国风玉雕艺术创作思维与创新实践

张晓玉

玉雕艺术是一门古老而精湛的工艺，玉石的独特质地和神秘气质，使其成为艺术创作的理想材料。然而，在众多的玉雕艺术家中，国风玉雕以独特的创作思维和创新实践引起了广泛的关注。玉雕创新不仅是工艺技术的创新，更是审美艺术的创新。作为国风玉雕的一员，笔者深信玉雕工艺是艺术思想性及艺术创造性的延伸，通过技术手法，表现创作理念和文化内涵，用精致的工艺打造符合当代审美观念的作品，从而展示玉雕艺术中的创作思维与创新实践。

一、国风玉雕创作思维理解概观

玉雕艺术作为中国传统手工技艺，它凝聚了无数先人的智慧结晶和对美好事物的执着追求。中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田教授认为，手工劳动不仅是人类赖以生存的基本技能，更蕴含着丰富的文化内涵和哲学智慧。玉雕艺术正是此种“动手有功”理念的杰出化身。它提醒我们重拾对手工技艺的敬畏之心，用双手塑造非凡，用实践诠释智慧。在这个急功近利的时代，玉雕艺术温馨地呼唤我们放慢脚步，用心体会劳动创造的力量和乐趣。只有这样，我们才能真正领会传统手工艺术的精髓所在。

作为国风文化玉雕工作室的一员，我们深知玉雕创作要有自己的创作思维和自己的价值观。每一件玉雕作品，都凝结着玉雕师对材料的深入理解、对形式的精心雕琢、对意境的细腻把握。从选料、勾勒、雕刻到打磨，每一个环节都需要玉雕师亲力亲为，悉心呵护。只有用双手在实践中一点一滴积累经验，才能創造出扣人心弦的非凡之作。笔者所在的国风玉雕工作室，是一支致力于弘扬中华传统文化的玉雕艺术团队，旨在让玉雕作品与当代生活融为一体，塑造并引领流行风尚，为现代生活注入新的艺术体验和审美享受。我们渴望通过玉雕这一独特的艺术形式，让中华文化的精粹在当下时代绽放异彩，熠熠生辉。我们植根于博大精深的中华优秀传统文化，希望能为玉雕企业及玉文化爱好者提供优质的创作理念和精美绝伦的艺术产品。

大多数艺术的创作均是创作者主观能动性的创造，玉雕创作与其他艺术门类创作路径相反，玉雕创作材料是创作的起点。玉石材质在玉雕创作中占据第一位的重要地位，这也是玉雕之所以被称为“玉雕”的原因。国风玉雕师强调对原材料存在与合理性的正视。我们认为，必须先正视和理解原材料的属性、特征和局限性，才能在此基础上开启创作。与其他艺术门类由内在冲动和表达欲望驱使而产生作品不同，玉雕创作更多来自对原材料的思考和解读，是一种“以物为本”的创作方式。玉雕师强调要先看到材料天然的存在形态和合理性，尊重材料的特性，在此基础上再开始创作构思，而不是贸然加工或改造材料。这种“从材料出发”的创作思维使玉雕创作过程更加独特，需要玉雕师高度重视对材料的理解和解读，并由此启发艺术灵感和表现方式。理解并尊重材料的客观存在，才能寻找到准确的创作方向，并达到合理准确表达的目的。进而通过手工劳动这一路径完成玉雕师的自我表达，该种表达不是孤立存在的，而是和玉石材质本身深度关联的，是蕴含丰富的文化和哲学智慧的。

二、玉雕创意实践的探索与突破

玉雕创意实践有着自己固守的价值观，行业同质化严重，玉雕艺术不能为创新而创新，真正意义上的创新应该是玉雕师自我完善的过程和对玉雕艺术的诠释以及社会环境、背景和行业动态更新的表现，它是自然而然的东西，不是我们要去刻意追求的东西。

国风玉雕工作室试图去追寻先人思想的浩瀚，膜拜其技术的精湛，追求崇高而宏大的审美、哲思与诗意。在传统和当代、加法与减法之间，致力于在当代文化语境下对玉雕语言的新探索和新表达，以强烈的人文情怀实践着专业追求。在玉雕艺术中，创新实践是推动艺术发展和突破的关键因素之一。玉雕师通过不断的探索和实践，将创新思维融入玉雕创作中，展现了玉雕艺术中的艺术创新和独特之处。综上，玉雕创意实践的探索与突破应关注以下几个因素：

