妙手丹青钟校长

张鑫

一

钟校长是我的小学校长，也是一位乡村画家，他是方圆几个村庄里有名的文化人。

若是论辈分，我还得叫上钟校长一声舅姥爷，他和我姥姥的亲戚关系不算太远，虽说是亲戚，但两人性格迥异。姥姥为人热情爽朗，是村子里有名的“大管家”，每逢村里有红白喜事，人前人后总少不了她料理事务的身影。平日里姥姥总闲不住，经常坐在大街上和乡亲们拉家常。钟校长则性格内敛，他当一线教师那会儿，一下课就躲到自己的办公室写写画画，很少到人多的地方去。被提拔为校长后，他才不得不接管众多事务，与各种人打交道。但只要闲下来，他还是喜欢独自沉浸在自己的那片小天地里。

那时我们学校很小，全校只有六个班级，每个年级一个班，每班有四五十人。全校只有七八个老师，所以每个老师要承担多个班级、多个学科的教学工作。由于有美术特长，除了担任我们班的语文老师外，钟老师还承担了全校六个班级的美术教学工作。对于我们班的同学来说，我们最喜欢的不是钟老师的语文课，而是他的美术课。

每次上美术课，他都会给我们带来新鲜的内容。在他的课堂上，我们既能学到彩铅画、水彩画、素描，也能学到卡通画、蜡笔画和国画。在所有的绘画类型中，我们接触最多的还是国画，这也符合钟老师的个人兴趣。每次上国画课，钟老师都会提来一个大大的塑料 盒子，里面装着毛笔、宣纸、毛毡、砚台、墨汁、颜料、调色盘等各种绘画需要的材料。那时我是班上的美术课代表，课前会帮钟老师分发毛毡、宣纸、毛笔，还会给同学们倒上几滴墨汁。钟老师还会带来一些范画，范画尺寸很大，每一笔都清晰可辨。每次上课前，他都会把这些画挂在黑板上，供同学们参考和临摹。

钟老师的范画往往是一些斗方作品，内容非常丰富。我记得他的范画中出现过的题材有梅花、兰花、竹子、菊花、牡丹、荷花、月季、紫藤、萱草、松树、葫芦、葡萄、丝瓜、枇杷、杏子、麻雀、燕子、八哥、孔雀、松鼠、鱼虾蟹、鸡、鸭、鹅、仙鹤、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱、瓢虫……生活中常见的动植物都出现在钟老师的画中。钟老师画的动物往往活灵活现，植物则生机勃勃，看着他运笔如飞，我们不禁连连赞叹。有的题材比较复杂，对于还是小学生的我们而言难度太高，钟老师便会精简画法，于是我们经过认真学习后也能画得八九不离十。

有的同学问：“钟老师，您怎么什么都会画？”

他笑嘻嘻地回答：“哎呀，无论画什么，无非是造型加上技法。画得多了，自然能掌握技法，稍微变换一下造型，就成了别的题材了。你们好好画，坚持画下去，一定能比我画得更好。”

“太难了，我们连您教的都画不好呢！”

“不要着急，慢慢来，哪有一下子就能画好的！”钟老师看着同学们，满脸慈爱。

二

我对国画的认识和喜爱完全来源于钟老师的言传身教。每周四十分钟的课程远远满足不了我对画画的爱好，我便在周末骑上自行车，到学校找钟老师继续学画。看我如此喜欢画画，钟老师也非常高兴。

他画画时总是细致地给我讲解作画的步骤。我看着钟老师作画，跃跃欲试，每等他画完一幅，我都会对这幅作品进行临摹。完成之后，钟老师也会对我的作品进行一番点评。考虑到我年龄尚小，钟老师的点评总是以夸赞鼓励为主，他明白这时候最重要的是真正培养起我对绘画的兴趣，而非钻研绘画技巧。

那是一个暑假的上午，吃完早饭后我早早地来到了学校，期盼着钟老师的精彩示范。暑假的校园安静空旷，花坛里的月季傲然怒放，教学楼前的柳树婆娑着身子在风中舞动，满眼都是醉人的绿色，耳边传来阵阵蝉鸣，好不快哉。

进入钟老师的办公室后，我发现他刚刚创作完成了一幅荷花，花朵尚处于花苞阶段，上面还立着一只蜻蜓，画的不正是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”吗？“这幅画太美了，蜻蜓画得好细致！老师，我还没见过您画荷花呢！”

钟老师重新铺好一张宣纸，准备开始下一幅作品的创作。“这还不好办？我再给你演示一幅不就行了。”

