精湛瑰丽的隋唐五代绘画

刘玉山

中国是有五千多年历史的文明古国。在悠长的年代中，伟大的中华民族创造了光辉灿烂的文化，创造了无数精美瑰丽的艺术品。这些艺术珍品是我们民族的宝贵精神财富，也是中国人民引以自豪的不朽成就。过去，我们虽然编辑出版过一些介绍各种美术遗产的画册、论著，取得了一定成绩，但是缺乏系统性和完整性。最近由人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社、建筑出版社会同印刷单位和文物研究部门，编辑出版大型图集《中国美术全集》。此集按美术门类以年代为顺序结合专题进行汇编。古代部分共分六十册，其中，绘画编二十一册，雕塑编十三册，建筑艺术编六册，工艺美术编十二册，书法篆刻编七册，总目录一册。各册收选国家一级珍品一百件左右。五年内将出齐所有各册。除中文版外，还出版英文版和日文版。

人民美术出版社在纪念今年国庆三十五周年前夕，出版绘画编中的一册《隋唐五代绘画》。

这一册共收展子虔、阎立本、韩、韩斡、张萱、韦偃、陈闳、周、李真、孙位、荆浩、关仝、胡、顾闳中、周文矩、赵斡、董源、赵岩、黄筌等许多名家及佚名画家的作品近百件。卷首有金维诺、王靖宪撰写的概述文章，卷后有对每幅作品的评价和作家简介，并附有关的流传文献及插图。

本册收品情况有以下三种：一是流传在海外的，一是国内各馆包括台湾收藏在内，一是最近新发掘清理出来的。属于第一种情况的，除为人所熟悉的《古帝王图》(唐·阎立本作，现藏美国波士顿博物馆)、《五星二十八宿神形图》卷(唐·梁令瓒作——传，现藏日本大阪市立美术馆)等作品外，还有为人少见的收存在英国、西德、美国等国博物馆的作品。如《宫中图》，便是值得注意的一卷画。关于这张画是唐画还是五代画，甚或宋画，过去有不同看法，对其定名和作者其说也不一致。有人把它作为唐代周作品来介绍，有人则把它作为五代周文矩的画来介绍，但此卷因为被分割成好几段，分别由美国纳尔逊美术馆、克里夫兰美术馆、弗格美术馆、大都会美术馆和哈佛大学意大利文艺复兴研究中心收藏，故研究者不知原画的全貌，便很难对它作深入确切的研究。现在这一长卷的照片经过多方努力，被连袂合璧，这样就使读者得以窥其全貌，并可根据流传的文献与其相对照，从而可知它是五代周文矩《宫中图》的宋人摹本。虽为摹本，但由于描摹者技艺高超精妙，很好地再现了周文矩的绘画风格。这幅长卷表现的既不是宫闱妇女的华贵娇宠，也不是表现一般宫词中所诉说的幽怨，而是通过对现实宫闱生活的描写，表现了宫嫔闲适优游的生活与不知世情的宁静心情，甚至表露了对富有文化情趣的宫闱生活某种程度的欣赏。这种速写式的不经意的描画，正是李煜后宫妇女生活的真实写照。尽管作为后主李煜翰林待诏的周文矩所画的人物仍停留在宫廷生活的圈子里，但由于他注重表现现实的人物和思想，就使他的作品更富情思，加之他在周样式的基础上再加变革，所以，他的艺术能自成一格，从而使与“吴家样”同样具有影响的“周家样”较前又发展了一步。此外，一些佚名画家的作品，如《力士像》、《水月观音》、《炽盛光佛五星图》、《敦煌白描佛画》等的选入，对我们研究隋唐五代时期的绘画，也具有宝贵的价值。一方面，是由于这一时期的绘画留传至今的已经很少，一方面也是因为这些佚名画家的作品同样有相当丰富的内容和高超的表现力。这些画中的形象虽然是观音菩萨、天王力士，但艺术家却赋予了他们以现实生活中美的理想，反映了宗教美术与生活之间曲折而密切的联系。而画面中那些供养人，则更多地显示了当时人民的精神与生活面貌。如现藏英国不列颠博物馆中的《西方净土变》中的那个跪坐在方形垫上的少女，表情文静，气质端庄，形象优美，不仅具有那一时代同类形象的共通的理想气质，而且具有现实性格与具体的形态，可说是“备得人情”。她虽是传统的宗教题材中的一个不占主要地位的形象，但画家却做了刻意的描画：她跪坐在释迦牟尼的左下侧，椭圆形的面孔微向左侧，着紧身长袖淡蓝色短裳，朱色长裙，双手持一长枝花卉。用淡墨细笔勾出，情趣十分淡雅。这样的描画，适应了时代的欣赏要求。很容易感染一般的信士，达到宣扬宗教教义的目的。这些作品和那些名家画在卷轴上的作品，可以互相印证，互为补充，从而使我们得以看到那一时期绘画的全貌。

