名画模仿秀

柯　柯

如果模仿是最真诚的恭维，那么格兰特·伍德（Ｇｒａｎｔ Ｗｏｏｄ，１８９２－１９４２年）应该感到骄傲。这位出生于美国依阿华州的乡土画派重要代表画家，其名作《美国哥特式》（Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｇｏｔｈｉｃ）已成为美国艺术史上最著名的画作之一。

事实上，伊曼鲁绘于１８５１年的名画《乔治·华盛顿穿越特拉华》，以及惠斯勒《灰与黑的布局》（或《画家的母亲肖像》），都是美国艺术史上闪光的巨作，也都有它们狂热的爱好者。但是没有任何作品能像《美国哥特式》一样，被后人这样无穷尽地模仿、复制，甚至扭曲。广告商、艺术家、漫画者，所有人都对《美国哥特式》有兴趣，都想照着画中人的样子“秀”一把。这幅版面油画，也因此成了美国通俗文化的重要部分。

格兰特·伍德是美国３０年代地域派的代表画家，于１９３０年在芝加哥艺术学院展出这幅震惊画坛的《美国哥特式》肖像画。伍德１９２８年去德国慕尼黑旅行，很为那里的哥特艺术所迷恋，因此他在这幅肖像中，追求一种类似中世纪哥特式自然主义的写实风格，不美化也不掩饰，在形象的每个细节上都力求酷似对象。

格兰特·伍德所描绘的景象仿佛呈现在我们面前：金色的麦田延伸在美国中西部蔚蓝色的天空之下，有一个家庭在那农庄里生根发展。画中场景是画家故乡的农场，背景突出哥特式建筑的尖拱状尖塔式屋顶和窗子，力求画出古典式的庄重感与人物呆板古朴的形象相呼应，形式上有点类似美国殖民地时期的肖像画，很容易便勾起人们的怀旧情感。

艺术家总是避免在他的作品后面明确表示任何意思。房子是真实的，在１８８１年建造，６个房间的结构与哥特式风格，仍然存在于依阿华州的埃尔登；画中人也是真实的，长脸长脖颈的乡下女人，瞪着双眼的秃顶老人，三叉的干草叉。至于他们是谁，人们一直在猜测：中西部的一对夫妇？农场主和他的女儿？还是女权捍卫者和老处女？这些猜测，使真正的画中人——画家的姐姐南·伍德·格雷厄姆和本地牙科医生拜伦·Ｈ·ＭｃＫｅｅｂｙ，成了流行文化的神秘客：人们知道他们的长相，但是很少知道他们的名字。

《美国哥特式》想展示什么？除了建筑涵义之外，“哥特式”也指天然或者未充分发展。因此有人认为，是伍德在嘲弄那些地区小镇上的人，在讽刺美国中西部。但这也仅仅是一种猜测，比较明确的一点是，意义含糊给后人无限模仿的勇气，并使《美国哥特式》的生命力持续至今，并且还将持续下去。

（柯 柯 编译自美国《读者文摘》）