听到钟老师的话，我按捺住心中的兴奋，瞪大眼睛紧盯着钟老师的动作。

钟老师从笔筒里取出一支特别粗大的毛笔，先去笔洗里浸泡了片刻，等笔头吸足了水分，便用这支大笔蘸足墨汁，又用废纸轻轻擦了一下笔肚。然后，只见他侧锋入纸，让毛笔的笔尖、笔肚都和宣纸充分接触，动作干脆利落。钟老师寥寥数笔，一片硕大的荷叶便出现在宣纸上。出乎我意料的是，钟老师没有补充墨汁，而是继续画第二片荷叶。第二片荷叶的姿态和第一片荷叶截然不同。第一片荷叶像正对着镜头的主角，而第二片荷叶更像是侧着脸的配角。画完第二片荷叶后，墨色淡了下去。钟老师在笔尖上补充了一些墨汁，又画上几片半卷半舒的荷叶。

勾完荷叶上的筋脉后，钟老师便准备画荷花了。他找来胭脂和曙红，在调色盘上挤出一点点颜料，随后，钟老师换了一支羊毫笔。或许是经常被用来画花朵的缘故，这支笔的笔肚上早已染上了无法洗去的红色。鐘老师先是用笔肚调了一些比较淡的红色，然后又在笔尖上调了些浓艳的曙红和胭脂，便准备画花头了。

“画花朵，一般来说有两种方法，一种叫做没骨法，一种叫做勾勒法，或者说勾线法。所谓的没骨法，就是不勾勒线条，直接用颜色呈现物体的形象。勾勒法就比较好理解了，先勾线，然后再上颜色，从步骤上讲和你们画卡通画是一样的。你看墙上挂着的那幅菊花，就是用勾线法画出来的。”

我看着墙上金黄的菊花，果真轮廓清晰，问道：“那没骨法和勾线法相比，哪种方法更好呢？”

“没有什么更好，只是不同的方法而已。你喜欢哪种表现方法，就用哪种表现方法去画。比如说有人喜欢吃大米，有人喜欢吃面条，那大米和面条两者谁更好吃呢？每个人的偏好都不一样。画画的时候，需要根据画面的需要进行调整，有的时候适合用勾线法，有的时候适合用没骨法，这个要看具体的情况。现在和你说这些，你可能还不懂，等你长大了，画得多了，这些道理自然就懂了。”

我似懂非懂地点了点头。

钟老师继续作画。他采用的是没骨法，只见他倾斜毛笔，用侧锋表现出花瓣的主体，一笔下去就是一个花瓣，干脆利落。神奇的是，诸多花瓣都呈现出了色彩的变化。

花瓣的左边颜色较深，而花瓣的右侧则越来越浅。钟老师说，这是他刚才调颜色时自然过渡的结果。绘画过程中，处处都要多加小心，千万不能把颜色画得没有变化，那样看起来会非常死板，也体现不出荷花应有的精气神。

很快，钟老师又完成了一个盛放的花朵和几个将开未开的花骨朵。画面的主体完成后，便要做些穿针引线的工作了。钟老师换了一支狼毫笔，开始画荷梗部分。

“荷梗部分需要画得坚挺有力，要稍微有些弧度，不能画成九十度。直挺挺的荷梗太僵硬，没有生命力，也没有曲线美。老子在《道德经》里面讲过这个道理，《周易》里面也强调刚柔相济。但是同时也要注意，这个弧度也要有一个合适的尺度，不能画成蛇形线，那样同样是不美的。你可以去大自然中观察一下荷花的荷梗，看看是不是这样。其实不仅是荷花，任何一种植物都是这样的，刚中有柔，柔中有刚。冬天时你观察树枝，会发现任何一根树枝都不是直挺挺的，必然会有些弧度。这其实是大自然中生机造化的一个规律，所以我们画画的人要有敏锐的观察力，平常要注重观察自然界，去发现美、感受美、创造美。画画能培养人的很多能力。”

我没想到，仅仅是一个荷梗，钟老师就能讲出这么多道理。我观察着墙上老师的画作，发现即使是最坚硬的鹿角枝也稍微有些弧度。

这幅荷花图已经接近尾声了，钟老师又加上了一些水草，给荷梗点上了刺，整个画面便有机地统一起来。钟老师又在荷花上方添了一只翠鸟，画面变得更加灵动了。之后是落款、盖章。钟老师给这幅画起名为“荷塘清趣”，又题上了一首宋代诗词。诗书画印四者结合，意味悠长。

