画坛奇才唐天源

2003-04-29 00:44夏嘉福
山花 2003年1期
关键词:花鸟画山水画

夏嘉福

千百年来,中国画流传不少珍品国宝,在国际艺术史上雄踞重要地位。当代有志研习、发扬光大者众,登上艺术高峰,撷取皇冠者寡。江山代有才人出。上海而立之年的新派国画家唐天源,把发扬优秀传统与创新有机结合起来,以独特的绘画理论与艺术风格,在当代中国画坛上崛起,其作品由国内流传美、英、日、德、意等30多个国家的艺术殿堂,在国内外艺术品大展中多次获得最高奖,为促进我国与国际间的艺术交流作出了煌煌贡献。因此,被吸收为中国美协会员,评为国家一级美术师,受到国画大师刘海粟、唐云等人垂青,引起海内外美术界的瞩目。

近日,天源为今年5月在台北举办个人中国画精品展,首次由沪入蜀客遂州,搞写生创作。我有缘目睹其英姿,听其侃谈画道,读其画集与载有他的力作与文章的中外典籍,观其作画,中西技法全面,才艺惊人,尤以国画人物、山水、花鸟叫绝。“当代中国画坛奇才也”,令人折服。

(一)

天源的人物画,贵在以形写神,神形兼备。他在二十多年里,精修了中国历代画派画史,曾临过历代人物画珍品,如《八十七神仙卷》、徐州汉王墓中的飞天、仙佛、力士……无疑具有画人物的雄厚的传统功底。但他并不盲从先贤,在画古今各种人物时,注入了符合时代的思维方式,从而两者兼备。他画人物,小至精微,大如真人,无论表现人体或各种人物,从不打草稿,行笔自若,结构准确,夸张得体,整体构图与创意完美,画出了不少大作,尤以白描最为称绝。以白描《花溪图》为例,他脱手画的是在岩崖边的滕花掩映下,六位裸体仕女在溪边沐浴的情景。他充分运用线条造型写神,用笔挺劲如铁线,细秀如游丝,不仅把六位仕女的外部体态与各种外部感觉刻画得各具其态,栩栩如生,而且倾注了他对美的理想追求,使六位仕女,既有唐代美人和菩萨般的形象美,又有当代少女的个性,既像神女,又像尘世中朴素、温厚、典雅的少女,不像大家闺秀,而是懂得人世艰辛、心灵纯洁的姑娘。他不仅把突出六位婀娜秀美的仕女的主体部分画得极佳,而且把线与墨的各种变化有机结合起来,把烘托人物背景的滕花、岩崖、溪流也刻画得分外灵动,与主体仕女浑然一体,留给人们“如花美人,流年似水,人生惜春,青春永驻”的遐想与启迪。该画以形写神,可谓达到“尽善尽美”之境界。天源大胆突破传统绘画法则,将西洋画的人物造型与明暗、色调、笔触、空间等技巧,合理地用于国画人物的创作之中,使其与中国画特有的笔、墨、色有机结合起来,既具有民族风格,又注重光、色、彩的运用,使所绘古今各式人物的形、神、气质俱佳。如蜚声海外的人物力作有《宫廷深处》、《出水芙蓉》、《浴女》、《偷闲》、《惠安女》、《绿林丛中听鸟声》、《二十罗汉开心图》、《阅经图》,及仅用三天,在江苏镇江金山寺内绘制的罗汉与真人一般大的巨型壁画《一百罗汉图》等。

(二)

天源的山水画,巧在“因心造境”,引人入胜。他提出“自我完善,自悟心源”,与唐代张操“外师造化、中得心源”,大抵相似。说明画家作画必须掌握好主客观的关系:“自我完善”与“造化”在(外)先,心源在(内)后。天源山水画造诣深厚,烘云手法堪称一绝,正是他在创作山水画中,始“以心接物”、“应目会心”,继之“因心造境”或“借物写心”,终乃产生“引人如胜”之力作。如刘海粟大师为他题跋的惊世长卷《琅琊胜景图》(长17米)和《万里云山图》(长27米)。

