人相遇也是诗与法相交的点，在他的诗中，法心与诗心的结合是非常好的。他的漂散的经历，使我想起我的父辈，他们在时代的命运里漂流。这本诗集不仅是诗的记录，更是人生的记录，记载着一个普通中国人所走的漫长的人生道路，这种心路历程的记载是弥足珍贵的东西。这是非常大的价值。与诗相遇也是生命里的一种缘分。一个美术家曾对我讲到明清的青花瓷极为珍贵，而现在仿制的那种赝品虽然很像，却有一种“贼光”。后来我在观看模特大赛时，看到中外模特都很漂亮，但感到一些中国模特的眼睛里缺少某种温静，似有一种“贼光”，那是一种物欲的光。没有“贼光”的世界是一个美好的世界。这本《四季人生》就让我看到了一个没有“贼光”的世界，没有“贼光”的诗，让我看到了一个人的真情。

唐晓渡（作家出版社编审）：

我首先要表示敬意，寓真在诗歌低迷的时候写出了大量的诗作，读后很有体会，也读到了他本人。寓真是一个大法官，高级干部，在繁忙公务之余进行诗歌创作，非常可贵。由此我想到了一个国家元首，让所有官员都去读诗，这样可以净化社会，至少不会有那么多贪官污吏。关于新旧体诗的区别，我觉得旧体诗表达新的思想感情难度很大。中国新文学的主将倡导白话文、白话诗，但他们私下还是写旧诗。寓真说他是将古典韵律融入了新的诗情，这是有难度的。寓真的诗是凝神的，不像那些附庸风雅的人空眼无光、不聚神。最好的是他的律诗，感觉有老杜韵味，关心国是民瘼。七律模式是宇宙模式，使诗人在非常小的篇幅中容纳非常大的构想。许多写自由诗的人把自由二字用得太廉价了，旧体诗能给予人许多启发，包括对汉语的发挥。诗歌确实应该把传统打通，作为一种更丰厚的资源使用。

张陵（《文艺报》副总编）：

寓真是代表性诗人之一，旧体诗已成为山西文艺创作的重要方面。我比较喜欢寓真那些写景写农村写人生的诗，不大喜欢把工作方面的东西放到旧体诗里。旧体诗一定要保持它的古意，这既是它的优势，也是它的劣势。如国画，画山水多，画现代建筑和人物很少，因为要保持它的古意。把古意写活是非常难的，国画很多，但新意很少，它不像油画，不能把时尚的东西融到里面。现在看来写旧体诗的要超过新诗，这是一种趋势，写旧体诗可能更会有突破性。现在旧体诗在反映当代社会这方面我觉得还没有一个时代性改变。寓真的诗为旧体诗的创作开拓了一个前景，从他的诗里能看出他在这方面的努力和探索。

王干（《中华文学选刊》主编）：

我第一次参加古体诗的研讨会。对寓真诗的研讨，我想到三个问题：一是法官为何要写诗，二是为何要写古体诗，三是为什么写得那么真挚。寓真先生一个法官与诗人之间怎么找到一种平衡，我觉得很不容易。古典诗词从新文化运动以来，一直作为新诗的敌人、对立面而存在，与新诗是对抗的。但古典诗非但没有消亡，而且现在日益兴旺，我想这可能与中华民族的伟大复兴有联系。中国崛起为世界强国已不是梦想，中国要向世界呈献我们自己的东西，中华民族的伟大复兴需要作品出台。我今天参加寓真诗词研讨会有这样的感觉，觉得古典诗词有可能成为中国的一个符号。诗人为什么要写古典诗词，是为我们国家伟大复兴做准备。

汪国真（中国艺术研究院诗人）：

山西文化渊源流长，寓真写出了优秀的诗篇，我觉得他得益于山西深厚的文化。我曾经说过，规律是大技巧，技巧是小规律。诗也有规律，从流传下来的优秀诗人诗篇看，大体有三个特点：一是通俗易懂，二是能引起人的共鸣，三是能经得起品味。寓真的诗就有这些特点，三个特点都具备。看了他的诗能引起我的共鸣，文字也很得体。这说明他是按着诗的规律去写诗的。不像有的人写得花里胡哨。寓真的诗第一他继承了山西历史文化的传统，第二能把握诗的一般规律，继承了历史渊源文化，也继承了诗歌的传统。

