如何挑选自己的摄影作品（两则）

李宏光

摄影爱好者在拍出自己的摄影作品后，经常需要挑选出自认为好的成功之作，来参加一些报刊举办的摄影比赛，然而选择哪一张作品进行投稿，却是非常重要的事情，很多摄影爱好者拿到照片后，往往不知该如何选择，胡乱地拿出一张或几张来参加比赛，常常又石沉大海。我经过这几年的学习和实践在这方面有一些不成熟的看法和认识，希望与广大影友切磋。

首先，一幅好的作品应该有一个明确的主题，通过照片能告诉读者一件事或一个故事。有些作品拍出后，主题不清，让人看了不知道你要说些什么，甚至连作者本人也说不清，还有些摄影爱好者模仿一些摄影大师的作品，但因为学识有限而不能表现出作品的内涵，片面 地模仿形式，以至作品失败。

其次，一幅好的作品应具有视觉冲击力，也就是能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来，所以作品主题要通过一个主要对象来表达，这个主要对象既可以是人，也可以是物，这就需要在拍片时充分思考并把握好摄影技术，更好地突出主体。

第三，画面简洁，构图合理。一幅好的摄影作品除了需要具有明确的主题和具有视觉冲击力的主体外，怎样构图也尤为重要。有时现场事与环境复杂，很多不必要的景物会摄入镜头之内，所得照片也会显得凌乱，主体也很难得到突出体现，所以合理剪裁，使画面简洁非常重要。

我们在搞创作时，眼睛要多看，脑子要多想，所拍的作品一定要首先具有主题，然后是合理构图，并通过技术技巧来表现你的思想，当然，所得照片的画面一定要清晰、简洁，这才是一幅成功的作品。

反转片负冲的尝试

四川省南充市人民南路63号袁孝正

反转片负冲就是使用反转片拍摄，利用C-41药水冲片，使原来的反转片成为负片型的底片。本人通过一年的试用，总的感受是反转负冲有利有弊。

反转片经过负冲得到的照片色彩艳丽，反差偏大，景物的红、蓝、黄三色特别夸张；客观地讲，反转片负冲比负片负冲在色彩方面更具表现力，其色调的夸张表现是彩色负片不及的，但在层次表现方面，反转负冲又逊色于负片负冲，所以首先确立拍摄对象再选择胶片类型非常重要。反转负冲主要适用于人像摄影和部分风光照片。这两种拍摄题材在反转片负冲的表现下，反差强烈，主体突出，色彩艳丽，使照片具有了独特的魅力。

然而，反转片负冲在拍摄、扩印、放大等过程中，难度大，要求高。因此，在拍摄时适当选择反转片尤为重要。在光源充足，景物反差强烈的情况下，可选用低感光度的反转片来拍摄。50°和100°的反转片可得到色彩饱和而艳丽的照片。在光照条件较弱的环境中摄影可选用200°或400°左右的反转片来拍摄，高感光度的反转片可一定程度地降低反差，使照片略微柔和。

反转片负冲的底片，在扩印和放大时的曝光控制和校色是最困难的，由于目前摄影工作者和摄影爱好者使用反转片负冲工艺冲扩的人还不多，许多彩扩店对此比较陌生，一般拒绝冲扩，而接受冲扩的扩印员大多对反转负冲的底片扩印没有经验，扩出来的照片严重偏黄、偏蓝、偏绿等等，这也是很正常的现象。一般摄影者最好明确地指出自己的需求，并现场监督扩印人员的操作，采用“优选法”挑选出自己满意的作品。

反转片负冲的底片，在放大制作过程中也非常困难，因为与这种底片与负片的基色不同，其曝光宽容度最好控制在±0.3秒之间。

反转片负冲在风光摄影的运用上有很好的表现，在人像拍摄上优点也非常突出，但是人物的肤色还原不易正常，人物面部极易偏黄。不过反转片负冲后底片因透明度高，反差大，人物的头发、眉毛、眼睛、唇线等边缘色彩的相互渗透较重，近似国画家在宣纸上重笔浓抹所留下的边缘浸迹，有着很夸张的艺术效果。