“后”的设计

李龙生

后现代主义对设计的影响，首先体现在建筑领域之中。美国建筑师罗伯特·文丘里在他的《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，针对现代主义信条“少即是多”(米斯)，提出了完全不同的看法：“再少就秃了”、“少就是乏味”。在这样的理论氛围中，美国的一些建筑师如穆尔等人，因而偏爱传统的建筑风格，如古典主义，在建筑设计中借鉴、挪用历史建筑的装饰、部件，如山花、柱式等等，穆尔亲自设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的典范作品，它是由各种历史时期的建筑式样拼接而成的。就这一时期的建筑设计而言，美国建筑评论家查尔斯·詹克斯著有《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了这些与现代主义存在着明显差异的建筑设计，为后现代建筑奠定了理论基础。

后现代主义对建筑和其它设计的影响，是褒是贬，难以一概而论。但是，后现代主义设计中重新重视装饰的作用，工艺得到回归，重新拾起了被现代主义所抛弃的观点和美学法则。在设计中重新采用手工艺的装饰技巧和建筑的手工部件。如美国通用汽车公司故意让手上长满老茧的装潢技师出现在他们的汽车广告上；奥迪公司也宣扬自动化装置和手工艺师在奥迪80型生产上合作的妙处。这种倾向，确实耐人寻味。

西方后现代主义设计，在建筑设计、产品设计、装潢设计等方面，最大的贡献就在于拓展了设计语汇，向多元化发展。意大利的“孟菲斯”集团，就打破了现代主义“优良设计”的框框。索特萨斯就认为设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。这种开放性的、无拘无束的设计思想，使意大利的新潮设计格外丰富多彩，成为后现代主义设计经典。后现代主义更难能可贵的是它对现代主义的超越和反拨。它超越了现代设计中物象化的、抽象化的、畸形化的设计本质，使设计从物质化向非物质化转变，从畸形向健康的方面发展。为了实现这一目的，不能只求助于科学技术。它反对现代设计沉迷于高技术语言，使现代设计越来越背离了设计的本质，背离了物质的内涵，走向“异化”。三十年代建筑设计中形成的国际风格，就是一例。那纯属乌托邦，冰冷、生硬的钢材、玻璃、水泥混凝土所构筑的世界，俨然是一座座巨大的、毫无生气的墓碑，都市在哭泣，在死亡。现代设计中人性的不断丧失在后现代设计中有所好转。后现代主义设计不仅仅追求物质上的东西，而且主要在追求文化上的、精神上的东西，亦即人与物的亲和力——把人与人、人与社会、人与自然紧密地联系起来，更加注重人文内容的表达和追求，使科学、技术、设计更加智能化和人性化。

有人把后现代主义和资本主义的混合状态，喻为一个醉倒了的意识状态。在这种状态中，居然还有不少从事建筑、哲学、心理学、艺术批评、文化史、工艺与软件理论的西方当代学术界的精英们，非常清醒地在探讨后现代主义设计的本质和特征，尽管观点并不一致，但我们能够从中吸取理论养份，来指导我们并不成熟但很有活力的中国设计，使我们的设计避免走太多的弯路。这就需要我们辩证地对待后现代主义设计思潮，用“拿来主义”的办法来规范我们的设计。说句实话，西方的设计毕竟走在我们的前面，听听他们的声音，会有助于我们的进步。

(《设计——现代主义之后》，上海人民美术出版社一九九五年一月第一版，8.10元)