三

钟老师不仅能在纸上作画，还能在墙壁上创作，村子里很多人家的墙壁上都有钟老师的画作。这些白墙变成了竖起来的宣纸，在钟老师的生花妙笔下摇身一变，成了一处处精彩图画。钟老师创作的壁画以山水居多，因为乡亲们认为一幅气势磅礴的山水更能彰显远大志向和非凡气度。有的人家偏爱花鸟鱼虫，便会邀请钟老师在自家的墙壁上画上梅兰竹菊、“喜上眉梢”、荷花怒放、石榴咧嘴等图案。

我特别喜欢当钟老师的小跟班，在我眼中，观看钟老师作画就是最有意思的娱乐活动。一次有户人家邀请钟老师画山水，得知消息的我第一时间便赶到了现场。这户人家的墙壁已经粉刷成了白色，表面十分光滑，摸上去像是婴儿的皮肤。

钟老师从工具包里取出卷尺、石笔等工具，在主人的帮助下画出了一个巨大的长方形画框，这就是即将开始创作的作品的边界。

钟老师喊我去打了一盆水，又找来几个白瓷盘，便准备开工了。

他从左下角开始画起，用毛笔调好黑色，很快便画出一棵松树。紧接着，在这棵松树附近又出现了一丛松树。除了松树，画面中还有许多叫不上名字的树，每一棵树的造型都不相同。

钟老师画叶子的时候也采取不同的画法，有的勾勒双边，有的信笔点染。勾勒而成的叶子有的呈椭圆形，有的呈三角形，有的呈枫叶形，还有的呈元宝形。点出来的叶子形状也各不相同，有的叶子是椭圆的，有的是瘦长的，有的是针形的，有的是胡椒形的……

看着这么多的树，我满是好奇地问：“老师，这都是什么树啊？”

钟老师也不停下手中的活计，边画边说：“松树你肯定认识，至于别的树，我也叫不上名字。《芥子园画谱》里有各种各样树木的画法；要是论树枝，有蟹爪枝、鹿角枝；要是论叶片，有夹叶法和点叶法。点叶法有水藻点、椿叶点、大混点、尖头点、梧桐点、垂头点、梅花点、菊花点、个字点等几十种不同的点法。夹叶法也有梧桐叶、竹叶、枫叶、槐叶等不同形状。但你要是问每一棵树都是什么品种，我可答不上来。我呀，按照固定的画法来画，不一定非得是具体某种树。”

谈笑间，钟老师已经画完了近处的树丛，开始勾勒土坡和山石。我记得钟老师之前给我讲过山水的画法主要分为勾、皴、点、染，也給我示范过各个步骤的画法。但他此时可没有按照这个步骤来，而是边勾边皴，边皴边点，有时候还会顺带着在山石的阴影处染上淡淡的墨。

近处的景物画完了，钟老师开始勾勒远处的山体。依然是边勾边皴，钟老师还在山体中间的空当留了一条瀑布。皴擦完山体的结构后，钟老师在山上“种”了很多树，由于是远景，树木要小了很多，画起来也非常简略。几笔勾勒下去，远处树木的主干、枝叶便依稀可见。

接下来该画远山了，远山的画法更为简略。钟老师在调色盘中调好淡淡的墨色，然后用硕大的毛笔蘸上颜色，直接用没骨法画出远山的形状。云遮雾绕间，远山层层叠叠、缥缥缈缈，整幅画面高远而辽阔。

钟老师用极淡极淡的墨色在山腰处渲染，绘出流动的云雾。山水间一群群飞鸟则由极细的毛笔精妙勾勒，天际邈远，雁去无痕。

最后，钟老师在近处的一条飞瀑前添了一个亭子，几位高士或坐或立，正在观瀑听泉。水岸边系着一叶扁舟，舟子随微波轻轻荡漾，颇有种“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的意境。

山水创作完成后，主人欣赏着这幅画作，笑容满面，高兴得合不拢嘴。我站在这幅巨大的山水前，幻想着自己进入这方美景，坐上小船，漂荡在这绝美的山水之间。

后来，我进入初中、高中，学业越来越繁重，很少有大块空闲时间拿来画画，也没能经常去看望钟老师。前一段时间，我在刷视频时偶然看见很多朋友点赞了一个视频，我打开一看，竟然是钟老师创作的绘画日志。他把自己创作国画的过程录成了小视频，加上自己对作品的讲解，剪辑之后发到了网上，收获了很多粉丝的喜欢。

如今，钟老师已经是年过六旬的老人了，但他非常时尚，紧跟时代步伐，还成了我们村的网络红人，他的自媒体账号有好几万粉丝，他搭上互联网的快车，进一步扩大了自身的影响力。每当钟老师发布新的视频，我总是迫不及待地观看，看着他精美的画作，我的思绪经常飘回童年，那时我和钟老师一起度过了许多用丹青绘就的美好时光。

（责任编辑/秦思缘）