两首不同的《月光》钢琴曲

小弟：

你好！你来信说希望给你介绍些通俗易懂的世界名曲，我想这次给你介绍两首《月光》钢琴曲。

你可能听说过贝多芬在月下听一个盲女孩子弹琴，而后写下《月光》钢琴奏鸣曲的故事。事实上，这首钢琴曲起初并无《月光》之题，贝多芬只是注明它是“带有幻想式的奏鸣曲”。

在这首奏鸣曲中，贝多芬打破了一般奏鸣曲快、慢、快的结构布局，大胆地用慢板作为第一乐章。乐曲开始，缓慢而连续不断的三连音……作伴奏音型，造成十分平静的和声背景，然后主题旋律……轻轻走进来，仿佛是一边沉思一边喃喃自语地诉说着心中的忧伤。接着，作者以大小调交替的手法使主题忽隐忽现，更是牵动了千种愁绪。第二乐章是轻盈的小快板，它是连接一三乐章的纽带。这首奏鸣曲的重心在第三乐章。在这里，主部主题用一长串快速分解和弦从低音区一直冲到高音区，形成一种不可阻挡的气势；副部主题则运用附点音符使其十分刚健有力……第一乐章中那忍耐和压抑着的痛苦，在这里不顾一切地飞出躯体，挣脱锁链，要奔跑，要呐喊了。急速的乐思热情、狂暴，充分地表现了那要逾越世间的鸿沟去追求人生之真谛的渴望，那与命运搏斗的无畏精神。

与贝多芬同时代的德国诗人兼评论家雷尔斯塔说，他在听第一乐章时联想到朦胧的月光。或许他说出了一些听众的共同感受吧，这首钢琴曲因此而得名《月光》。但也有不少音乐家反对这一标题，认为第一乐章是悲剧性的，与月光绝不相干。这首被别人命名为《月光》的奏鸣曲，实际上是以人为中心，表达人的情感的。

我要向你介绍的另一首《月光》钢琴曲才是真正表现月光的，这就是法国印象派作曲家德彪西的《月光》钢琴曲。德彪西醉心于大自然，酷爱美术。他的许多作品，如《大海》《水中倒影》《云》等等，都是描绘大自然的美的，其中充满了诗情画意。

这首《月光》钢琴曲，是德彪西的贝加马斯克组曲中的第三乐章。它一开始就把银色的月光洒满画面，……在柔和的月光下，景物模糊不清。大自然是这样的纯净和谐，既没有人世的喧哗，也没有大喜大悲的感情倾诉。在第二段里，曲折而缥缈的旋律……在极低的音区和极高的音区同时轻弱地奏出，非常形象地描绘了夜是多么深，月是多么亮，万物是多么静。第三段则在如歌的旋律下加进模仿竖琴效果的琶音的伴奏音型，使画面显得更有生气。最后，乐曲再现第一段的主题，并用琶音在高音区结束，使你顿觉这音乐描绘的画中夜的寒意向你袭来。因此有人开玩笑说，夏天弹德彪西的《月光》，有“三伏不热疑清秋”之感。

这首乐曲在音乐语言上有许多新颖别致之处，给人以十分清新的感觉。有人说它的主旋律象“曲折的阿拉伯图案”，和声“带有麝香味”，我倒想把它比作一杯清香的茶。在这里，没有感情的大起大落，仔细品味，你仿佛能感受到大自然那纯净得令人神怡的美。德彪西是最富创造性的作曲家之一。他创造了许多精美、独特、具有强烈色彩变幻的音乐语言，这使他成为19世纪末20世纪初最有影响的作曲家之一。

看了我的介绍你或许要问：哪首更好？其实，在艺术风格问题上是不能褒此而贬彼的。贝多芬是现实主义地反映了人类进取、奋斗的精神而为人民所拥戴；德彪西则是以个人刹那间的感受来描绘现实，也有他的独到之处。若说贝多芬的作品是要掀翻旧世界的狂风暴雨，是照耀万物的灿烂阳光；那么，德彪西的音乐就象清晨小草上未干的露珠，晚风中宝塔铜铃叮当悦耳的合奏。世界之大，美无处不在，怎么能设想只用一两种方式去表现它们呢？

伊力