属于第二种情况的，如《游春图》(隋·展子虔作，故宫博物院藏)、《步辇图》卷(唐·阎立本作，故宫博物院藏)、《簪花仕女图》(唐·周作，宋摹本，辽宁省博物馆藏)、《高逸图》卷(唐·孙位作，上海博物馆藏)等，均属国内各馆所藏珍品，在中国美术史上占有突出的地位。

隋代的绘画流传至今的极少，但从著录的画目来看，象展子虔《游春图》这一类的全景画相当多，著名画家也不少，如杨子华、郑法士、田增亮、董伯仁、杨契丹、江志等。这些画家分别来自南北各地。杨子华、田增亮、展子虔、杨契丹都是经历北齐、北周，最后在隋朝任官职的；董伯仁、郑法士、孙尚子则是师承南朝传统，入隋的大画家。这些宫廷画家擅长宗教画，也都从事其它题材的创作，而且都有个人专长。南北画家的聚集，也进一步促进了南北画风的相互影响，艺术经验的相互交流，使绘画获得了进一步的发展。我们对此期绘画所取得的成就从本册收选的《游春图》一画也可获得具体印象。《游春图》以青绿勾填法描山川、人物，树木直接用粉点染。而山石、树木都未形成固定的强调对象特性的表现技法。但是朴拙而真实地描绘自然景色的努力，显示出山水画已由萌芽趋向成熟。重叠的山岗、平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐在山川中的士人，也显现了“驰骋弋猎，各有奔飞之状”，或安闲欣乐之情。整个画面所呈现的春天气息，悦目而又有着内涵的景色，是追求着“画外有情”的意趣。我们结合着隋代石窟壁画上所描绘的一些山川树木的图像，可以了解到展子虔这一时期的山水画，不但比南北朝“则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”的作为背景的山水，面貌有了很大改变，而且比记载中所描述的顾恺之、戴逵、王微、宗炳等人的山水画也有了发展。

唐代是中国画全面成熟的时期，人物、山水、花鸟已都展现了绚丽多姿的风格与成就。我们从《步辇图》这幅作品上，可以看到，人物画经历了长期的发展，融合秦汉的纯朴豪放，魏晋的含蓄隽永，所呈现的面貌是多么的动人心魄。它是记载一千三百年前汉藏两族团结友好重大历史事件的图卷，描绘了贞观十五年(公元六四一年)唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景。这幅虽是宋代摹本，仍然保存了唐代风貌，呈现了阎立本在塑造形象上的杰出才能。画面非常细微地表现了李世民和禄东赞的气质与风貌。《簪花仕女图》是为广大群众十分喜爱的作品，它是唐中期驰誉丹青的人物画家周的代表作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。画中人物丰颊厚体，打扮都丽入时。画中没有背景，仕女、白鹤、子几乎都作等距离安排，时代特征显著。周是“周家样”的代表人物，他的风格特征被称为“初效张萱画，后则小异，颇极风姿”。“衣裳劲简，彩色柔丽”。我们看此画，结合本册选入的他的另一幅传世作品《挥扇仕女图》，当能体味前人对他的评价是多么的确切中肯。除了这些过去为群众较为熟悉的作品外，另外一部分佚名画家的作品，如《牧马图》(唐，新疆自治区博物馆藏)、《菩萨像》(唐，旅顺博物馆藏)等，虽均属珍品，因过去介绍文章很少，读者多难见到，故亦收入此册。《牧马图》出土于吐鲁番阿斯塔那墓(188号)，其墓主麴仙妃是一个“晨摇彩笔”，“晚弄缂梭”的画家和织绣能手。这幅画很可能就是出自她的手笔。画中的骏马体态丰满雄健，神情驯顺。马夫牵着它缓步行进在草地密林之中。天际白云缭绕，燕雀翱翔，一派大自然的美好风光。作为衬景的环境，尽管勾画得那样简练，但都具有边塞风光的典型情调，很好地烘托出作为画面主体形象的人和马，因此它和中原的名手之作相比，有其不同之处。唐时，无论是绘画还是雕塑，以马为题材的，不但数量多，而且作风均极精细。如画马圣手韩，以“内厩之马为师”，用尖毫细笔勾画出马匹的肥硕体态，造型之完整、准确，毫厘不爽，连马的毛皮的光泽润滑，气度的矜傲高贵，都表现了出来，真可谓“穷殊其相”了。但因所画毕竟是宫中御马，丰满中总觉少骏健之势。麴仙妃所画之马，亦用细腻的写实手法进行刻画，审美观亦立于“丰满”之上，却于膘壮中传达出了一种骏逸的“野味”来，颇具特色。这个例子，可以说明，中华民族的绘画之所以能在隋唐五代呈现出那么绚丽多姿的面貌，是中原和西域各兄弟民族、专业画家和民间工匠共同努力创造的结果。

