画小人儿的大摄影

陈晓鹃

影片《五福临门》拍摄现场，摄影之一魏铎不断翻着他手中的剧本，凑上前一看，发现本子页边画满了一格格的铅笔画儿，画中小人儿有的还杏目圆睁、怒不可遏呢。一问，方知魏老师把每个分镜头都绘成了画。

这位国家一级摄影师，现任中国电影摄影家协会常务理事、广东省电影家协会常务理事，48年参加革命，在部队文工团从事舞台美术工作。52年调入八一厂，74年调入珠影。主要作品有新闻纪录片《钢铁运输线》、《最可爱的人》、《军垦战歌》、《雪地练兵》、《中印边境自卫反击战》，故事片《逆光》(获第三届“金鸡奖”最佳摄影奖)、《巍巍昆仑》、《彝海结盟》、《春雨潇潇》、《残月》、《雾都茫茫》等。

艺术若是没有个性，那就是死灰一片

陈：您的电影摄影最大的特点是什么?

魏：从艺术上讲就是多元组合。从绘画美术来讲，吸收伦勃朗、拉斐尔、凯德别林等名家的作品，为我所用。我是拍纪录片出身的，所以拍法基本上是纪实性的，就像生活一样。我想我追求的就是这个。

我也不希望画面刻板，想打破电影界所谓传统的东西，不希望画面四平八稳，所以在构图上不大讲究对称、平衡。

陈：您怎样看待新时期电影摄影风格?

魏：电影风格应该多元。不应该在一种风格上逗留，不要只追求一种东西，大家都各有特点。我就是要有个性，艺术若是没有个性，那就是死灰一片，让人家一看画面，就知道这是魏铎拍的。

要像海绵似的不停吸收，否则就不会进步

陈：您是怎样教授您的后辈的，您对他们有什么期望?

魏：他们的思想、意识形态里接受的新东西多，在这方面就比我们这一辈敏感一些。

我的那些徒弟来了，我第一句话就是“不管你做什么专业，第一就是要做好人”。我希望我的徒弟能够打破我而要有自己的东西。每个人都这样，艺术上才会百花齐放。

陈：您不断地把自己的知识传授给徒弟，反过来也可以从他们身上学到东西?

魏：对，互相吸收。有一些电视剧我很不爱看，但某一个画面、某一组镜头却非常好，可能拍摄者他自己感觉不到，但是我看到了，就把它吸收过来，就是要像海绵似的不停吸收，否则就不会进步。

摄影师就像个外科大夫，必须知道在哪个地方开刀

陈；您构思摄影画面的时候喜欢绘图?

魏：对，这是我的习惯。从74年开始拍故事片以来，我所有的镜头都要画画。导演分配给我五百个镜头，我就画五百个画面，拍《巍巍昆仑》有上千个镜头，那我就画一千多个画面。但并非就被这些画面限制自己，这个画面让我心里有数，作为一种符号在我脑子里记住了。到现场以后，用不着导演多说，到时候我把机器往那儿一摆，导演肯定同意。

我认为作为摄影，应该熟悉导演的工作，如果对导演这方面不熟悉，对镜头、剧情、人物没作分析、没理解，那你的摄影就白了。但是我不做导演，因为我是摄影。我有自己的看法，有自己的镜头处理。所以有的导演与我合作，能互相影响。

摄影师就像个外科大夫，临床开刀的时候，必须知道在哪个地方开刀，这非常实际。所以，做摄影的人一般性格都比较倔。

一个人如果没有感情，就不会有好的创作

陈：您的灵感从哪儿来?

魏：我是个非常有激情的人，一感动就会流泪。人就得有感情、真情。我这个人就是直爽，有说就说，有意见就讲，所以经历比较坎坷。

文化大革命之后我当了四年造船厂的工人，《逆光》正好是拍造船厂，把我曾经熟悉的生活与环境搬上银幕。当时创作激情统统来了，因为我有这段生活啊。

我16岁参加革命，解放战争时期到52年在八一厂，参予了战地纪录片的拍摄。搞美援朝时我要冒着轰炸，频繁地穿越封锁线，把拍好的片子往国内送，把国内的片子往前线送。有一次受伤了。

陈：是怎么回事儿?

魏：有一次我带着定时炸弹，到拍摄现场，美国飞机追着我们这部吉普车，谁知方向盘折了，拐弯时就冲到山底下去了，因此负了伤，到现在还是残废军人。后来在中印边界，我们在雪山脚下跟敌人交火，在路上有一个推土机，我想去抬推土机，刚到机器旁边，就有人拽我，霎时间一梭子弹打到我原来所处的位置，原来山上也有敌人，当时我还在摄影。这些经历对我后来的创作有很大帮助。人经历了这些，就更加热爱生活，对人的真情更加珍惜，也锤炼了自己。一个从如果没有感情，就不会有好的创作。

陈：“您是怎样不断突破自己的?

魏：每拍一部戏我都感觉特别难，没有轻松过。每部片我都想追求点什么，作为一个摄影，我要对得起我的合作者。战争锤炼了我，也形成了我的性格。

图：魏铎在拍摄现场