韩玉峰（原山西省文联副主席）：

我读了寓真的《四季人生》，心灵受到很大震撼。我喜欢他的诗，也喜欢他每一辑诗后面附的散文。他的散文写的也偈诗，读他的散文像读他的诗一样，有很多人生领悟。四季人生都是情，这是寓真给我最深刻的印象。春夏秋冬都离不开一个情字，他不写公务只写感情，这是他诗集的一大特征。我喜欢他写父母的诗，感情真挚。也喜欢他写农村的、山水的、爱情的诗，是那样至善至美。更值得赞美的是对人民的感情，诗与人民情相切。我相信寓真会在文学领域占有一席之地。

李旦初（山西大学文学教授，省诗词学会副会长）：

寓真的诗情真、景美、意远，其中饱含着民族意识，怀古思今，从中让人感受到了人气、才气、灵气，也体现了他对民族诗歌传统的继承与发展。《中华诗词》发表了寓真的一篇论文，题为《为中华诗词百年之冤翻案—兼论中华诗词是现代文学的一个重要门类》，他为中华诗词大声疾呼。中华诗词一要正名，不能再叫旧诗，当代诗词也是新诗，寓真的诗词完全是现代化的。二要入史，文学史中没有当代人写出的诗词，势必影响它的文学地位，努力解决这个问题，中华诗词才会有更好的发展。

潞潞（山西作协文学院副院长）：

寓真的诗给我最大的一个突出感受，就是他诗中的人格魅力。不管他是什么身份，我读诗非常看重诗中的心灵交汇和语言的精到。寓真有一个赤子之心，是一个真的诗人。在他的人生阅历中不管遇到什么情境，都能保持一颗赤子之心，这是非常可贵的。从他的诗里，我看到了一个诗人的最基本的素质，正是从这点上我非常敬重他。另外，从他的诗里还能看到诗体的魅力。旧体诗有形式的魅力，能使你深入到这种魅力中间。就我的理解而言，两千年前的诗歌与现代的诗歌没有本质的改变，最开始就有了音乐节奏，还有审美情趣，诗人的个人魅力，这些是诗歌最基本的元素，最古老最本质的东西。古代诗人李白那些不朽诗篇的内在本质的东西也是他的人格魅力。诗歌的元素没变化，变化的是形式。在上世纪初，中西文化交锋是非常激烈的。新诗从诞生之初就没有自己的形式，所以借用了西文翻译过来的形式，这种形式是不完美的。中国诗歌是个渊源流长的大河，新诗和旧诗间不应有隔阂。我们要从传统诗的形式中继承其渊源流长的东西。必须注重诗的形式，新诗的形式从来就不是完美的。如果把诗歌的基本原素取消那就不存在诗歌了，不要把诗歌庸俗化。这是我读寓真诗引发的思考。寓真的一首新诗《父辈》写得非常好：“父辈前额的深深的皱纹／其实是一部厚厚的史书／那里写的可不只是一个人的几十年的历史／从中能读出很古老的／甚至是人类最原始的信息……”古典诗就是新诗的父辈。

焦祖尧（原山西作协主席）：

寓真的诗写得非常好，从他的诗里能看到人性的一面。他的诗是活的，体现出他的人格美。我觉得寓真的创作很有意义，祝愿他今后创作出更新更好的诗歌。

武正国（山西省诗词学会会长）：

新诗和旧体诗应是互相融合，互相接近，都应当是反映中国当代的，反映我们人民的喜怒哀乐。希望通过新诗和旧体诗人的共同努力，创作出更适应中国当代的诗作。寓真的诗好，人格也好，没有好的人格就写不出好诗来。他作为法官，坚持写诗，值得大家敬重和学习。为此我有一诗相赠：“开庭不忘国徽悬，法铸公心金石坚，暇日吟坛倾肺俯，民情民意最缠绵。”