我虽没眼福看到这些巨作,却从《唐天源画集》中,欣赏到《山中悟》、《深山对酌》、《入云深处》、《山光水色》、《幽居》、《水乡印象》等精品之作,感悟其立意高远,结构严谨,法度森林,意境深遽而雄健,泼墨用彩,浓淡相宜,极善用西洋技法表现春、夏、秋、冬的景色。尤对云烟、水雾及山崖、树木、风帆、车马、桥殿等都有独特画法。以《深山对酌》为例,他采用拟人法写朦胧中的山、水、林、路与云雾中的月交相“对酌”的情景。画中点、线、墨、彩的运用既似西方的,也是东方的,尤以堪称一绝的烘云更贴近大自然的灵气。这幅用中西合璧之技法,画出景物的远近、阴阳、虚实、疏密、浓淡相宜,空灵适度,绝妙地体现出地上山欢水笑、林路脉脉含情,与天上云中移动的月亮交相对酌的欢腾情景。画中无处不洋溢他“笔墨当随时代”的豪情与技法之高超。我概括其山水画有“实、直、雅、静”四大基本特点。实者,凝重而洒脱,凝重间现空灵,端严中寓动势,淡雅处见遒劲,笔墨酣畅而不失其骨,大气磅礴而不轻飘。直者,自然纯真,挥洒自若,毫无骄柔,毫无伪饰。雅者,别具匠心,雍容娴雅。静者,境界开阔,气氛宁静,端庄典雅而不呆,流畅潇洒而不滥。看他的山水画,色秀宜人,可往、可居、可餐,清心雅趣,沁人肺腑,令人尘烦顿消。读他的山水画,引人入胜,尤如读诗读史。赏他的山水画,深感“江山如此多娇”、会“引无数英雄尽折腰”。难怪年近九旬的泸上老艺术家钱君殖啤疤煸幢誓精良,深得元大家法”。

(三)

天源的花鸟画,妙在“曲尽精理”,情趣横生。我用古人论述唐宋花鸟画的“妙尽天贞”、“曲尽精理”,来评说天源的花鸟画委实相宜而无不及。因为他的花鸟画与其人物、山水画一样,法古而不泥古,纳百家之长,融汇中西,巧将花鸟与山水结合,白描和点染结合,写意和工笔结合,重彩和泼墨结合,于不经意处,得不似似之之妙,自成一格,独领风骚。我观其构图,幅幅与众不同,总是别出心裁,有的平中见奇、有的奇中出奇,如他常说,“构图如下棋,金角银边草肚皮。”看他作画无论花卉、飞禽走兽,左右手并用,落笔健如虎,满纸妙趣生,情韵连绵,可谓气象万千。由此颇见其功力之雄健。究其因,他注重以现代审美意识作画,将构成抽象美的因素,注入写意画中,作品从生活中来,有感而发,不仅见物,而且情、趣、境于一体的表现,趣成景色,景中有境,境中寓情。他用左手画墨牡丹,从没骨法着笔,花瓣瓣瓣有神,加之淡墨布势之叶,浓墨勾脉,浑然一体,大块大面,对比强烈,别出心裁的变化夸张,使墨牡丹比设色牡丹更富神韵。他用左手画墨梅,用笔精炼,墨色淡雅,尤其勾花点蕊,似经意,又似不经意,所画梅花的清绝风姿,充分表现出野梅的自然特质。观此图,枝干劲挺,幽香扑鼻,如临仙境。再如他用左手画墨荷,以独特的审美与笔墨,结合生活与艺术理想,画出的荷枝具有金戈铁马之势,画出的荷花具有“出淤泥而不染”,“清气满乾坤”之韵。画的大块荷叶,既有清灵如意,含蓄自在的意境,又有笔触边缘留下轻盈而蕴藉无限的痕迹。他在大块景物之外巧妙留出空白,在空白处画上几双鸟儿,给人耳目一新。我观其水墨花鸟画,虽不设色,恰似“墨花飞舞,五彩照眼”。他的设色花鸟画,擅长运用西画的点、线、光,彩,所画花鸟更是奇绝。如《秋海棠》,他用笔画出铁划银勾般的枝,所用近似堆的彩色画花,皆因落笔不滞,疑似凡高手迹,其所配调景物,绕以墨绿色,韵味十足,尤其在章法与透视的处理上对比强烈,耐人寻味。他的花鸟画有“神来之笔”的美誉。

天源年轻,取得如此成就,究其因:刘海粟大师说他有“绘画的绝顶天才”;较好地处理了传统与创新的辩证关系;有扎实的中西绘画功夫,尤以色彩造型新颖取胜;博通中国历代画派画史,熟悉道教、儒教、音乐、诗歌、画法、篆刻等多门学科;不师从某家,善以画会友,交往于朱屺詹、钱君帧⑸蛉峒岬茹蛏现蠲家之间。故国画大师刘海粟曾说,“如果说唐寅是人物、山水、花鸟全能画家,那么天源就似唐寅复生”。

凡艺术作品,无论是一首诗,一支歌曲,只要是精妙之作,它的光辉价值,将与时间成正比。苏东坡唱“大江东去,浪涛尽”,罗贯中著“三国演义”,脍灸人口,千古传颂。天源“更上一层楼”产生的力作、巨作,将会成为我国文化宝库中的稀世之珍。

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