（一）注重理念创新

玉雕作品不仅是形态上的表现，更应该体现出深刻的内涵和思想。在创作过程中，通过对玉石的材质、纹理和色彩的深入研究，以及对文化、历史和哲学的深度思考，形成独特的创作理念。通过理念的创新，赋予玉雕作品更深层次的意义和价值。

（二）注重文化内涵的表达

玉雕作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵。玉雕师通过对中国传统文化的深入研究和理解，将其融入玉雕创作中。通过巧妙地运用传统文化元素和符号，使作品具有独特的文化韵味和审美价值。

（三）注重工艺技术的精湛

工艺是艺术创作的前提，只有扎实的工艺基础才能实现创作的自由度和创新性。在玉雕的创作过程中，应注重每一个细节的雕琢和打磨，追求工艺的精湛和完美。通过不断提高自己的技艺水平，使自己能够更好地表达内心的想法和创意。

在创新实践的探索过程中，玉雕师只有具备挑战传统限制和观念综合素质，才能不断寻求技术突破和思维创新。在融合发展的今天，将玉雕与其他艺术形式结合，如绘画、雕塑、珠宝设计等，创造出独特的艺术形式和风格，通过不断尝试新的材料和技术，探索玉雕的边界和可能性。用符合当代审美的新作品说话，不断突破传统的束缚，展现出玉雕艺术的新颖和前卫。

三、玉雕创作的工艺基础与创作自由的平衡

在玉雕艺术中，工艺基础是艺术创作的重要基石，而创作的自由则是实现创新和个性化的关键。只有通过扎实的工艺基础和创作自由度的合理运用，平衡好二者之间的关系，才能充分展现玉雕艺术的独特魅力。

（一）注重工艺基础的扎实训练

首先，要对玉石的性质和特点有深入的了解，熟知不同类型玉石的质地、纹理和色彩。其次，通过多年的从业经验和实践积累，熟练掌握各种玉雕工艺的技巧和方法。最后，注重细节，打磨高水准的技艺和工艺水平。例如，国风玉雕作品《被遗忘的巧克力》，这件玉雕作品被雕刻成有机的流体形式，似乎是一块被遗忘的巧克力正在滴落或融化到其下方的白色表面上，并有一些小水滴与主要形式分离。作品呈现出某种内在的力量，体现了玉雕师扎实的玉雕工艺基础，传达了一种活力感以及固体和液体形式的相互作用。

（二）灵活运用工艺基础，实现创作自由

只有具备扎实的工艺基础，才能在创作时随心所欲，从而在题材、风格和技艺上灵活转变。通过巧妙运用不同材质和纹理的玉石，展现多样化的创作风格和表现形式。不拘泥于传统的观念和限制，敢于尝试新的技术和材料，挑战自己的创作边界。例如，笔者参与的作品《风——国铭·北朝纪》，采用了圆雕和浅浮雕，材料运用了阿拉善玛瑙、独山玉、铜，工艺不仅用到了玉雕工艺，还结合了装置的形式。该作品素材选自经典的北齐石刻，通过雕塑的方法和装置的形式，既是一次对先贤审美风尚的重温、缅怀和致敬，也是重拾我们伟大的古典艺术，唤醒我们对绚丽文化的自信、尊严、光荣与梦想。其艺术的背后是灵活运用工艺的结果。

（三）注重技艺的提高和捕捉创作的灵感

通过不断学习新的工艺技术，探索新的创作方法，通过参观其他艺术家的作品展览，与其他艺术家和设计师进行交流和合作，通过了解市场需求和消费者的喜好，从而不断汲取灵感和创意，不断改进和创新自己的作品，最终实现玉雕作品创作的自由和个性化。

四、结 语

综上所述，本文通过对国风玉雕艺术创作思维与创新实践的研究，探索其独特的创作理念和实践经验。玉雕艺术的创作是先有内在冲动，再寻求表现方式，以物为本，从玉料的天然存在形态和内在合理性出发构思创作。这种“动手有功”的劳作理念，要求玉雕师只有亲力亲为、精雕细琢，才能创作出扣人心弦的作品。国风玉雕工作室的创作实践，展现了玉雕艺术独特的创作理念、工匠精神和现代审美诉求，将这一传统手工艺推向了新的高度。