周所同（《诗刊》杂志编审）：

有两点感受。一、人品与作品的一致。“人品之清浊，决定作品之高下”。读寓真的诗，对这一点感受尤深。在艺术创作过程中，在一个优秀诗人那里，人品与作品一致是必须的，它突出的是个性特点，体现的是一种与他人区别开来的力量，唯有如此，其作品才有可能达到高度的和谐与完美。因为，诗写到一定层次的时候，语言与技巧这些属于艺术范畴的因素，已经退到次要的位置；决定作品之高下的就是人格，人格的魅力和人格的力量。一个诗人在面对善恶、是非、正邪、美丑、以及功名利禄时，如何认知、选择、取舍和评判这些不得不面对的东西时，诗人的价值观、哲学背景、精神向度以及做人的良知，所有这些与诗人灵魂、人性深处最隐秘、最闪光、最起决定因素的人格力量就会突现出来。换句话说，好的艺术作品必须具备两个车轮，一个是技巧的轮子，另一个是思想的轮子，前者形而下，后者形而上，二者缺一不可，这就是艺术的辩证法。在寓真的《四季人生》集子中，达到如此境界或高度的作品很多，恕不一一列举。二、艺术追求与现实生活中姿态的一致。读寓真的诗，常常为他诗中的那些与时代、生活、与人民近距离关注与凝神的作品所打动。他虽然身居重要领导岗位，但他来自农村，来自生活底层的那颗心没有变，依然保持着平民本色。是否可以这样说，寓真是在舍弃了可能的浮华之后，才获得并真正开始了他的艺术追求和创作？因为，一个诗人只有眼光向下、心灵向下、姿态向下，他才有可能听到生活底层的声音，老百姓及芸芸众生的声音，真正源于生活的声音。对于一个诗人而言，这十分重要，寓真诗集中那些质朴、淳厚、善良、自然、大气、内心充满关切与悲悯的诗篇，正是他的艺术追求与现实生活姿态保持高度一致的结晶。他的诗是血液流动的诗，眼泪浸润的诗，心潮涌动的诗，因真情流露而不干枯，因实感充沛而不强说闲愁。

张不代（山西作家协会党组副书记、副主席）：

寓真是诗人，也是大法官，他任省政委副书记时，当时我还在青年报刊社工作，在他的具体过问下合作主办过一段《法制文摘》杂志，这本杂志月发行量高时达到７８万份。他对如何办好这本刊物，提出过一些非常明确的思想，其中就有真正引导人民群众提高当家作主的意识、行使人民民主权利，为我国政治文明建设，为民主与法治的推进提供一些理论思考和实践经验材料。这使我想到，寓真写的诗与他的一种民本意识不无关系。解读寓真的诗，民本意识也许就是一把重要的钥匙。无论从思想性角度讲还是艺术性角度讲，作为他的诗的读者，在他的作品中能找到我的心弦的那是一只什么样的手？对寓真在旧体诗艺术方面的成就，我虽不甚了了，但作为读他的诗已很长时间的一个读者，是可以通过作品对我的感动而体验到的。在我看来，寓真的诗既是中国旧体中的新诗，也是中国新诗中的旧体诗。假如把诗看作是一瓶酒的话，寓真的诗感动我的，至少在我本人的意识里，并不是那些个精巧精致的瓶子，而是酒本身的浓度、纯度在感动我征服我醉我。而这些酒的浓度、纯度的形成，也许那些精巧精致的瓶子起得作用功不可没，但我以为，真正起作用的是靠民本思想在内的，人性的粮食酿制的结果。他的诗歌真正感动人征服人的，同时也真正成就他的诗名的，是他无论在作为普通人时，无论在作为小官时，还是现在作为大官时，那种始终保持如一的人性的灵魂和人格的力量。这种人性的东西犹如原子核，通过诗人高超的艺术方式，产生浓缩与裂变，形成诗作品中的张力、吸引力、感召力、幅射力、感染力。

寓真：上面专家和诗友的发言，令我感动，感悟。写诗的过程是一个不断感悟生活的过程，今天又有新的感悟。我原来想听听大家对于我的这种诗体的看法，现在我已悟出诗体并不重要。大家能从诗中看出我是农民的儿子，土地的儿子，这才是最重要的，这最使我感动。不要去管它是什么诗体，是新体或旧体，甚至不必刻意去作诗。只要对生养自己的人民和土地永远炽热着赤子之心，这就是诗，真正的诗。今天给予我的这一启示，对我今后写诗，对我今后的人生，都非常重要。我将牢记朋友们的鼓励和启迪，继续完善我的四季人生。衷心感谢朋友们，愿我们为促进诗歌的繁荣而共同努力。