属于第三种情况的，有在浙江省龙泉县金沙塔中发现的《西方净土变》(唐，浙江省博物馆藏)、在苏州瑞光寺塔中发现的《四天王像内木函画》(五代，苏州博物馆藏)、在西安近郊古墓中发现的《陀罗尼经咒绢画》(唐，陕西博物馆藏)等，这些作品的发现和发表，将在很大程度上填补由于此期绘画存世不多而在美术史上留下的空白。

《四天王像》是绘在珍珠舍利宝幢内木函上的四个护法天神，即东方持国天王多罗吒、西方广目天王毗留博义、南方增长天王毗琉璃、北方多闻天王毗沙门。他们个个被描绘得雄伟健壮，锐气逼人；脚下所踩的八部众鬼，面目虽狰狞丑恶，但肢体粗壮，显得很有力量，从而更加衬托出天王的威武。在艺术上，这也是难得多见的珍品。这四幅画的笔法颇似吴道子，以柳叶描勾绘，线条苍劲雄健，墨线留有空白水路，具有浓淡明暗的光质感和节奏感。尤其是那飘舞的衣带，飞动的虬须和升腾着的火焰，使画面人物几欲“脱板而出”，直如活生生地立在我们面前一样。敷彩上更具吴道子风——重彩轻施，如朱砂石绿，用渲晕的方法敷出，画面颜色既鲜丽，又和谐，突出了以线造型的手法。构图谨严而富装饰性，形象的身躯动态，适合于箱形所制约的尺寸。这四天王像的发现，为研究在盛唐时期所形成的、具有广泛影响的“吴家样”的绘画，提供了十分重要的依据。

《陀罗尼经咒绢画》亦是近期所发现的一件唐代艺术珍宝。画幅中心，是一个三眼八臂菩萨，它的右下角，是一个合掌跪拜礼佛的供养人。四周每面各有十三行墨书古梵文经咒。经咒四边稍远些的部位，是莲台上互相对称，插满盛开的花枝，腰系轻柔丝带的“宝瓶”及四面饰有火焰纹样的“法轮”、“法螺”、“室幢”等类法器。绢面原经金水浸过，故至今仍呈金色。菩萨修眉丰颐，端庄而妙曼；头稍右倾，静中寓动，微妙的表情和动态，给人以十分愉快和宁静的印象。画家的匠心独具，还在于把八只手臂处理得既协调自然又很有变化，和整个形象的静势也不冲突。在表现方法上，以细线勾勒为主，仅在形体转折处略加晕染，以造成凹凸起伏的效果。这幅具典型盛唐时期绘画风格的作品，如同其它入选画幅一样，给本册增添了很大光彩。

对于在我国绘画发展史上占有极其重要一页的隋唐五代绘画，历史不乏论述，这卷《隋唐五代绘画》以它系统地、完整地反映这一时期绘画全貌的评述和介绍，定会赢得国内外读者的欢迎。

(《中国美术全集》绘画编《隋唐五代分册》，人民美术出版社一九八四年十月第一版，80.00元)